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viernes, 31 de enero de 2014

La gran estafa americana de David O. Russell.

Ficha:

Director: David O. Russell.
Intérpretes: Jennifer Lawrence, Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Robert De Niro, Michael Peña.
País: USA Año: 2013. Fecha de estreno: 31-01-2014.


 Historia:

El estafador Irvin Rosenfeld y su socia Sydney están consiguiendo gran cantidad de dinero timando a pobres diablos y quedándose con sus ahorros. Pero parece que la suerte se les acaba cuando el FBI les coge y obliga a participar en una investigación contra algunos cargos del gobiernos. No les quedará otra opción que colaborar si no quieren acabar entre rejas.

Opinión:

Hoy se estrena en España una de las películas más destacadas de la temporada y que acumula mayor cantidad de nominaciones en los Oscars de este año. De momento en los Globos de oro se ha conseguido bastantes premios y las críticas están siendo muy positivas. Generalmente cuando todo esto ocurre con una película no me acaba gustando, pero la verdad es que este no ha sido el caso. La gran estafa americana me ha encantado y seguramente sea una de las mejores cintas que vea este 2014.

La historia es bastante compleja y casi todos los personajes juegan a dos bandas, como suele ser típico en las películas de estafadores. Todos y cada uno de los personajes intentan salir adelante y prosperar, ya sea de una manera o de otra. Las alianzas que puedan forjarse entre ellos se rompen con gran facilidad en función de lo que más convenga. Es por ello que según va pasando el tiempo la opinión del espectador respecto a unos y otros va a ir cambiando. No esperéis una película con buenos y malos, más bien todos los personajes tienen una tonalidad de gris.


Y hablando de los personajes, el gran gancho de La gran estafa americana son sus actores que hacen un trabajo sensacional. Christian Bale se sale, hace una interpretación genial de un tipo acabado y consigue una transformación física ejemplar. Bradley Cooper vuelve al rol de guaperas graciosillo que tan bien se le da. Jennifer Lawrence ha sido el gran descubrimiento de esta cinta, una gran actriz a la que tenía muy perdida la pista. viendo lo joven que es podemos estar hablando de una de las mejores actrices de los próximos años si sigue así. Amy Adams cumple pero creo que queda por debajo de Lawrence. Por último Jeremy Renner cuyo personaje tarda en aparecer pero que tiene una gran importancia. A ellos habría que sumar algún cameo y tenemos uno de los mejores repartos que se puedan ver en la cartelera actual.

La banda sonora que acompaña a la película es también otro de los aciertos de la cinta y encaja perfectamente con lo que vemos en pantalla. El director se apolla en ella para completar la ambientación de los años setenta en la que se desarrolla la historia. En un par de ocasiones los personajes se arrancan a cantar y son dos de las mejores escenas de la cinta.


Pero a pesar de todas sus virtudes la película tiene alguna pega, más bien una concreta, su duración. La historia tiene chicha y no paran de pasar cosas en todo el rato pero es muy larga. No se hace pesada y se aguanta bien pero creo que habría quedado mejor si hubieran recortado 10 ó 15 minutos. No obstante es un defecto menor y se le perdona.

La gran estafa americana es una de las mejores películas que puedes ir a ver en el cine estos días. Tiene momentos muy buenos momentos, un reparto espectacular que cumple con lo que esperamos de ellos y una gran historia. A mi me ha encantado y desde luego la recomiendo. 


jueves, 30 de enero de 2014

Por que el Robocop antiguo es mejor que el de ahora.


Dicen que una imagen vale más que mil palabras, en este caso una letra, la R, vale más que un número, el 13.Que mania de hacer remakes de películas míticas que no le llegan ni a la suela del zapato a la originial.

Visto aquí.

miércoles, 29 de enero de 2014

Made in England: Exposición de Lynch, Burroughs y Warhol.

 
Hasta finales de marzo en la Photographers´ Gallery de Londres hay una exposición con fotografías de David Lynch, William Burroughs y Andy Warhol. Cada uno de los autores esta en una planta diferente del edificio y se pueden ver unas cuarenta imágenes de cada uno.

Yo reconozco que fui un poco despistado a la exposición y confundí un par de nombres. A David Lynch le confundí con el también director David Fincher (también me pasó por la cabeza David Finch pero estaba seguro de que no saldría nada suyo en la exposición). También confundí a William Burroughs con Edgar Burroughs el autor de Tarzan y la verdad es que de Tarzan no había nada en la obra de este autor. La próxima vez consulto la wikipedia antes de salir.

Esta no suele ser el tipo de actividades al que dedico el día libre pero la verdad es que fue toda una sorpresa y me lo pase bastante bien. No todo van a ser pelis y viñetas. Si pasáis por Londres en las próximas semanas os recomiendo que os acerquéis, merece la pena. Aquí os pongo el enlace a la página de la galería con toda la información

martes, 28 de enero de 2014

The crime isss life. Sssentence isss death!


Este año vuelve a las páginas de 2000AD el Juez Muerte, líder de los jueces oscuros y uno de los principales enemigos de Dredd. Las apariciones de este personaje son siempre han despertado gran expectación y la saga de este año, a cargo de John Wagner y Greg Staples, es una de las más esperadas por los lectores.



El resto de jueces oscuros fueron liberados en la saga Day of Chaos que se publicó hace un par de años en la revista. En dicha historia buscaban a su compañero en paradero desconocido desde hace años. La aparición de estos personajes fue solo una etapa más en una de las sagas más espectaculares de toda la historia del Juez Dredd. Con mucho esfuerzo el departamento de justicia consiguió vencerles y desde entonces no se sabe nada de ellos.


Aprovecho este post para recuperar algunas imágenes de estos personajes y recomendar una vez más el tomo editado por Dolmen que recoge sus primeras historias, junto con una selección de historias autoconclusivas. Todo ello a cargo de Brian Bolland, creador gráfico de estos personajes.


¿Se han notado mucho las ganas que tengo de leer la historia? Por cierto mañana sale a la venta el comic con la secuela de la película de Dredd del 2012. Mucho y muy bueno en el futuro de la ley de Mega City.

lunes, 27 de enero de 2014

Masacre se casa.



