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martes, 23 de diciembre de 2014

Feliz navidad.


Ya están aquí un año más las navidades. Esa época terrible y a la vez entrañable con sus turrones, polvorones, comidas descomunales y regalos molones. Un tiempo de fiestas para pasar con los familiares y los amigos que no vemos muy a menudo durante el resto del año. Yo por mi parte me despido hasta el año que viene. Desearos a todos felices fiestas y que lo paséis muy bien.

lunes, 22 de diciembre de 2014

Los otros anuncios de la loteria 2014.

Todos nos sabemos ya el anuncio de la lotería de memoria. Ha sido sin duda el más famoso del año y tiene pinta de que lo recordaremos durante muchos años. Ya no sale el calvo de hace unas temporadas pero su legado y espíritu están seguros.

Un anucio, personaje o situación se sabe que es popular y ha calado en el público cuando salen parodias por internet. Del anuncio de la lotería salen todos los años, pero el de este 2014 es especialmente parodiable. El tema del sobre ha dado para muchos chistes, es increíble la cantidad de cosas que han salido del ese sobre rojo en estas semanas. Hoy os traigo unos cuantos que he encontrado por la red, primero unos vídeos.

El Intermedio como no podía ser de otra manera ha sacado mucho jugo al anuncio. Aquí una de sus versiones.




Este otro también es de El intermedio y es de las mejores parodias que he visto del anuncio.Muy bueno.



Este otro da un punto de vista de como podría haber sido el desenlace. Una visión realista según palabras de los autores.



Ahora viene la triste historia de Dimitri, un ruso que no pago su billete de lotería y tuvo que devolverlo. Básicamente el anuncio puesto al revés con subtítulos. Esta gracioso.



Ahora os dejo unos fotomontajes.







domingo, 21 de diciembre de 2014

La portada de la semana: Judge Dredd Megazine 355 de Colin McNeill.


Todos los años la portada de la Megazine de diciembre tiene algún motivo navideño. Para esta ocasión el genial Colin McNeil ha decidido vestir al mismísimo Santa Claus como si fuera un juez de Megacity y a sus ayudantes como jueces de otras ciudades. Además también tenemos a los jueces oscuros y un simpático pingüino a la izquierda. Me ha encantado esta portada, de las mejores de este 2014 que poco a poco se esta acabando.

sábado, 20 de diciembre de 2014

Batman: Noel de Lee Bermejo.


Ficha:

- Guión: Lee Bermejo.
- Dibujo: Lee Bermejo.
- Color: Barbara Ciardo.
- Edición original: Publicado por DC Comics en el tomo Batman Noel.
- Edición española: Publicado por ECC Ediciones en diciembre de 2012 un tomo en tapa dura de 112 páginas y 13´50€.


Historia:

Es nochebuena y la mayoría de la gente se encuentra en sus casas disfrutando de la cena con sus familias. Este no es el caso de Batman que debe estar de patrulla por la ciudad para dar caza al Joker y evitar que cometa algún crimen. Pero esta vez será distinto, durante esta jornada Batman recibirá la visita de tres personajes diferentes que le harán replantearse la espiral de violencia y oscuridad que dominan vida.

Opinión:

Lee Bermejo se ha labrado un nombre gracias a su trabajo como ilustrador de cómics y portadista. En los últimos años hemos podido disfrutar de su trabajo junto a Azzarello en series como Joker, Luthor o Rorschach o en veteranas cabeceras como Hellblazer. Pero aún no habíamos podido leer una historia escrita por este autor, al menos hasta la aparición de Batman: Noel.

Bermejo toma como referencia el clásico Cuento de navidad de Charles Dickens. En esta historia tres fantasmas visitaban al señor Scrooge y le mostraban lo miserable que es su vida y lo cruel de su actitud con los demás. En este cómic el visitado es Batman y los fantasmas tres de los personajes más famosos de DC. Me ha gustado mucho como muestra a Batman, enfermo y debilitado como pocas veces, y como los tres fantasmas le van enseñando otro punto de vista.


La historia esta elaborada como una unidad indivisible, es decir que no fue fragmentada en entregas mensuales. Esto puede parecer un detalle menor pero aporta mayor coherencia a la trama y evita que cada 20 páginas el autor tenga que poner un cliff hanger para hacer que el lector compre el cómic del mes siguiente. 
 

Me ha sorprendido la solvencia y el buen hacer de Bermejo como guionista. En vez de usar la historia como mera excusa para lucirse con el dibujo le pone mucho mimo al texto. La historia tiene momentos muy emotivos y otros en los que hace que ver a Batman con ojos distintos, casi como el villano de la historia. El desenlace es previsible, pero se compensa de sobra con lo bien llevada que esta el resto de la trama.

Del dibujo poco puede decirse, es simplemente excelente. Lee Bermejo me ha gustado siempre pero en esta obra se nota que ha puesto toda la carne en el asador para dar lo mejor de si mismo. Todas las páginas son una pasada y están llenas de detalles, con una composición y unas perspectivas elegidas con cuidado. El autor incluso se toma la libertad de rediseñar el traje del protagonista. Un dibujo alucinante al que complementan perfectamente los colores de Barbara Ciardo.
Batman Noel es una lectura perfecta para estas fechas navideñas. Un cómic que gustará tanto a los seguidores habituales de Batman como a los que gusten de los episodios especiales de navidad. El cómic merece mucho la pena y no creo que decepcione a nadie. A mi me ha encantado y tiene pinta de que el año que viene me lo vuelvo a leer.

viernes, 19 de diciembre de 2014

Sabotage con Arnold Schwarzenegger.

