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viernes, 30 de agosto de 2013

Mega City Under Cover de Rob Williams.

Llega la quinta y última entrega del repaso de este mes de agosto a algunas de las cabeceras de 2000AD. Hoy toca comentar la serie Low Life que transcurre en Mega City pero no tiene nada que ver con las historias de Dredd. Una serie oscura, sucia y con algunos de los personajes más interesantes de la revista.


Mega City uno es una ciudad enorme, que ha llegado a tener cerca de 400 millones de habitantes y extenderse toda la costa este desde Canada a Mexico. Un lugar tan grande no puede limitarse solo a contar las historias del Juez Dredd y con el paso de los años han surgido algunos spin off con historias completamente independientes de las del famoso juez.

Low life es una de estas historias y nos enseña como es el trabajo y los métodos del Wally squad, el grupo de jueces encubiertos. Estas historias son completamente diferentes de las que podemos leer de Dredd. Son historias mucho más mundanas y los casos que resuelven no tienen la misma trascendencia que los del resto de jueces. Pero no por ello son menos interesantes. Al tratarse de personajes que actúan infiltrados nos permite conocer mucho mejor los bajos fondos que con Dredd que en muchos casos su contacto con los criminales se limita a aporrearlos o pegarles un tiro.


El grupo esta compuesto por varios personajes más o menos fijos. En las primeras historias solo aparece Aimee Nixon, una mujer que lleva más de 10 años trabajando infiltrada en diversos grupos criminales. Esta bastante torturada y llego incluso a sustituirse un brazo por un implante robótico. Es la protagonista de la mayoría de los relatos del Wally squad. Dirty Frank es el miembro más veterano de la unidad y casi ha perdido toda noción del mundo exterior, no obstante sigue siendo un juez. Para su aspecto Henry Flint tomó como referencia a Alan Moore.

Todas estas historias del Wally Squad se engloban dentro de la serie Low Life creada por Rob Williams y Henry Flint. Williams se ha encargado de escribir todas las historias de estos personajes y algunos de ellos han ido apareciendo en otras sagas del propio Dredd dando lugar a curiosos cruces. Henry Flint dibujó las dos primeras historias de Aimee Nixon pero luego dejó la cabecera para ser sustituido por autores como Simon Coleby o Disraeli. Artistas muy diferentes entre si pero que captan a la perfección la idea de la serie.


Las historias de Low life se desarrollan en teoría en las peores zonas de la ciudad. No es que Mega City sea retratada como un lugar agradable en otras historias pero aquí los grandes rascacielos y modernos vehículos quedan muy lejos. Lo que nos encontramos son sucios callejones, garitos oscuros y todo tipo de criminales y gente con la que no te gustaría cruzarte. Unos ambientes a los que la mayoría de los jueces ni se acercan, lugares en los que solo entra el Wally Squad.

La mayoría de las historias de la serie Low life están dentro de los tomos uno y dos de la colección Megacity: Undercover y son lecturas muy recomendables. En general son cómics que recuerdan a las clásicas historias de detectives de tipo noir pero pasado por el tamiz de las historias de esta peculiar ciudad. A mi me han encantado y ojala sigan adelante con ellas y saquen un tercer tomo.


El primero de los tomos recoge también la primera saga completa de Lenny Zero, que se compuso de tres historias aparecidas en la Judge Dredd Megazine. Este personaje fue el precursor de los jueces encubiertos y fue creado por el editor de la revista en ese momento, Andy Diggle. Esta fue una de las primeras obras escritas por este autor y de las mejores de su carrera. La parte gráfica correría a cargo de Jock que colaboraría por primera vez con Diggle en esta historia.

Lenny Zero es un juez que trabaja infiltrado esperando descubrir a uno de los grandes capos de la ciudad. Durante su misión descubre una importante cantidad de dinero de este capo y no pierde ocasión de hacerse con ella. Desde este momento Zero debe escapar de sus antiguos compañeros del departamento de justicia así como de los asesinos que van tras su busca.

jueves, 29 de agosto de 2013

¿Que fue del reparto de terminator?