Echando un vistazo a los comics que pondrá Marvel a la venta el próximo mes de abril hay una ilustración que destaca sobre todas, la de la boda de Masacre. No es la primera boda que se celebra en el universo Marvel pero sin duda la imagen usada para promocionarla es espectacular. La ilustración de Scott Koblish incluye practicamente a todos los personajes importantes, y alguno no tan importante, de Marvel de los últimos años. Una pasada. Aquí podéis leer una entrevista a Gerry Dugan (escritor de la colección) y un completo listado con los 236 personajes de la ilustración entre los que se incluyen algunos autores.

A todo esto, ¿quien será la pobre novia que tendrá qeu aguantar al bocazas de Wade todo el día?

domingo, 26 de enero de 2014

La portada de la semana: Aquaman #27 de Paul Pelletier.


La colección de Aquaman sigue siendo una de mis lecturas favoritas todos los meses y su calidad no ha bajado. Tras unos primeros números a cargo de Geoff Johns un poco flojos la cosa se enderezó después en la segunda saga y desde entonces es una gran colección. En el número 26 Johns dejó la serie en manos de Jeff Parker que parece que hará un buen trabajo. Al menos su primer número no estuvo mal.  El dibujo por el contrario ha estado a un nivel altísimo desde el primer número. Iván Reis hizo un trabajo sensacional y luego Paul Pelletier mantuvo el nivel. Una gran colección.

viernes, 24 de enero de 2014

Dog soldiers de Neil Marshall.

Ficha:

Director: Neil Marshall.
Intérpretes: Sean Pertwee, Kevin McKidd, Emma Cleasby, Liam Cunningham, Thomas Lockyer
Título en VO: Dog Soldiers
País: Gran Bretaña, Luxemburgo Año: 2002. Fecha de estreno: 25-04-2003
Duración: 105 min. Género: Acción. 
 

Historia:

Un grupo de soldados británicos se encuentra haciendo maniobras en los bosques de Escocia cuando de pronto se topán con los restos descuartizados de otro pelotón. Como pueden se arman e intentan luchar contra una furiosa manada de hombres lobo responsable de los asesinatos.

Opinión:

Hace ya más de diez años que se estreno Dog Soldiers, una película de bajo presuesto  que sin embargo tuvo unas críticas bastante positivas. La historia era más bien simple, el maquillaje y los efectos especiales eran muy modesto pero esto se compenso con un buen montón de acción, frases chulas y sangre por todas partes. La película por sorprendente que parezca para una producción de este tipo llego a los cines españoles, no se comió un rosco pero eso ya es otro cantar. Recuerdo verla al salir del colegio y salir completamente flipado de la sala. Luego la vi otra vez en DVD cuando salió y ahora, habiéndola olvidado casi por completo, he repetido.

El director de la cinta es Neil Marshall que con esta cinta hizo su debut en el cine. Tiene un estilo directo y no se corta un pelo a la hora de sacar violencia en pantalla. Más o menos en Dog Soldiers ya utilizó casi todos los elementos que luego potenciaría en sus demás películas. Puede que no sea uno de los cineastas más famosos de la actualidad pero merece la pena echar un vistazo a sus películas, mi favorita es Dog Soldiers pero la siguiente, The descent, esta también genial.

Los actores son en su mayoría británicos y son conocidos en la islas pero la verdad es que tienen muy poca repercusión fuera. Casi todos han ido apareciendo en las demás películas de Neil Marshall, y han participado en alguna serie de televisión. El más conocido es Kevin McKidd que ha salido en series como Anatomía de Grey o Roma. También participó en la saga Call of Duty Modern Warfare dando la voz a Soap.


En un comienzo la cinta parece ser una de terror convencional. Los protagonistas se enfrentan a un horror imparable del que no saben nada. Poco a poco se va esclareciendo el misterio y vemos a los hombres lobo, momento en el que la película se reformula como una cinta de acción. Hay menos sustos y tensión pero a cambio tenemos tiroteos y combates.

Dog Soldiers es una película de bajo presupuesto hecha al estilo de la vieja escuela. Cuenta con todos los elementos típicos de estas películas y aprovecha cada centimo del prepuesto. Es uno de esos ejemplos de que en ocasiones el talento puede suplir al dinero. Un buen diálogo o una iluminación adecuada pueden enmascarar un maquillaje que no es perfecto. Si te gustan cintas del tipo de Evil Dead seguramente disfrutes con Dog Soldiers de un rato más que entetenido.


jueves, 23 de enero de 2014

Batman: testamento de John Wagner y Chris Brunner.

Ficha:

- Guión: John Wagner.
- Dibujo: Chris Brunner.
- Edición orginal: Publicado por DC Comics en los números 172 a 176 de la colección Legends of the Dark Knight.
- Edición española: Publicado por ECC ediciones en un tomo en tapa blanda en diciembre de 2013, 128 páginas y 12´5 €.


Historia:

Durante sus primeros meses como Batman, Bruce Wayne llevaba un completo diario con anotaciones precisas sobre sus actividades como justiciero en Gotham. Este diario podría suponer un serio problema si cae en manos equivocadas. Mientras la ciudad esta siendo atacada por un sanguinario cuarteto llamado Justicia Dura que se dedican a acabar con los criminales

Opinión:

Batman es el personaje más popular de DC de la actualidad y sus comics son superventas en todo el mundo. ECC es consciente de ello y casi todos los meses van recuperando material atrasado del murciélago. En ocasiones son reediciones de material más o menos reciente que ya he comentado o leído, pero en otros casos son historias inéditas en nuestro país. Testamento es una de esas historias que además esta escrita por John Wagner, uno de mis guionistas favoritos de los últimos años. Merecía la pena echar un vistazo a este tomo y la verdad es que finalizada la lectura no podía estar más contento.

Testamento se encuadra dentro de los primeros tiempos de Batman, en los que aún no era una figura conocida en la ciudad, no tenía el apoyo de las autoridades y Gordon no era más que un teniente de la policía. El propio Batman es más inexperto que él que podemos leer en los comics actuales cometerá algunos errores. Me gusta esta versión de Batman, más vulnerable y humano.

La idea principal que trata la historia es cual es el límite de Batman. Todos sabemos que el murciélago no mata, ¿cuál será su reacción cuando se cruce con un grupo de individuos que pretenden hacer justicia como él pero por medio del asesinato? Una idea interesante a la que habría que añadir la del diario en el que relata sus actividades. Wagner juega con estos temas a lo largo de la trama y nos da una posible respuesta a las cuestiones planteadas.