Ficha:

Dirección: David Ayer.
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Olivia Williams, Terrence Howard, Joe Manganiello, Harold Perrineau y Josh Holloway.
Título en V.O.: Sabotage. Nacionalidades: USA.
Año: 2014. Fecha de estreno: 11-07-2014.
Duración: 109 min. Género: Acción.



Historia: 
Un grupo de operaciones encubiertas de la DEA acaba de llevar a cabo una misión de alto riesgo y acabado con una peligrosa organización de narcotraficantes. Al menos esto es lo que han contado a sus superiores porque en realidad todo era una cortina de humo para poder robar una buena cantidad de dinero. Tiempo después los miembros de grupo empiezan a ser asesinados, parece ser que alguien quiere hacerse con el dinero.
Opinión:

Arnold Schwarzenegger sigue intentado levantar su carrera después de acabar su mandato como gobernador. Tras El último desafío o Plan de escape este año nos llega Sabotage, una película de acción correcta con una buena idea de partida que por desgracia no aprovechan para sacar todo su potencial.

En las últimas semanas el nombre de David Ayer ha sido noticia gracias al anuncio de que será el director de la próxima adaptación cinematográfica del Escuadrón suicida. Viendo el resultado de Sabotage creo que hará un buen trabajo en la adaptación del cómic de DC. Las escenas de acción están bastante conseguidas y los tiroteos son bastante emocionantes. Estas escenas de Sabotage tienen un aire ochentero que le sienta muy bien a la cinta. 


La principal pega de Sabotage es lo que comentaba al final del párrafo anterior, que recuerda mucho a las películas de acción de los ochenta. Por desgracia este tipo de cine ha ido perdiendo su público con el paso de los años y eso ha repercutido negativamente en la taquilla. Esta cinta hace 20 años habría sido un taquillazo y dejado una huella mucho mayor que ahora. A mi me siguen gustando este tipo de películas y ver un par de ellas estrenadas cada año, pero parece ser que no es la opinión general.

Dejando a un lado los temas de taquilla, la película tiene unos cuantos giros de guión bastante previsibles y el repertorio de personajes es bastante tópico. Quizá si se cuidaran un poco más estos detalles se conseguiría llamar más la atención del público. En Sabotage intentan potenciar la historia pero me ha parecido bastante previsible y el final no es ninguna sorpresa. Una pena porque creo que la idea de que los teóricos buenos de la película sean agentes corruptos daba para mucho más.
Sabotage es una película de acción de Schawarzenagger en la línea de lo que antaño fue por ejemplo Eraser. Escenas de acción conseguidas, una historia entretenida y algún que otro giro de guión. Nada nuevo, una película entretenida y poco más.

jueves, 18 de diciembre de 2014

Crónica del Salón del cómic de Zaragoza 2014.


Hoy os traigo la crónica del Salón del cómic de Zaragoza. Un evento pequeño y no tan famoso como el de otras ciudades pero en el que me lo pase genial y pude ver por fin a Carlos Ezquerra.


La convención tiene algunas peculiaridades que no había visto nunca. Por ejemplo cierran para comer. Creo que era como a las dos de la tarde cuando la gente empezaba a salir y hasta las cinco no volvían a dejar entrar. Una cosa un poco rara pero que sirve para que se vacie el local y no este tan masificado. Otro de los punto curiosos es el precio. La entrada solo cuesta un euro y vale para los tres días. Esta bastante bien contando lo que valen otros eventos de este tipo.

El nivel de autores fue muy alto. El salón cóntó con un montón de autores españoles que participan en cómic americano como David López o Jesús Saiz. También había autores de El Jueves y extranjeros. Yo me traje este dibujo del Capitán América que me hizo David López el sábado por la tarde.

Además estaba también el legendario Carlos Ezquerra que recibió un premio a toda su carrera. De Ezquerra hablaré en otro post donde pondré los sketch que me hizo. De momento os dejo la dedicatoria del primer tomo de Strontium Dog, cómic que alguna vez ya os he recomendado.


El salón cuenta con exposiciones, charlas, sesiones de firmas en stands y concursos, lo habitual de las convenciones de cómics. Me lo he pasado bastante bien en este Salón del cómic de Zaragoza. Van autores muy buenos, hay un gran ambiente, no esta tan saturado como otros eventos similares y el precio es muy económico. Merece la pena acercarse un fin de semana, yo seguramente repita otro año.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Exposición Los surcos del azar: diario de ruta de Paco Roca.


Hace algo más de un año Paco Roca publicó Los surcos del azar, una obra en la que narró como fue la vida para un grupo de soldado republicanos después de la Guerra Civil. Había oído de soldados españoles que lucharon contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial pero no tenía ni idea de toda la historia que había detrás.