 
29 de agosto de 1997, el día del juicio final. A las 2 y 14 de la madrugada Skynet comenzó el ataque contra los humanos que nada pudieron hacer por evitar el desastre. Este es el origen de una de las sagas de cine más impactantes de todos los tiempos y  que supone la mezcla perfecta entre acción. En este blog desde hace unos años dedico el post de este día a esta saga de películas y hoy voy a repasar que fue de los principales actores de la saga.

Empezare por Linda Hamilton que dio vida a Sara Connor en las dos primeras entregas de la saga y a su vez puso la voz para las grabaciones de su personaje en la cuarta parte. Creo que quitando Un pueblo llamado Dantes Peak no he visto ninguna otra película en la que aparezca esta actriz. Casi lo más destacado es que unos años después del rodaje se caso con James Cameron.



El encargado de dar vida a Kyle Reese, el protector de Sara y a la larga el padre de John, fue Michael Biehn. La carrera de este actor ha estado ligada a la del director James Cameron y ha participado en gran parte de sus primeros films. Además de en Terminator podemos verle en Aliens, Abyss o en la secuela de Terminator, aunque en este caso la escena fue eliminada del montaje final. A lo largo de los años no ha parado de trabajar y podemos encontrarle en todo tipo de films.

John Connnor fue interpretado por el joven Edward Furlong que hacía su debut como actor. Durante los noventa rodó american history X, su otra gran película junto a Terminator. No obstante su carrera ha estado muy condicionada por su afición a las drogas que parece haber dejado atrás definitivamente. Siempre he pensado que podría haber retomado el papel de Connor en Terminator 3 y quizá se podría haber salvado algo de dicha película.


El villano de la secuela fue encarnado por Robert Patrick. Echando un vistazo a las películas en las que ha participado no vemos ningún papel realmente destacable pero no ha parado de trabajar desde Terminator 2 tanto en televisión como en cine. Es típica la frase al estar viendo una pelí y cuando sale decir: "mira ese es el malo de Terminator".



Por último he dejado a Schwarzenegger que  es sin duda el actor más popular de toda la saga. Después de Terminator 2 siguió haciendo películas en su mayoría de acción y alguna comedia desastrosa para en 2003 dar el salto a la política ser gobernador de California durante 8 años. El año pasado terminó con esta tarea y ha vuelto al cine de acción. Su último estreno fue El último desafío y pese a fracasar en taquilla es una cinta de acción muy entretenida. En breve estrena una nueva cinta junto a Stallone y los rumores apuntan a una nueva entrega de Terminator.




El año que viene más Terminator.

martes, 27 de agosto de 2013

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


La nueva película de Johnny Depp lelga por fin a nuestras salas y se coloca en primera posición. Este actor es una garantía de éxito en España y rara es la película suya que no alcanza buenas cifras de recaudación. No obstante a nivel general no puede decirse que El llanero solitario sea un éxito. Ha tenido unos números muy discretos y se ha salvado por la recaudación mundial, en Estados Unidos ha fracasado con menos de 80 millones recaudados y un presupuesto de más de 200.

En segunda posición aguanta Elysium cinta que, junto a Pacific Rim, es la que más ganas tengo de ver de todo el top 10. Me ha llamado la atención la desaparición de Lobezno que no ha estado ni un mes en el top 10. Esta segunda parte es mucho mejor que la primera pero aún así ha recaudado bastante menos. Curioso.

1. El llanero solitario.
2. Elysium.
3. Aviones.
4. Guerra mundial Z.
5. Los pitufos 2.
6. Ahora me ves.
7. Pacific rim.
8. Juerga hasta el fin.
9. Expediente Warren.
10. Gru 2.

En Estados Unidos ha sido un fin de semana bastante flojo y ninguno de los estrenos alcanza la primer plaza. Me llama la atención la comedia The world´s end con Simon Pegg y Nick Frost que se estreno hace unos meses aquí en Inglaterra y fue muy bien recibida. La verdad es que las películas de este dúo suelen ser muy entretenidas y esta no parece ser una excepción. Aquí la lista completa.

lunes, 26 de agosto de 2013

Trifecta en Forbidden Planet.