El dibujo corre a cargo de Chris Brunner del que nunca había leído nada. Tiene un estilo que se ajusta muy bien a la trama oscura y urbana que plantea Wagner. Las viñetas tienen bastante detalle, con fondos y personajes muy conseguidos. Las escenas de acción también están muy bien llevadas y tienen un acabado muy dinámico. La única pega que le veo es que le hace una cabeza un poco rara a Batman, pero es un detalle menor.

Esta historia es puro entretenimiento para los aficionados a Batman y al comic en general. Totalmente intrascendente para el futuro del personaje y que solo pretende que los lectores pasen un buen rato, sin entrar en megasagas, eventos o secuelas. En ocasiones echo en falta más historias de este tipo.

miércoles, 22 de enero de 2014

Miracle Man, Garry Leach y el autor original.

La semana pasada se puso a la venta el número uno de Miracle Man editado por Marvel. Han tenido que pasar la friolera de casi treinta años, númerosas peleas por los derechos de autor y un sin fin de rumores y desmentidos para que este cómic vuelva a ser reeditado. Había una gran expectación pro este cómic y fue una suerte que Garry Leach, su dibujante, fuera a Orbital comics a firmar. La cola de gente es la más grande que he visto en esta tienda e incluía a varios autores como Rufus Dayglo o Mark Buckihngham.


¿Pero quien es Miracle Man? El personaje original, que se llamaba Marvel Man, data de los años cincuenta pero la versión que alcanzo la fama fue la que hizo Alan Moore en los ochenta y que es la que provocó todo el lío de derechos. Moore quedó fascinado con este personaje y decidió escribir una serie de historias con él, en un tono oscuro y muy alejado del original, para lo que contó con Alan Davis y Garry Leach. Estas historias fueron publicadas en la revista Warrior, una antología de comics del Reino Unido similar a 2000AD y que también fue la primera en publicar V de Vendetta al menos el comienzo.

Esta es a grandes rasgos la historia, todo el asunto daría para escribir casi un libro completo. Seguramente tenga mucha más miga ya que por ejemplo el nombre de Alan Moore no aparece en todo el cómic. En la primera página pone "el autor original" y ya esta. Ya os digo que esta historia me da un poco igual y lo importante es que el cómic ha vuelto a las estanterías.


Con el paso de los años el Miracle Man de Moore se ha convertido en un objeto casi divino para los lectores de cómics. Sus escasas ediciones alcanzan cifras astronómicas en internet. Hace unos años Marvel se hizo con los derechos del personaje y planean hacer nuevas historias con él. Se puede sacar mucha chicha de este personaje y, aunque solo sea por la reedición de las historias clásicas, merecerá la pena.

De momento planean sacar todo el material de Moore en grapa y seguramente continuar con la historia que Neil Gaiman dejó a medias en los ochenta y que era continuación de lo de Moore. Me leí el comic de la semana pasada y esta bastante bien. Moore aprovecha las páginas y va haciendo una historia interesante. La pena es que, para poder pedir los seis dólares que vale el cómic han metido historias de los cincuenta y alguna chorrada por el estilo.

martes, 21 de enero de 2014

Taquilla mundial del pasado 2013.

El pasado 2013 fue un gran año para la taquilla americana. se recaudaron un total de más de diez mil millones de dólares lo que hace que sea el mejor año de la historia. Curiosamente se han vendido menos entradas que en el 2012, pero como han subido de precio se compesa. Aquí os copio el top 10 del año y luego voy comentado algunas cosas, todas la cifras están en millones de dólares.


1. Iron Man 3. ($1.215)
2. Gru, mi villano favorito 2. ($954)
3. Los juegos del hambre: en llamas. ($850)
4. El Hobbit: la desolación de Smaug. ($833)
5. Fast and furious 6. (($788)
6. Frozen. ($759)
7. Monsters University. ($743)
8. Gravity. ($677)
9. El hombre de acero. ($668)
10. Thor: el mundo oscuro. ($632)

De las diez cintas más taquilleras encontramos lo de siempre desde unos años. Adaptaciones de cómics, películas de animación y secuelas principalmente. Es lo que vende hoy en día y los estudios van a lo seguro. Para encontrar ideas nuevas hay que buscar en la parte baja de la tabla, muy lejos del top ten. No me lo tomeis a mal, me encantan los block busters pero empieza a ser un poco repetitivo siempre lo mismo.

No obstante este año se ha colado una película muy diferente a lo habitual en el top 10, Gravity. La maravillosa película de Alfonso Cuaron se coloca como la octava película más vista y supera a Superman y a Thor. Me encanto esta cinta y no me importaría volver a verla en 3D.



Me ha llamado al atención como Marvel y sus Vengadores han conseguido colar sus dos películas en el top 10. Iron Man ha sido la única película de este año que ha pasado de mil millones y ha sido el gran taquillazo del 2013. Algo que era de esperar viendo el éxito del personaje en posteriores entregas así como en la cinta de los Vengadores. Más curioso es el caso de Thor, un personaje mucho menos conocido por el público pero que ha llegado a la décima posición. ¿Donde se colocará el Capitán América este año? ¿Y los Guardianes de la Galaxia? Ya veremos pero puede que esta última sea la gran sorpresa del 2014.

lunes, 20 de enero de 2014

Breaking Bad temporada 3.

Como me gusta Breaking Bad, una serie inteligente y que ha sabido tejer una historia que atrapa desde el principio pero que nunca se estanca. Puede tener momentos más tranquilos pero suelen preceder a otros llenos de acción o con revelaciones totalmente alucinantes que dejan con la boca abierta al espectador.


En esta tercera temporada se soluciona todo el tema del cáncer de Walter. Esto sirve de excusa para que el personajesiga evolucionando y veamos cada vez más su lado oscuro. White ya no es el pobre padre de familia enfermo que debe juntarse con traficantes para ayudar a los suyos. Ahora es un manipulador de cuidado y que no duda en hacer todo lo posible para conseguir sus objetivos.

Si el protagonista principal sigue adelante los secundarios no se quedan atrás. Hank es uno de los que más peso adquiere en esta temporada. Sigue siendo el cuñado graciosete de las anteriores pero en su faceta profesional se muestra mucho más serio. En anteriores ocasiones le habíamos visto encontrarse con las pistas y los casos casi de casualidad, aquí le vemos más detective y metiéndose de lleno en los problemas. Skyler, la mujer de Walter también da un giro inesperado a su actitud, reflejo de los últimos descubrimientos de las actividades de su marido. En general todos los personajes en esta temporada pasan a la acción.