La exposición se compone de varios paneles con textos donde se va explicando el momento histórico de la obra así como el proceso llevado a cabo por el autor. Luego tenemos infinidad de bocetos, fotografías y diseños con los que Roca hizo la obra. Una tarea de documentación titánica, que casi siempre se queda reducida a unas pocas páginas extras al final de los tomos pero que en esta ocasión podemos ver de forma detallada. Un auténtico lujo que gustará tanto a los aficionados al cómic como a historiadores o simplemente a gente con curiosidad por conocer este pasaje de nuestro pasado.

Además de todo esto la exposición se completa con objetos reales de soldados de la época, tales como: armas, mapas, botas o uniformes. Merece bastante la pena pasarse a ver la exposición, tiene material muy interesante. Además es gratuita así que no hay excusas. Estará hasta el 20 de este mes en Zaragoza. Todo este verano estuvo en Valencia así que lo mismo luego la pasan a otra ciudad. Si tenéis ocasión no dudéis en pasaros a verla por que merece mucho la pena. Aquí esta toda la información sobre el lugar donde esta, horarios y demás.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Breve crónica de Expocómic 2014.


Al final pude ir al Expocómic ayer domingo. Durante estos años han ido cambiando cosas del salón pero básicamente es lo mismo de siempre. No había estado en este recinto y era bastante amplio, no había la sensación de agobio de otras veces. Además el domingo por la tarde no había mucha gente por lo que pude ver los stands tranquilamente.

Había puestos con tebeos antiguos a buenos precios y me traje alguna cosilla. También había otros con precios completamente disparatados que la verdad no se quien se dejará el dinero en ellos. Me compré el tomo de Lobezno en la Guerra Civil española por 9´50, no es barato pero no me pareció caro, Luego un poco después lo vi en otro sitio a 25 €. Sin comentarios.

El sistema de firmas sigue siendo el mismo de antes, con el tema de los números. Yo andaba un poco despistado y me di una vuelta por el sitio antes de ir a por el número. Entre eso y que no madrugue me tocó el último número para Gene Ha, el único autor del que tenía cómics para firmar. No pensaba que me tocará dibujo pero al menos me llevaría la firma en los tomos de Top 10.

Ha fue el primer autor en llegar y se puso rápidamente al tema de las firmas y los dibujos. La cola avanzaba rápido y finalmente me tocó dibujo. Tenía ganas de pedirle un personaje de Top 10 y empece a ojear el tomo para recordarlo. Al final me decidí por el tiburón trajeado que salía en el primer número.

Del Salón de Zaragoza ya iré hablando en los próximos días, tengo un buen montón de fotos y algunos sketch para poner por aquí.

domingo, 14 de diciembre de 2014

La portada de la semana: Elektra #9 de Michael del Mundo.


¿Habeis leído la actual serie de Elektra? Hace unos meses me leí los primeros cuatro números y me parece que estaban bastante bien. Una historia buena con un dibujo sensacional. Es curioso como las series más independientes de Marvel, las que van más a su aire, son las que más me están gustando y las que sigo de manera más o menos regular. DD, Punisher, Silver Surfer o esta de Elektra son colecciones que no saldrán a final de año entre las más vendidas pero tienen bastante más calidad y diversión que los habituales eventos de la editorial

Este próximo miércoles sale el número 9 de la colección en el que, según pone la propia Marvel, Elektra se enfrenta a un viejo enemigo. Viendo la portada me imagino quien será. Tengo que retomar la lectura de esta serie.

sábado, 13 de diciembre de 2014

Pesadilla antes de Navidad de Henry Selick.

Ya tenemos un año más las navidades a la vuelta de la esquina. Como todos los años aprovecho la sección de La peli del trece para traeros alguna película navideña para ir animándonos. La elegida en esta ocasión es Pesadilla antes de Navidad, una clásico de la animación stop motion que reconozco no había visto hasta hace bien poquito. 

 
Historia:


Acaba de terminar Halloween y eso solo significa que queda solo un año para que vuelva esa tenebrosa fiesta. En Ciudad Halloween sus peculiares pobladores ya están haciendo planes para la próxima celebración. Pero uno de ellos esta algo cansado de todo esto y desea cambiar su rutina diaria. Ese alguien es Jack Skellington, el rey esqueleto y una de las grandes celebridades de la ciudad.


Durante un paseo por el bosque Jack encuentra una puerta que le lleva a Ciudad Navidad y su vida cambia por completo. Los colores, la risa y la diversión que Jack descubre le abren un nuevo mundo. Ahora para él solo hay una tarea, conseguir llevar el ambiente navideño a Ciudad Halloween.


Equipo:


Acompañando al título vemos el nombre de Tim Burton pero Pesadilla antes de Navidad, a pesar de lo que piensa casi todo el mundo, no está dirigida por él si no por Henry Selick. Este director americano ha estado ligado al mundo de la animación tradicional casi toda su carrera. Como director esta es su obra más conocida pero también se encargó de películas muy famosas como James y el melocotón gigante y Los mundos de Coraline. A mi personalmente me parecen películas muy amenas y entretenidas tanto para adultos como para chavales. 


Tim Burton fue quien tuvo la idea principal de Pesadilla antes de Navidad. El fue el encargado tanto de dar forma a la historia así como de la concepción y diseño de los personajes. A principios de los noventa el nombre de Tim Burton era ya muy conocido y por ello Disney optó por promocionar la cinta haciendo inca pie en su nombre en vez de Selick.