El jueves pasado en el Forbidden Planet fue la sesión de firmas más épica  de todas a las que he asistido a lo largo de estos casi tres años en Londres. El motivo era la presentación del recopilatorio Trifecta, la historia que se publicó el año pasado en la 2000AD y que reunió a Dredd con algunos de los miembros del Wally Squad (los jueces encubiertos) más famosos. La historia fue un éxito y la sesión de firmas muy divertida.


En un principio estaba prevista la asistencia de los tres guionistas de la saga Trifecta, Al Ewing, Rob Williams y Si Spurrier. A ellos en el último momento se les añadió Disraeli que se encarga del dibujo de una de las partes de la historia. Muchísimo talento de la 2000AD reunido en una sola mesa, los autores no pararon de hacer bromas entre si y con los chavales que nos acercamos, además de firmar literalmente cientos de ejemplares de la revista. La única pena es que me enteré en la propia tienda de que Disraeli estaría también en la sesión de firmas y no llevaba ninguna obra suya. Alucinante también fue que el primero de la fila de firmas era Mark Buckingham y que por segundo jueves consecutivo me lo encontraba en esta tienda acudiendo a una sesión de firmas.


Además de todo esto el cómic es una pasada. La historia se publicó en la 2000AD a lo largo de los últimos meses del año pasado y estaba protagonizada por Dredd, Dirty Frank y Jack Point. El puntazo fue que cada personaje tenía su propia historia por separado, sin relación entre ellas aparentemente, en el último prog del año se juntaban todas ellas y se descubría que todas ellas estaban pasando a la vez. Trifecta cogió de sorpresa a todos los lectores, nadie se esperaba un evento de estas características que no fue publicitado y además ocurrió casi a continuación de Day of Chaos, la gran saga de Dredd en la que Wagner estuvo trabajando casi dos años. Un cómic brillante.

domingo, 25 de agosto de 2013

La portada de la semana (XXXIII): Lazarus #3 de Michael Lark.



Después de cerrar una etapa en Punisher bastante corta pero muy interesante, Greg Rucka se ha desligado de las grandes editoriales y ha puesto rumbo a las independientes. Para Image esta escribiendo esta serie titulada Lazarus y que esta teniendo muy buena crítica. Le acompaña Michael Lark con quien ya trabajo en Gotham Central, Daredevil o la propia Punisher. Tengo ganas de leer esta colección, en octubre sale el primer recopilatorio y no me lo pienso perder.

viernes, 23 de agosto de 2013

The wolverine de James Mangold.

Ficha:

Director: James Mangold.
Intérpretes: Hugh Jackman, Famke Janssen, Brian Tee, Will Yun Lee, Svetlana Khodchenkova.
Título en VO: The Wolverine. País: USA Año: 2013.
Fecha de estreno: 24-07-2013. Duración: 120 min. Género: Acción.
Música: Marco Beltrami.


Historia:

Han pasado varios años desde que Lobezno acabó con la vida de Jean Grey. Desde entonces ha ido vagando sin rumbo de un lado a otro intentando superar el sentimiento de culpa. Pero es Lobezno y no puede mantenerse oculto por mucho tiempo. Su nueva aventura le llevará a Japón y a reencontrarse con un antiguo soldado nipón al que salvó la vida hace años y que ahora le quiere devolver el favor.

Opinión:

Lobezno se ha convertido por méritos propios en el mutante más famoso de Marvel. Esta popularidad no se ha limitado a las viñetas donde ha terminado por aparecer en todas las cabeceras de la editorial, si no también en el cine donde ha sido el único personaje de la franquicia en tener películas en solitario. La primera fue un fiasco, entretenida pero mala con ganas, esta segunda es muy superior pero le falta bastante para llegar al nivel de las mejores entregas de la saga.

Por primera vez en las cinco películas que ha protagonizado Lobezno en el cine le vemos en verdadero peligro. Al igual que en los cómics el factor curativo le ha salvado siempre de heridas imposibles de sanar. En esta cinta se lo quitan parcialmente y los disparos, cortes y demás no se le curan instantaneamente. Sigue teniendo el poder de regeneración pero es mucho menos eficaz.