Los últimos capítulos son de infarto. La primera parte de la tercera temporada se desarrolla tranquila y pausada. Se van colocando las fichas poco a poco, por momento parece que no ocurre nada, pero todo esta pensado al milímetro. En la segunda mitad, y especialmente en los últimos tres episodios, la acción se dispara. Todo lo que se había gestado en la primera mitad estalla y es un autentico carrusel de momentazos. El final de temporada deja con ganas de más y la espera hasta la cuarta temporada se hace larga.


Walter y Jesse siguen con una relación de amor/odio que no puede terminar bien. En las primeras temporadas da la impresión de que Walter podría llegar a ser una figura paterna para Jesse, pero esto queda totalmente descartado. Jesse no es más que otro elemento que usa Walter para llevar a cabo sus planes. Le necesita y cuidará de él hasta que sea prescindible. La interacción entre estos personajes, así como de sus actores, sigue siendo uno de los puntos clave y da lugar a algunas escenas memorables.

Breaking Bad seguramente es una de las mejores series que se pueden ver en la televisión actual. Han sabido crear una buena historia con un protagonista único cargado de carisma y mala leche y un grupo de secundarios llenos de matices y brillantemente desarrollados. Si aún no sigues esta serie estas tardando.


domingo, 19 de enero de 2014

La portada de la semana: Avengers #25 de Alex Ross.



En los últimos años Alex Ross se prodiga muy poco en Marvel o DC y la verdad es que una pena. Este autor ha dejado obras inmortales en el comic de superhéroes como son Kingdom Come y Marvels, clásicos modernos que no deberían faltar en ninguna biblioteca. Recientemente se dedica casi exclusivamente a las portadas y su arte se puede ver sobre todo en editoriales independientes. No obstante parece que ha hecho un hueco en su agenda para esta alucinante portada de los Vengadores. Magnífica.

viernes, 17 de enero de 2014

Pacific Rim de Guillermo del Toro.

Ficha:

Director: Guillermo Del Toro
Intérpretes: Charlie Hunnam, Idris Elba, Ron Perlman, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Santiago Segura.
País: USA Año: 2013. Fecha de estreno: 09-08-2013.





Historia:

En el oceano Pacífico se ha abierto una brecha con otra dimensión y de ella comienzan a surgir gigantescos monstruos capaces de destruir ciudades enteras. Los humanos comienzan a construir robots para su defensa y poco a poco consiguen mantener controlados a sus enemigos. Al menos de momento.

Opinión:

Me encanta el cine de Guillermo del Toro, es uno de esos realizadores a los que sigo con devoción e intento no perderme nunca cada uno de sus nuevos trabajo. Llevaba unos años sin volver a dirigir una cinta y había salido rebotado de algunos proyectos. Con esta situación empezaron a llegar las noticias de su nuevo proyecto, Pacific Rim y la verdad es que no tenía mucha pinta de película de Del  Toro. Una producción de gran presupuesto para contarnos las peleas de unos robots gigantes contra monstruos aún más gigantescos no se es precisamente la idea que tenía de una cinta de este cineasta. Como siempre después del visionado acabe encantado y con ganas de repetir.



Básicamente Pacific Rim coge todas las ideas que teníamos de pequeños sobre batallas entre monstruos y robots y las hacen realidad con unos efectos especiales alucinantes. Es casi como ver un capítulo de Mazinger Z en imagen real. Personalmente este tipo de historias siempre me han gustado y esta claro que a del  Toro también por que ha intentado meter cuantos más guiños posibles.

El diseño de las criaturas es impecable y corrió a cargo de dibujante de comics Guy Davis que ha trabajado, entre otras, en la franquicia de Hellboy. El propio del Toro elogia su trabajo siempre que puede y ha llegado a decir que es el mejor diseñador de monstruos de la actualidad. Razón no le falta ya que en Pacific Rim tenemos un despliegue de criaturas realmente alucinante y llenas de detalles. Todo ello redondeado por unos de los mejores efectos especiales que he visto en mucho tiempo. A nivel visual la película es perfecta.

Todo esto eclipsa los defectos que tiene la cinta que la verdad es que no son pocos. La historia tiene algunos puntos nada claros, los personajes humanos carecen de total interés y más de una situación puede resultar muy tonta. En otra película esto seria motivo de mosqueo y malas críticas pero en este caso pasa totalmente desapercibido en medio de las batallas que son el verdadero motor.

Pacific Rim no tiene mucho sentido, pasan cosas sin explicación aparente y tiene unos personajes totalmente olvidables. Pero todo ello queda eclipsado ante uno de los mejores espectáculos visuales de los últimos años en una llamada a la nostalgia Es una película más bien mala pero mola muchísimo. Una cinta para ver, desconectar de todo y alucinar con las peleas entre robots y monstruos con las que sonábamos en nuestra infancia.


jueves, 16 de enero de 2014

Nemo: Corazón de hielo de Alan Moore y Kevin O´Neill.

Ficha:

- Guión: Alan Moore.
- Dibujo: Kevin O´Neill.
- Edición original: Publicado por Top Shelf Comics en un tomo con toda la historia Nemo: Heart of Ice.
- Edición española: Publicado en un tomo en tapa dura por Planeta de Agostini en enero de 2013.



Historia:

La hija del Capitán Nemo esta buscando nuevos desafíos para conseguir estar a la altura de las hazañas de su padre. Buscando entre sus escritos encuentra una peligrosa expedición en la que su progenitor fracaso. Esta puede ser la tarea que la proporcione el respeto que necesita para poder gobernar el Nautilus, si es que sobrevive.

Opinión:

Me gustaron mucho las primeras historias de La liga de los hombre extraordinarios. Alan Moore tuvo una gran idea al juntar a todos esos personajes de la literatura clásica en una sola aventura. Cada uno de ellos con su propia personalidad dando lugar a situaciones muy interesantes. El arte de Kevin O´Neill era perfecto para estas historias, lleno de detalles y con un gran acierto a la hora de representar la acción.