Las películas de Tim Burton están a menudo protagonizadas por monstruos con sentimientos muy humanos como la soledad o la tristeza. Esta tendencia la encontramos tanto en las cintas que dirige como en las que se basan en ideas suyas. Tenemos por ejemplo a Eduardo Manostijeras, un monstruo incompleto que solo aspira a ser feliz y encontrar el amor. Algo parecido a lo que hemos podido ver en Pesadilla antes de navidad. Jack esta aburrido y cansado de hacer siempre lo mismo y vivir en un Halloween perpetuo. Por otro lado Sally vive enamorada en secreto de Jack e intentará estar con él por todos los medios posibles. Todo ello son vivencias comunes pero puestas desde la peculiar óptica de Burton.


Los actores encargados de poner las voces a los personajes no son grandes estrellas de Hollywood como suele ocurrir ahora en las películas de animación. Jack contó con la voz de Chris Sarandon que participó en La princesa prometida o El muñeco diabólico. Al menos así fue en las escenas normales por que en las canciones la voz correspondía a Danny Elfman. Por su parte Sally contó con la voz de Catherine O´Hara, la madre histérica de Solo en casa.


Una escena:


La verdad es que me cuesta elegir una sola escena o un momento de la película. Dura poco más de una hora y se hace muy entretenida, casi me pasó sin darme cuenta. Me gustó mucho la primera escena donde se presenta Ciudad Halloween o la parte en que Jack se hace pasar por Santa Claus.




Banda Sonora:


Pesadilla antes de navidad es básicamente un musical por lo que la banda sonora tiene un papel muy importante. Para su composición se contó con Danny Elfman, autor con el que habitualmente trabaja Tim Burton y autor de melodías tan míticas como la de Batman, Spiderman o los Simpsons. En esta cinta además de cómo compositor, Danny Elfman participa como cantante y pone su voz a varios personajes en los momentos musicales, incluido el protagonista Jack.



Anecdotario:


- Tim Burton propuso a Disney esta película en los ochenta pero no llegaron a darle luz verde al no considerarla una buena opción para niños. Años después si que accedieron y se pusieron manos a la obra. No obstante quitaron algunas partes por considerarlas muy tétricas.


-  En un principio el director de la cinta iba a ser Tim Burton pero por coincidirle con el rodaje de Batman Returns tuvo que hacerse cargo Henry Selick.



- A pesar de durar poco más de una hora tardaron más de tres años en filmarla. La razón fue que se rodó usando la técnica stop motion que obligaba mover manualmente cada maqueta para generar movimiento.


- Para facilitar un poco las escenas se construyeron literalmente cientos de cabezas de los distintos personajes. Así para representar las canciones o los diálogos solo tenían que intercambiarlas.


- En América se estreno el 29 de octubre de 1993 aprovechando la fiesta de Halloween. Recibió muy buenas críticas y la recaudación fue de unos 50 millones de dólares, bastante lejos de otras películas Disney.



- Al acabar el rodaje tanto Selick como otros miembros del equipo de producción se quedaron con parte de las maquetas y muñecos. La maqueta de Ciudad Halloween puede ser visitada en un Planet Hollywood de Florida.


Legado: 


En el momento del estreno la película tuvo un éxito moderado y no llego a ser tan taquillera como otras películas de Disney. A pesar de ello con el paso de los años ha ido creciendo en popularidad y a día de hoy es fácil encontrar merchandising muy variado de esta cinta. Camisetas, gorras, mochilas o muñecos son solo algunos de los productos de Pesadilla antes de navidad que se pueden encontrar a día de hoy en las tiendas. Por todo ello la cinta esta considerada como una película de culto y es cuenta con millones de fans por todo el mundo.


Se habló de una posible secuela a principios de siglo pero finalmente se desestimó la idea, en parte por que Tim Burton no lo veía nada claro. En cambio si que salió un videojuego en 2005 que seguía la historia y planteaba una posible secuela


Opinión:


Tenía ganas de ver esta película desde hace bastante tiempo y siempre por unas cosas o por otras no la veía. Finalmente hace unos días me senté y pude verla por fin. Cosa de lo que me alegro por que me ha gustado bastante. Además parte del objetivo de esta sección era ir descubriendo o volver a ver películas más o menos antiguas y clásicas. Así que doblemente contento por haber conocido una cinta como esta y haberme enterado de tanta información a la hora de redactar este texto.



Me ha gustado mucho, es una historia muy amena y entretenida, con una factura técnica buenísima. La idea de ver a un esqueleto disfrazado de Santa Claus repartiendo terroríficos regalos me ha parecido un genial disparate. La banda sonora y las canciones pegan perfectamente con la trama. No soy un gran aficionado a los musicales pero en este caso me han conquistado. 


Pero sin duda lo que más me ha gustado es la ambientación y las criaturas que pueblan la cinta. El diseño de todos los personajes es genial y están realizados con gran nivel de detalle. Son criaturas tétricas y terroríficas pero se muestran casi entrañables. Me han encantado.