Después de estas dos historias los autores comenzaron una nueva saga esta vez ambientada en el siglo XX y tituladas Century. Fue una trilogía en la que las aventuras de las otras entregas dieron paso a momentos completamente surrealistas y a historias muy extrañas. A mi no me gustaron mucho, por no decir nada.


El año pasado Moore y O´Neill iniciaron una nueva andadura dentro de su particular universo dando lugar al tomo que hoy nos ocupa. Nemo, Corazón de hielo se ambienta a principios del siglo XX y esta protagonizado por la hija del capitán Nemo original. De esta manera Moore abre una nueva vía para contar historias sobre otros personajes, pero a la vez siguiendo la idea del grupo original.

La hija de Nemo ha heredado el Nautilus de su padre y ahora es la encargada de gobernarlo y controlar a la tripulación. Desde un primer momento se ha visto muy a la sombra de los logros de su progenitor y le cuesta ganarse el respeto de sus hombres. Con esta excusa asistimos a un viaje más a bordo del famoso submarino de Nemo que nos lleva por parajes en los que se mezcla la fantasía con la realidad.


Kevin O´Neill sigue a un nivel altísimo y en esta entrega deja algunas de sus mejores páginas de toda la colección. El detalle y el acierto que tiene este artista es enorme y ha conseguido recrear todo un nuevo mundo con el paso de las entregas. Los elementos reales se mezclan con otros totalmente fantásticos con gran acierto, sin que ninguno de ellos desentone en el conjunto global. Me encanta el trabajo de O´Neill.

Este tomo recupera el espíritu de las primeras historias de la colección y deja de lado, en parte, los elementos más extraños de las anteriores entregas. Me ha gustado aunque no llega al nivel de las primeras historias. Es una buena lectura, amena y entretenida. Ya tengo ganas de la continuación que aparecerá en breve este año.

miércoles, 15 de enero de 2014

JMS en Gosh London.


Este año comienza muy fuerte en lo que respecta a las firmas en las tiendas de comics londinenses. El primer sábado del mes Cameron Stewart estuvo por la tarde firmando en Gosh, una pena que no me pudiera acercar pero al parecer el vento fue bastante bueno.


El miércoles pasado en la misma tienda el autor que se encontraba era Straczynski, más conocido como JMS. Llevo siguiendo a este autor desde hace años y fue una alegría saber que estaría firmando en Londres. Había mucha expectación y la cantidad de gente fue considerable. Más que nada por que además de aficionados a los comics también había a la serie de Babylon 5 de la que también es responsable.


En Marvel escribió una de las mejores etapas de Spiderman de todos los tiempos. JMS evolucionó a Peter como ningún otro autor había hecho, cambió su status definitivamente y dejó sagas que estarán para siempre en la memoria del aficionado. Una lástima que luego todo fuera eliminado por el mefistazo. Me encantaron también sus comics de Thor, pero su etapa fue cortada de forma brusca por la llegada de Asedio. En ambos caso fue una pena el desenlace de las historias, en una por disparatado y en otra por abrupto, pero según parece fueron decisiones editoriales.

JMS lleva unos años algo más desconectado del mundo de los comics de Marvel y DC pero durante los últimos tiempos esta trabajando en editoriales independientes. En Image tiene un par de colecciones abiertas bastante interesantes.

martes, 14 de enero de 2014

Los comics más vendidos del 2013.

 
Ya se saben cuales son los comics más vendidos del pasado año 2013 y no es que haya muchas novedades respecto al pasado año. Marvel y DC siguen dominando las primeras plazas y casi todos los cómics que encontramos en los primeros lugares son de estas editoriales. El único puesto que se les escapa, una vez más, es irónicamente el primero que vuelve a ser para Walking Dead. Su entrega número 115 fue un especial que celebraba el décimo aniversario de la serie y sus ventas fueron increíblemente buenas, pasando de largo las trescientas mil unidades.

1. Walking Dead #115. (329.300 unidades)
2. Justice League #1. (326.000 unidades)
3. Superman Unchained #1. (259.100 unidades)
4. Guardians of the Galaxy #1. (221.200 unidades)
5. Superior Spiderman #1. (216.700 unidades)
6. Infinity #1. (210.800 unidades)
7. X-Men #1. (186.300 unidades)
8. Age of Ultron #1. (184.000 unidades)
9. Uncanny X-Men #1. 182.700 unidades)
10. Superman Unchained #2 (168.200 unidades)

Si echamos un vistazo vemos que los eventos del año han  sido algo menos destacados que en el pasado 2012. Marvel coloca los números uno de Infinity y Age of Ultron en el top ten pero sus segundas entregas se caen de la lista y tienen unas ventas mucho menores. Forever Evil, el evento de DC que comenzó en septiembre ni tan siquiera llega al top ten y se queda en la posición 15 con menos de ciento cincuenta mil unidades vendidas. Eso teniendo en cuenta que la historia esta bastante bien.


El top ten esta plagado de números uno y solo encontramos un número dos en la última posición para Superman Unchained. Viendo esto tiene más valor el Batman de Scott Snyder y Greg Capullo que sin necesidad de un número uno en su portada consiguen colocar hasta seis de sus entregas entre las posiciones 11 y 20. Desde que empezaran en la colección hace ya más de dos años las ventas de la cabecera de Batman son las más estables de DC y, si los autores aguantan, tiene pinta de que va a seguir en lo más alto. Luego ya se podría discutir si las calidad de las historias se esta manteniendo.


En lo referente a tomos vendidos no hay mucho que comentar. Image como editorial y sus Walking Dead como colección arrasan en el top ten. La colección de Robert Kirkman y Charlie Adlard ocupan cinco de las posiciones mientras que Saga de Brian Vaughan y Fiona Staples colocan sus dos tomos de saga en las posiciones uno y tres. Un exitazo para Image que una año más se convierte en la editorial que más tomos vende.

1. Saga Vol 1. (60.700 unidades)
2. Walking dead vol 1. (55.600 unidades)
3. Saga Vol 2. (45.200 unidades)
4. Walking dead vol 18. (39.700 unidades)
5. Walking dead vol 2. (32.800 unidades)
6. Walking dead vol 19. (27.600 unidades)
7. Hawkeye Vol 1. (24.400 unidades)
8. Batman Vol 1. (24.300 unidades)
9. Batman: The killing joke. (23.400 unidades)
10. Walking dead Vol 3. (22.600 unidades)

Marvel y DC no suelen estar muy presente en el top ten de libros más vendidos. Marvel consigue la septima posición para Hawkeye, seguramente la serie más "independiente" de su catálogo. DC coloca dos tomos del Batman uno de Snyder y Capullo y el otro una reedición de La broma asesina, en las posiciones ocho y nueve. Este personaje es el best seller de la editorial tanto en tomos como en grapas.


Si echamos un vistazo a las posiciones 11 a 20 vemos más Walking Dead y más tomos de Batman. También se cuelan en estas posiciones un par de entregas de Adventure Time de la editorial Boom. Para encontrar el siguiente tomo Marvel hay que bajar hasta la posición 22 y es para el segundo de Hawkeye.

Tenía ganas de ver que tal le iba a los tomos de Before Watchmen y creo que ha sido un pequeño fracaso. Sus comics en grapa han terminado en posiciones muy bajas de la tabla y los recopilatorios igual. El primero de ellos lo encontramos en el puesto 133 con menos de cinco mil unidades vendidas. El clásico de Moore y Gibbons esta en el lugar 38 con más de once mil unidades. No hace falta añadir nada, los datos hablan por si solos.


En general tenemos más de lo mismo de otros años. Marvel arrasa en las grapas, los números uno  siguen siendo garantía de best seller, Batman es el personaje que más vende en el mundo del comic,... También se va viendo que poco a poco las editoriales independientes van subiendo y series como Walking Dead o Saga son capaces de ser igual de rentables que una de superheroes tradicionales. Aquí podéis consultar la lista completa.

lunes, 13 de enero de 2014

Honest action.

¿Conoceis los Honest Trailers? Son una serie de vídeos publicados en Youtube en los que hacen nuevos trailers de películas, pero de manera honesta, mostrando lo que realmente se ve en las películas. Están hehcis con mucho humor y tienen puntazos realmente buenos. Echadles un vistazo por intenet por que merecen la pena. Eso si mejor haber visto la película antes por que suelen destriparla entera.



El mes pasado comenzaron a emitir unos nuevos vídeos en los que analizan algunas películas y comentan las probabilidades de supervivencia de los personajes. De momento han sacado dos uno de la Jungla de Cristal y otro de Solo en casa que os dejo por aquí. El niño de esta última es un psicópata en potencia visto lo visto. Cuanta crueldad.


domingo, 12 de enero de 2014

La portada de la semana: Fantastic Four #16 de Mark Bagley.


Los Cuatro Fántasicos no han terminado de despegar en su último lanzamiento. Matt Fraction y Mark Bagley cogieron la serie pero no consiguieron conectar con el público y las ventas poco a poco se han ido desplomando. Creo que la cabecera de los 4F necesita ideas frescas como las que trajo Hickman hace unos años que firmo una de las etapas más destacadas de toda su historia. El caso es que la etapa actual finaliza en su entrega 16 y Mark Bagley nos deja una gran portada que reune a casi todos los personajes Marvel junto con el cuarteto protagonista. Espero que tengan más suerte en su próximo volumen que empezará en breve.

sábado, 11 de enero de 2014

Kick Ass 2 de Jeff Wadlow.

Ficha:

Director: Jeff Wadlow.
Intérpretes: Chloë Grace Moretz, Jim Carrey, Christopher Mintz-Plasse, Lindy Booth, Aaron Johnson
País: USA Año: 2013. Fecha de estreno: 30-08-2013.



Historia:

Tras unos años retirado de su carrera como superhéroe Kick Ass decide volver a ponerse el traje y salir a las calles de nuevo. Para ello necesitará la ayuda de Hit Girl que le entrenará para intentar no recibir tantas palizas.

Opinión:

Hollywood sigue con su empeño de adaptar todos los comics posibles a la gran pantalla y Mark Millar lo sabe. Por ello no duda en publicitar sus obras como si de una película se trataran y de vender los derechos a los diferentes estudios. De momento mucho humo y pocas nueces. Muchas adaptaciones anunciadas, con directores y actores de por medio pero pocas realmente materializadas. Kick Ass es una de esas excepciones. Hace unos años Matthew Vaughn firmó una película divertida, violenta y con un humor muy negro que adaptaba la primera saga de Kick Ass. No se puede hablar de un taquillazo pero dio los suficientes beneficios para que se animaran a rodar una secuela.

En lo que respecta al comic la secuela de Kick Ass no me gustó nada, en cambio Hit Girl, que iría entre la primera y la segunda parte, si que me enganchó. Visto lo visto y después de los diversos trailers que habían ido mostrando no tenía ninguna prisa de ver esta nueva película


Esta secuela toma elementos de las miniseries Kick Ass 2 y Hit Girl. Más o menos adapta los principales conceptos de ambas historias dejando de lado afortunadamente algunos de los defectos. La violencia esta bastante rebajada respecto a los cómics y los disparates en general quedan más disimulados. En la cinta Hit Girl es algo mayor debido a la actriz y ronda los 15 años en vez de los 10 del cómic.

La película cierra de manera acertada la trama general de Kick Ass. Siempre se pueden sacar nuevas historias pero creo que la historia ha quedado bastante bien tal y como esta. El protagonista ha madurado y se ha dado cuenta de las consecuencias de sus acciones. Hit Girl, una vez más lo mejor de todo el film, comprende que no puede vivir como una chica normal y que tiene una serie de habilidades que la condenan a ser una justiciera el resto de sus días. El resto de secundarios más o menos pasan sin pena ni gloria por el film y son muy olvidables.


La primera entrega contó con Nicolas Cage como actor más conocido y en este caso tenemos a Jim Carrey. Cage dejó un Big Daddy bastante decente y para mi fue de sus interpretaciones má decentes en los últimos años. Carrey en los 90 fue uno de los actores más importantes pero a día de hoy su carrera hace mucho que se acabo. Su trabajo en Kick Ass 2 es cuando menos insípido y no aporta nada especial. Tampoco es que su personajes sea nada del otro mundo en la obra original pero creo que se podía haber aprovechado algo más para la película.

Kick Ass 2 es un entretenimiento más, de los muchos que podemos encontrar en el cine de hoy en día. No resulta tan fresca y novedosa como la primera parte pero aporta el suficiente divertimento para justificar sus casi dos horas de duración.

jueves, 9 de enero de 2014

Daredevil: El fin de los días de Brian Michael Bendis.