No hagáis como yo y ved cuanto antes Pesadilla antes de navidad y si ya la conocéis vedla de nuevo, seguro que no os arrepentís.

viernes, 12 de diciembre de 2014

Magneto: testamento de Greg Pak y Camine Di Giandomenico.

Ficha:

- Guión: Greg Pak.
- Dibujo: Camine Di Giandomenico.
- Portadas: Marko Djurdjevic.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie de cinco números Magneto: testament.
- Edición española: Publicado por Panini en octubre de 2009 en un tomo formato 100% Marvel.

Opinión:

Hace ya unos cuantos años que se publicó esta miniserie destinada a contar los primeros años de Magneto. No pude leerla en su momento pero me quedé con las buenas críticas que recibió. Han pasado unos cuantos años pero por fin he podido leer esta historia y la verdad es que las buenas críticas estaban totalmente merecidas.

Lo primero que tengo que avisar es que si alguien quiere leer una historia de los X-Men, de supertipos o directamente de Magneto que se busque otro cómic. Aquí lo que va a encontrar es un relato sobre la persecución de los judíos por parte de los nazis. Nada de poderes o soluciones fantásticas en el último momento, aquí tenemos una historia bastante cruda y ajustada por completo a los sucesos reales.



La historia se centra en un niño que con el paso de los años se convertirá en Magneto, el líder de la Hermandad de los mutantes y gran enemigo de los X-Men. Pero para que esto suceda queda mucho, en esta historia no lo veremos, ni tan siquiera sus poderes. A través de este personaje seremos testigos de como los judíos empiezan a ser excluidos y rechazados en las escuelas y comercios para finalmente ser deportados a campos de concentración. El futuro Magneto va huyendo junto a su familia en busca de la salvación y las cosas se les van complicando cada vez más.

La idea del guionista Greg Pak era juntar todos los detalles conocidos hasta la fecha sobre el pasado de Magneto con los sucesos históricos reales y con ello contar los primeros años del personaje. En esta saga sabremos el verdadero nombre de Magneto, que no es Erik Lehnsherr, o como conoce a su futura esposa entre otros muchos detalles. A la par también veremos como el partido nazi asciende al poder y como van radicalizando sus métodos contra los judíos.

El dibujo es muy bueno. Camine Di Giandomenico no es un superventas y los trabajos suyos que había leído, Spiderman Noir y Punisher War Zone, me parecieron correctos. Aquí en cambio se luce mucho más, sus personajes están llenos de expresión y el horror y la tristeza de la situación quedan retratadas perfectamente. Un gran trabajo por parte del autor italiano. Las portadas corren a cargo de Marko Djurdjevic y es el único momento en que veremos al Magneto que todos conocemos.

 

La miniserie fue publicada en 2009 por Panini en un tomo en formato 100% Marvel y es bastante complicado encontrarlo a día de hoy. Quizá en tiendas de cómic antiguo y de segunda mano. Marvel lo reedito este pasado verano por lo que, si no tenéis problemas con el inglés, se puede encontrar en Amazon a buen precio.

Magneto: testamento es un relato crudo y realista sobre como fue el holocausto nazi. Es un tema tratado en infinidad de libros o películas pero en cambio en el mundo del cómic no ha tenido tanta presencia. Es una gran historia, llena de detalles y que en algunos momentos se hace un poco angustiosa. Si tenéis ocasión leedla merece mucho la pena.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Arranca el Expocomic 2014.

 
Mañana arranca una edición más del Expocomic. Parece mentira pero esta convención cumple ya diecisiete años. Los últimos años han tenido un montón de problemas por la hubicación  pero parece que todo esta solucionado.

Hay un montón de autores, con nombres muy interesantes como Gene Ha, Salvador Larroca o Emma Ríos. Se le podrán criticar muchas cosas al Expocómic de Madrid pero todos los años traen muchos autores de todo tipo de géneros. No voy a negar que otros años han tenido autores de más renombre pero este año hay muy buena gente invitada.

El último Expocomic al que pude ir fue el del 2009 y tenía bastantes ganas de ir. Desgraciadamente este año no creo que pueda ir tampoco. Este mismo fin de semana se celebra también el salón del cómic de Zaragoza y entre los autores invitados esta Carlos Ezquerra. Ya sabeis la afición que tengo al Juez Dredd y no he aguantado las ganas de coger el coche y presentarme en Zaragoza.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Más momentazos de Breaking Bad.

Termino el repaso por algunas de las mejores escenas de Breaking Bad, hoy vienen escenas de las temporadas finales y algunos de los mejores momentos de la serie.

Mike. Temporada tres.



Mike es otro de los grandes secundarios de Breaking Bad. Sus primeras apariciones son en la tercera temporada donde le conocemos como el hombre de confianza de Gus Fring. Un tipo capaz de hacer cualquier tarea que se le encargue desde eliminar a alguien que moleste, reclutar una banda para un trabajo concreto o hacer desaparecer pruebas incriminatorias. Según avanza la historia vamos sabiendo más detalles de su vida y como cuida de su nieta.

Yo soy el peligro. Temporada cuatro.



Skyler, la sufrida mujer de Walter, piensa como la mayoría de los espectadores al comienzo de la serie que su marido esta en peligro y que acabará mal. El señor White en cambio ve las cosas de otra manera y no duda en aclarárselo a su esposa con este genial diálogo. Una de las mejores y más recordadas escenas de la serie y motivos no le faltan desde luego.