Ficha:

- Guión: Brian Michael Bendis y David Mack.
- Dibujo: Klaus Janson, Bill Sienkiewicz David Mack y Alex Maleev.
- Portadas: Alex Maleev.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie de 8 números Daredevil: end of days.
- Edición española: Publicado por Panini en diciembre de 2013 un tomo en formato 100% Marvel, 208 páginas y 17´95€.


Historia:

Tras varios años desaparecido Daredevil vuelve a Nueva York para enfrentarse a Bullseye en una brutal batalla en medio de las calles de Hell´s Kitchen. Pero esta vez el héroes ciego perderá esta pelea y Bullseye acabará con su vida. Ahora Ben Urich, el periodista y amigo de Matt Murdock, deberá investigar como fueron los últimos años de su vida y que significa la última palabra que DD pronunció antes de morir.

Opinión:

Casi desde que dejó la colección de Daredevil el escritor Brian Michael Bendis tenía en mente una última historia del personaje en la que contará el final de la carrera del justiciero de Hell´s Kitchen. Han pasado unos cuantos años desde que Bendis terminó su etapa en la serie regular de este personaje. Una etapa que por méritos propios se ha convertido en una de las mejores de toda la colección llegando a estar a la altura de la mítica de Frank Miller. Por todo ello la idea de volver a ver a este autor al cargo de una historia de DD era algo de lo que tenía muchas ganas, si a esto le añadimos que entre los dibujantes estaban David Mack (que también colaboró en el guión) y Alex Maleev (artista que acompañó a Bendis en DD anteriormente), tenemos uno de los comics más esperados del año.


Con todo esto en mente las expectativas por End of Days eran bastante altas y esto suele ser un problema. La historia esta bien, Bendis toca casi todos los temas de Daredevil, ya sea por medio de personajes secundarios o por referencias a momentos clásicas, el problema es que le falta algo de acción. La historia se sustenta en largas conversaciones de Urich con diversos personajes relacionados con Daredevil, tanto amigos como enemigos

Esta estructura hace posible que veamos a casi todos los personajes secundarios que en algún momento han salido en la colección de DD. Ben Urich va entrevistándose con antiguas amantes de Murdock como La viuda negra, Maria Tifoidea o la propia Elektra, antiguos enemigos como el Buho o Gladiador y amigos como Peter Parker o Foggy. Todos ellos dan su visión sobre los últimos años de Matt Murdock y por que se autoexilio de la ciudad.

Uno de los puntos flojos de Bendis suelen ser las dilatadas conversaciones que tienen sus historias. Sin duda en End of Days este defecto esta presente pero Bendis juega bien con los tiempos y sabe donde poner las escenas de acción y los giros de guión adecuados para que no decaiga el interés del lector. A partir de cierto punto aparece Frank Castle (que estaba encerrado en prisión con el número 129 1974 en la camiseta, haciendo referencia a su primera aparición en el 129 de Amazing Spiderman del año 74) y un nuevo Daredevil que aportan algo de acción a la trama. A esto habría que sumar los flash backs donde se van enseñando momentos del pasado de Murdock y por que dejó la ciudad. Todo ello hace que la serie fuera bastante pesada de leer mes a mes pero en tomo recopilatorio gana muchísimo y leída de un tirón es como realmente se disfruta.

El dibujo es el apartado más flojo de todo el cómic. Cuenta con artistazos como Alex Maleev o David Mack como comentaba al principio pero estos autores apenas se encargan de casi nada, dejando la mayoría del trabajo a Klaus Janson y Bill Sienkiewicz. Nunca he sido especial fan de Janson pero con las tintas de Sienkiewicz su dibujo tiene un aspecto horrible. Un dibujo oscuro, caras deformadas con expresiones extrañas y escenas de acción bastante confusas. Una pena que no dibujará todo el cómic Maleev que solo se encarga de las portadas y un par de páginas interiores.

 End of days me ha gustado, creo que todos los seguidores del personaje que disfrutaron de la etapa de Bendis en la colección pasaran un buen rato con su lectura. La historia tiene casi todos los aciertos y defectos del autor, no llega a lo que esperaba de ella pero aún así es un buen comic de Daredevil. Un último aviso, si lo que te gusta es el DD actual de Waid, optimista y mucho menos oscuro, este no es tu comic.

miércoles, 8 de enero de 2014

Destacados del mes (enero ´14)

Ya están aquí las novedades destacadas de enero, un poco tarde en esta ocasión pero como se dice en estos casos más vale tarde que nunca. En Marvel/Panini siguen adelante con la publicación de Infinito que este mes llega a su entrega número 3. La mayor parte de la series vengadoras están involucradas en el evento. Los mutantes por su parte continuan con La batalla del átomo.

En el apartado tomos salen dos muy interesantes. Primero el protagonizado por Punisher titulado Bienvenido Frank, con la primera saga de doce números de Ennis y Dillon. Es de suponer que poco a poco van a reeditar todo el Punisher de Ennis en Marvel Knghts y no podría recomendar más estos comics. Cachondeo, mala leche y humor negro. El otro gran tomo de este mes es el cuarto de la colección de Daredevil de Mark Waid, una de las mejores series de la actualidad.


El coleccionable Ultimate recibirá dos nuevas entregas, la habitual de Spiderman y otra con la saga Origenes. Recuerdo esta historia entretenida pero sin ser nada del otro mundo. Por cierto el mes pasado se anunció la prolongación de este coleccionable y practicamente se llegará hasta las sagas actuales. La idea es buena pero hace mucho tiempo que el universo Ultimate dejo de ser interesante y quitando Spiderman las otras cabeceras no están al nivel de los primeros números.

En DC este mes comienza La guerra de la trinidad,  que para mi ha sido el mejor crossover de los últimos años. La saga principal se publicó en las colecciones de la JL, JLA y JL Dark, en España va a estar repartida por sus diferentes series y además van a colar los tie-ins. Personalmente creo que es un error ya que con los seis episodios originales (dos por cada una de las colecciones mencionadas) la historia se mantiene por si sola. El resto son totalmente innecesarios para la historia.


La serie regular de Batman comienza la saga Year Zero en la que Snyder y Capullo vuelven a contar el origen del personaje. Saga para mi innecesaria y sobre todo larga, en total serán 12 números y aún no ha concluido en América. Aquaman también arranca nueva saga que será consecuencia directa del final de El trono de Atlantis y que supondrá el final de Geoff Johns en la colección.