La muerte de Gus Fring. Temporada cuatro.



Si algo se me ha quedado grabado de la cuarta temporada, además de la escena anterior, es el último capítulo. Nuestro protagonista va atando acabos y todos sus enemigos van cayendo a sus pies. La muerte de Gus es una de las más impactantes, si no la que más, de toda la serie. Gus es uno de los grandes villanos de la serie y su muerte me cogió de sorpresa, no me esperaba que pasara ni en ese momento ni de esa manera. 
Ajuste de cuentas en prisión. Temporada cinco.



Es complicado seleccionar momentos aislados de la última temporada por que cada capítulo tiene al menos una escena de las que marcan. Una de ellas es sin duda esta en la que una vez más Walter pone toda su inteligencia para acabar con sus enemigos. Con precisión quirúrjica un grupo de presos, que tenían información importante sobre sus actividades delictivas, es eliminado en un breve lapso de tiempo. Una escena terrible pero montada y dirigida de manera brillante.

Hank lo descubre. Temporada cinco.



Posiblemente nunca una visita al baño ha causado tato revuelo como la de Hank Schrader al final del episodio ocho de la quinta temporada. Hank ya había dado por imposible capturar a Heisenberg y de repente casi por equivocación descubre su identidad. Una escena que estábamos esperando desde el primer capítulo y que no decepciona. 


Hasta aquí el repaso a Breaking Bad através de diez de sus mejores momentos. Ya os digo que esta es una pequeña selección, la serie daría para sacar muchas más escenas impactantes. La tanda final de episodios es alucinante y casi se podría hacer un top ten de momentos solo con esos ocho capítulos. Ya lo he comentado antes y lo vuelvo a decir, una serie imprescindible que seguro volveré a ver.

martes, 9 de diciembre de 2014

Algunos de los mejores momentos de Breaking Bad.

Ayer os deje el comentario de la última temporada de Breaking Bad. Según lo estaba escribiendo fui viendo algunas escenas de la serie. Son tantas las buenas escenas y los momentazos de esta serie que no me he podido resistir a seleccionar diez de ellos para los post de hoy y mañana. Los he ido colocando por orden de aparición en la serie.

Ni que decir tiene que tanto el post de hoy como el de mañana tienen spoilers de la serie, así que si alguien aún no ha visto Breaking Bad tiene permiso para saltarse el blog estos dos días. El resto disfrutad.

Esto no es meta. Temporada uno.



En la primera temporada básicamente se presentaron los personajes principales y se planteaba la situación de un pobre profesor con cáncer que debía meterse en el negocio de las drogas para pagarse el tratamiento y ayudar a su familia. ¿Entonces quien es este tipo que amenaza a uno de los grandes capos de la droga locales? En esta escena empezábamos a ver que había mucho más detrás de Walter White y que tenía bastante más mala leche que muchos malotes de la calle. 

La muerte de Jane. Temporada dos.



En la segunda temporada Jesse tubo una breve relación con Jane, su casera. Una chica que al igual que Jesse consumía drogas y que a Walter no le hacía mucha gracia. En esta escena vemos como Walter visita la casa de su socio y los encuentra a ambos drogados en la cama. Jane empieza a tener convulsiones y el señor White no tiene ningún reparo de dejar a la chica asfixiarse. Walter es muchas cosas pero no es el desvalido que parecía al principio y esta escena es una de las más impactantes de la serie. Jesse no descubre la verdad hasta la quinta temporada en uno de un momento muy cruel y duro.

Better call Saul! Temporada dos.



En la segunda temporada conocimos a uno de los mejores secundarios de la serie, el abogado Saul Goodman. Un tipo sin escrúpulos ni ética de ningún tipo que hace cualquier cosa para ganar dinero y salvar el cuello. A pesar de ello es uno de los pocos elementos cómicos de la serie y es imposible no reírse con él en más de una ocasión. Tal ha sido su popularidad que el próximo mes de febrero se estrena su propia serie cuyo título es el mismo de sus anuncios publicitarios, Better call Saul!.

El discurso de Jesse. Temporada tres.



El trabajo de Bryan Cranston en Breaking Bad es brillante, de eso no hay ninguna duda pero el de Aaron Paul no desmerece en nada. El joven actor clava todas sus escenas y esta al mismo nivel de su compañero. Os dejo esta escena de la temporada tres que es una buena muestra. Esta parte en particular me puso la carne de gallina la primera vez que la vi.

Hank VS primos: temporada tres.



Hank Schrader es mi personaje favorito de toda la serie. Walter mola mucho y Jesse también pero a mi el que más me ha gustado es Hank. Al comienzo de la serie parece el típico cuñado pesado pero según van pasando los episodios la opinión va cambiando. En la segunda temporada se cruza casi por sorpresa con Tuco Salamanca y salvando a Jesse y Walter. Este no es más que el primero de los grandes momentos de gloria de Hank. Esta escena que os dejo es de la temporada tres en la que vemos las consecuencias de haber acabado con la vida de Tuco. Por poco nos quedamos sin Hank.

Hasta aquí el repaso de hoy, mañana otras cinco escenas.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Breaking Bad temporada cinco.