Por último este enero Planeta saca el último tomo de La liga de los hombres extraordinarios de Alan Moore y Kevin O´Neill. Esta historia esta bastante mejor que las de los últimos años, una aventura entretenida y que recupera en parte el tono de las dos primeras miniseries. Merece la pena echar un vistazo a este Nemo: corazón de hielo.

lunes, 6 de enero de 2014

Los mejores del año 2013.

Como todos los años por estas fechas toca hacer balance de los pasados doce meses y hacer una lista con lo mejor de lo mejor. ¿Qué comic ha molado más? ¿Qué personaje ha sido el más interesante? ¿Cuantos de estos "premios" se llevará el Juez Dredd? Aquí esta la lista menos subjetiva de internet sobre lo mejor del pasado 2013.

- Personaje del año:


Este ha sido el año de Superman. Por primera vez me he puesto a leer cómics suyos de manera más o menos regular y he descubierto que es un personaje con muchos más matices de los que en un principio pueda parecer. Las series regulares actuales son un bastante flojas pero buscando en sus 75 años de historia hay muchas sagas interesantes. Además de esto habría que sumar la película estrenada antes del verano, que devolvió al personaje a la gran pantalla y el anunció de la secuela que compartirá con Batman. Este ha sido un gran año para Superman y promete ser el inició de una nueva época.


- Mejor serie regular:


De las colecciones que he empezado este año me ha gustado mucho la de Hawkeye, aunque solo he podido leer un tomo. Ideas frescas y divertidas que demuestran que aún se pueden contar historias nuevas de personajes antiguos. Lo mismo diría de Dial H, colección que ha pasado algo desapercibida pero con una enorme calidad, una pena que no llegara de las 20 entregas. Para mi estas han sido mis series regulares favoritas, a las que sumaría Daredevil y Chew del año pasado.

- Mejor miniserie:

 

Furia, My war gone by, mis guerras pasadas no fue exactamente una miniserie ya que finalmente acabo extendiendose a lo largo de trece números pero sin duda ha sido una de las mejores historias que se han publicado este pasado año. Garth Ennis recreo por completo al personaje para el sello MAX en las miniseries previas y esta maxiserie ha sido el colofón a todo este proceso. Magnífico trabajo de Ennis y Parlov.

Si nos ajustamos más al concepto de miniserie la que más me ha gustado es Chronos Commandos, una curiosa mezcla de viajes en el tiempo, Segunda Guerra mundial y dinosaurios. Una historia divertida con un gran dibujo.


- Mejor comic en grapa:


Trinity War fue una pasada, si tenéis ocasión no os perdais esta saga ahora que empieza a publicarse en España. Comic de supers de los buenos, divertido y épico como los que hacía Geoff Johns en sus mejores años en Green Lantern. El último episodio, dibujado por el genial Ivan Reis y publicado en el número 23 de la colección Justice League.  Todo el comic es un WTF detrás de otro lleno de momentazos y con un final alucinante. 


- Mejor escena de comic:

 Después de Trinity War en DC comenzo el evento Forever Evil, con una miniserie de siete números a cargo de Geoff Johns y David Finch. El primer número tiene una escena realmente impactante en la que vemos como uno de los personajes más queridos de la editorial sufre un gran reves. No quiero contarla para los que no hayan leído este cómic pero a mi me dejo muy sorprendido.

- Mejor reedición:


Pocas reedciones del mercado español han pasado por mis manos aparte de los habituales tomos de Garfield y los Thunderbolts. De las publicadas en inglés me quedo con el primer omnibus de los Cuatro Fantásticos de Hickman y la reedición en formato de bolsillo de Strontium Dog y Rogue Tropher. También me ha encantado la reedición de Trifecta en un lujoso tomo en tapa dura, con portada holográfica y un montón de extras. Buen material que merece la pena ser leído.

- Mejor portada:


Este año le he prestado más atención que nunca a las portadas de los comics. Es increible el nivel de detalle que tienen muchas veces estas ilustraciones y como en ocasiones son mejores que la propia historia que luego encontramos dentro. Es casi imposible recordar las miles de portadas que habré visto este año por eso me quedo con una de las que más recuerdo la del prog 1842 protagonizada por Defoe y dibujada por Leigh Gallagher.

- Mejor película de estreno:


Aquí no tengo ninguna duda, Gravity me ha parecido la mejor película que he visto en el cine este año. Una idea tan simple como puede ser que pasaría si te quedas a la deriva en medio del espacio da de sobra para crear uno de los mejores espectáculos visuales que he visto en la gran pantalla.

- Mejor escena de cine:

Me encantó Pacific Rim, es como ver un episodio de alguna serie de robots gigantes de cuando éramos pequeños pero en imagen real. Como mejor escena del año me quedo con la pelea que tiene lugar en el puerto Hong Kong, una flipada total.
- Mejor novela:
 

Este año me he terminado una nueva entrega de La Torre Oscura, el quinto, y la verdad es que se me esta haciendo algo pesado. Aunque después de todo para dos tomos que me quedan acabaré con la saga. De las novelas leídas me ha encantado El traje del muerto, escrito por Joe Hill, hijo precisamente de Stephen King. Poco o nada tiene que envidiar esta novela a algunas de las de su progenitor.

- Mejor serie de televisión:


Este año elijo dos series. Por un lado Breaking Bad de la que he visto las tres primeras temporadas y me he quedado completamente enganchado. La caída en los infiernos de Walter White y su compañero Jesse Pinkman esta llamada a ser una de las series más importantes de todos los tiempos y si no ya vereis de aquí a unos años. Deseando estoy de ver el final.

La otra serie del año ha sido Modern Family. Otra de las que he descubierto este año y una de las que mejores ratos me ha dado. Risas y diversión perfectas para olvidar un día duro al volver a casa.

- Mejor videojuego:


Este año, tirando la casa por la ventana, he jugado a dos novedades y las dos me han parecido excelentes, una ha sido el GTA V y la otra The last of us. De las dos me quedo con el GTA V del que llevo algo más de 70 horas jugadas y no deja de sorprender y divertir desde el primer minuto. The last of us es también muy bueno pero apenas jugue un rato y no vi mucho, aunque seguramente este año lo consiga.