He tardado pero finalmente hace unas semanas saqué tiempo para ver la última temporada de Breaking Bad que tenía aún pendiente. Comencé viendo la serie por recomendaciones y al poco tiempo ya estaba enganchado. Esta última temporada es el broche perfecto a una de las grandes series de televisión de todos los tiempos. Un final perfecto para una historia perfecta.


La quinta temporada está dividida en dos partes de ocho episodios cada una. En la primera parte vemos como Walter intenta sacar adelante el negocio de venta de drogas tras la muerte de Gus al final de la temporada pasada. Para ello cuenta con la de los habituales Jesse y Mike. La ambición y los delirios de Walter cada vez son mayores y le llevaran a no querer cada vez más. A pesar de ello termina por aceptar la realidad y deja el negocio, no sin antes dejar un buen rastro de cuerpos por el camino. En esta tanda de episodios encontramos uno de los mejores de toda la serie en el que los personajes roban un tren para obtener los productos necesarios para sintetizar la meta. Un episodio lleno de acción y emoción con un final realmente sobrecogedor. Eso por no mencionar el final del episodio octavo que no por esperado es menos impactante.

La segunda mitad de la temporada es un continuo carrusel de escenas memorables y momentos para el recuerdo. Traiciones, alianzas impensables, muerte de personajes míticos y revelaciones inesperadas son parte de lo que nos encontraremos en el final de la serie. Cada uno puede elegir su mejor escena. 



El gran acierto de la serie ha sido el desarrollo de los personajes. Al comienzo cada uno tenemos una idea de cada uno de ellos y de la situación en la que se ven metidos pero eso va cambiando. Las decisiones y acciones de Walter son cada vez más cuestionables y termina por ser el gran villano de la historia. En el caso de Jesse es justo lo contrario y según avanza la historia se va viendo que no es más que un chaval que ha tomado malas decisiones en la vida y que no es realmente malo. Quizá la peor de todas esas decisiones fue asociarse con Walter.

Esto sin duda es fruto también del excelente trabajo de los actores Bryan Cranston y Aaron Paul. Su química, y nunca mejor dicho, en pantalla es muy buena y ambos nos dejan escenas memorables. El resto de actores no se quedan atrás en cuanto a calidad. En conjunto forman uno de los repartos de más calidad nunca vistos en una serie.


 

Uno de los grandes temores cuando acaba una serie como esta son los cabos sueltos. ¿Se completaran todas las tramas? ¿Se desvelaran todos los misterios? En este sentido Breaking Bad cumple todas las expectativas y todo queda atado y bien atado. Breaking Bad ha sido una de las mejores series que han pasado por televisión y estoy seguro de que se hablará de ella durante muchos años. La historia de Walter White desde su lucha contra el cáncer y su negocio como cocinero de meta será recordada como una de las series más míticas de la televisión. Tiempo al tiempo.

Dicen que todo lo bueno se acaba, pero eso no tiene por que ser algo malo. En el caso de Breaking Bad creo que ha sido bastante positivo. La serie ha durado exactamente lo que tenía que durar, no se ha alargado ni han metido nada de relleno. Con ello han conseguido mantener el ritmo y la intensidad durante los cerca de sesenta episodios. Una serie brillante que no decepcionará a nadie y que seguro que volveré a ver en el futuro.

domingo, 7 de diciembre de 2014

La portada de la semana: Avengers #39 de Alan Davis.


Ya he comentado alguna vez que estoy muy desconectado de las series Marvel en la actualidad. Hace unos años me leía casi todo lo que sacaban y las de Vengadores eran de mis favoritas. El caso es que desde La edad heroica empece a bajarme del carro y a día de hoy leo DD, Spiderman, Punisher y poco más. Es por ello que no se por que se están zurrando estos personajes, o por que algunos de los de la izquierda van vestidos de gris. Pero lo que no puedo discutir es que Alan Davis hace una portada muy buena. Otro gran trabajo del genial autor inglés.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Los juegos del hambre: sinsajo parte uno de Francis Lawrence.

Ficha:


Dirección: Francis Lawrence.
Reparto: Jennifer Lawrence, Sam Claflin, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Natalie Dormer, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore y Woody Harrelson. 
Título en V.O.: The Hunger Games: Mockinjay, Part 1. 
Nacionalidades: USA. Año: 2014. 
Fecha de estreno: 21-11-2014. Duración: 123 min.


Opinión: 

He llegado un poco tarde a la saga de Los juegos del hambre. Hasta la semana pasada no había visto ninguna película y tenía una vaga idea de que trataba la historia. Pero todo tiene remedió, en un par de tardes vi las dos primeras películas y el sábado ya estaba preparado para ir al cine a ver la tercera. La verdad es que sin ser buenas películas si que me han parecido entretenidas y con las que pasar un rato distraído. Tiene actores muy buenos que están bastante desaprovechados, con un poco más de garra en el guión podría haber sido una saga a tener muy en cuenta.

La primera entrega sienta las bases de la historia y presenta a los personajes protagonistas. Tiene cosas discutibles pero no esta mal. La segunda parte me dejó un poco más indiferente ya que por momentos me estaba pareciendo ver la misma película otra vez. En esta tercera en cambio la historia si que avanza, vemos cosas nuevas como la revolución que se anuncia casi desde el principio. Otro punto a favor de esta nueva película es la escasa presencia de Peeta, para mi el gran lastre de la saga. Un personaje soso a más no poder, sin carisma y que no hace más que lloriquear todo el rato. Una suerte que en esta tercera entrega apenas salga aunque lo mejor habría sido que no pasara de la primera entrega.

Mientras que las dos primeras películas adaptan los dos primeros libros, la tercera novela ha sido adaptada en dos películas. Esto hace que la acción se diluya y veamos escenas alargadas, muchos diálogos reiterativos y en definitiva que la historia se alargue más de la cuenta. No se hace pesada, pero si que eché en falta algo más de acción y ritmo en algunas partes.


El tema de dividir la historia en dos partes es muy discutible. De un tiempo a esta parte se ha instaurado esta tendencia en algunas sagas, como por ejemplo Harry Potter o El Hobbit. Aquí surge la cuestión de si merece la pena renunciar a hacer una película mejor, con buen ritmo y que no se alarga innecesariamente, o sacar dos películas que cuenten lo mismo que una solo para aumentar la taquilla. Yo, como espectador, prefiero lo primero pero entiendo que los estudios no quieran renunciar a la abultada millonada que da cada una de las películas de este tipo.

Desde el principio por la historia ronda la idea de la revolución y de cómo los distintos sectores se rebelan contra sus opresores. En esta tercera entrega por fin empezamos a ver esa revolución y la sombra de una próxima guerra. En este escenario tenemos a la protagonista Katniss, ahora el símbolo de la revolución en un papel muy parecido al Capitán América, parte soldado, parte reclamo publicitario.


Lo mejor sin duda de la cinta son los actores. Donald Sutherland sale apenas un par de escenas y le sobra para crear un villano despiadado. La réplica perfecta para la heroína encarnada por Jennifer Lawrence. Viene bien ver personajes femeninos diferentes de vez en cuando, que no estén encasillados en las habituales chicas en peligro que el bueno tiene que rescatar. Además de ellos tenemos también a Woody Harresol, Philip Seymour Hoffman o Julianne Moore. Un reparto con muchísimo talento que por desgracia no acaba de dar todo lo que se espera de ellos.

En definitiva este Sinsajo parte uno me ha parecido que va muy en la línea del resto de la saga. Una película entretenida, con la que pasar una tarde en el cine sin mayores complicaciones. Sigo pensando que con un poco de atrevimiento podríamos estar ante algo grande en vez de un mero divertimento. Con ganas de ver como acaba todo el año que viene.

jueves, 4 de diciembre de 2014

El reparto suicida.

Ayer se hizo público el reparto de la película protagonizada por el Escuadrón Suicida, el grupo de villanos de DC encargado de llevar a cabo los trabajos sucios de ARGUS. El escuadrón ha salido recientemente en la segunda temporada de Arrow y la verdad es que presentaron al grupo bastante bien. Algunos de sus miembros ya habían salido antes y ahora por fin les veíamos actuar juntos. Todo de forma muy sencilla y clara. También hay una cinta de animación protagonizada por este grupo que salió a la venta este mismo año.


Para la película han dejado de lado todo esto y parten de cero. En la dirección estará David Ayer que este mismo año ha estrenado Sabotage de Schwarzenegger y Fury con Brad Pitt. La primera la vi hace un par de semanas y sin ser una maravilla no estaba mal, un día de estos pongo la opinión. Fury, ambientada en la Segunda Guerra Mundial ha recibido críticas buenas y tengo bastantes ganas de verla.

Respecto al reparto tenemos caras muy conocidas como la de Will Smith o Tom Hardy. Actores solventes que ya han lidiado en otras grandes producciones similares y que son un gran reclamo para el público en general. La única pega que le pongo a este reparto es el tal Jai Courtney al que tengo atravesado desde la Jungla 5 y que además esta implicado también en la nueva entrega de Terminator que huele mal por todas partes. Este tio se tenía que haber retirado después de ser el side kick de Espartaco en la primera temporada, desde entonces su carrera ha ido cuesta abajo.


El Joker será interpretado Jared Leto, quizá este sea el papel más complicado ya que la mayoría de la gente aún tiene muy presente la interpretación de Ledger. Los que leemos cómics hemos visto mil versiones de este personaje pero para mucha gente el Joker es Heath Ledger. Jared Leto es un buenísimo actor y estoy seguro de que hará un trabajo sensacional.

En principio lo más chocante es la presencia del Joker. Este personaje es el gancho de la cinta, el personaje conocido para el gran público y que junto al reparto llenen las salas. Si nos ajustamos a los cómics el Joker poco o nada tiene que ver con el Escuadrón Suicida. Según he leído la idea puede ser poner al Joker de villano, como no puede ser de otra manera, y que sea el detonante para juntar al escuadrón. Así también pueden relacionar esta cinta con una hipotética nueva película de Batman. Aún es muy pronto y todo esto son especulaciones. Otro punto de unión con el resto de películas DC será la presencia de Lex Luthor, interpretado por Jesse Eisenberg al igual que en Batman VS Superman. Lo que se sabe de momento son buenas noticias, el casting y el director son correctos, puede salir algo bueno de todo esto.