A la pérdida del factor curativo se le añaden los remordimientos por la muerte de Jean al final de la tercera parte de X-Men. En esta película Lobezno esta muy torturado por el pasado. Parece que ahora están de moda los héroes atormentados pero no tiene por que funcionar para todos. Desde el principio el Lobezno cinematográfico esta intrigado por su pasado, intenta resolver el puzzle de recuerdos de su cabeza, pero no le habíamos visto de esta manera nunca.

La película casi no tiene punto medio. O escenas de acción desenfrenada o tranquilas charlas en medio de un paseo. Empieza con una escena en la segunda guerra mundial para luego pasar a un tranquilo paseo por los bosques canadienses. A lo largo de las casi dos horas de película tenemos cambios de ritmo brutales, la trama casi parece una montaña rusa de subidas y bajadas.

Hugh Jackman
con el paso de los años ha ido aumentando su peso en Hollywood y esto se ha notado en las sucesivas entregas de los mutantes en el cine. Ya en X-Men fue uno de los personajes centrales hecho que fue en aumento en la segunda y tercera parte. No obstante en estas cintas contaba con Patrick Steward, Ian McKellen o Halle Berry que eran casi los únicos que le podían hacer sombra. En estas dos entregas en solitario no hay nadie que le haga sombra y el actor se erige como protagonista absoluto.


De esta manera el resto de personajes se dedican poco menos que a bailar al son del protagonista y realmente no aportan mucho a la trama. La única que destaca por encima del resto es Yukio que hace las veces de side kick de Lobezno y tiene algunas peleas interesantes. Mariko no es más que la excusa amorosa de la historia, ni de lejos tiene la importancia que en los cómics.

En general, a pesar de los cambios de ritmo, la cinta mantiene el tipo y el interés hasta casi el final donde tenemos la pelea de turno como en todas las películas de supers. No es que esta escena este mal pero empiezo a estar cansado de ellas. Ya me pasó en Iron Man 3, si son espectaculares pero se sabe que el bueno va a ganar. Al menos en el caso de Lobezno tiene una buena sorpresa y le deja con secuelas difíciles de reparar.


Esta película funciona como puente entre X-Men 3 y la futura secuela de First class que veremos el año que viene. La escena postcréditos se encarga de adelantarnos la cinta del próximo 2014 además de traer de vuelta a dos de sus más carismáticos personajes. Esta escena se sitúa dos años después del resto de la historia por lo que en principio se podrían seguir viendo historias de Lobezno y Yukio en solitario en este lapso de tiempo sin necesidad de interferir con las secuelas del grupo.

En general me ha gustado esta cinta. Es bastante más coherente que Orígenes  y no se pierde en sacar mutantes sin ton ni son. Vemos un nuevo punto de vista del personaje nunca antes mostrado en el cine y le deja con secuelas físicas bastante interesantes para futuras entregas.

jueves, 22 de agosto de 2013

Strontium dog de John Wagner y Carlos Ezquerra.

Ficha:

- Guión: John Wagner.
- Dibujo: Carlos Ezquerra.
- Primera aparición: Strarlord número 1 de 1978.


Opinión:

Strontium dog nos cuenta la historia de un cazarrecompensas que cruza la galaxia enfrentandose a todo tipo de criminales. En el siglo XXII la Tierra ha sufrido una guerra nuclear y a raíz de ello han surgido mutantes producto de la radiación del estroncio. Estos mutantes son rechazados por la sociedad y el único trabajo al que pueden optar es al de cazarercompensas para la Search and destroy agency. El título despectivo de Strontium Dog (Perros de Estroncio) se debe a las siglas de esta agencia y que todos ellos portan en sus placas.

De todos los efectivos el más eficaz es Johnny Alpha que junto a sus compañeros Wulf (un vikingo) y el alienígena Gronk lucharan contra todo tipo de villanos a lo largo de toda la galaxia. La radiación ha dotado Johnny de algunos poderes como los rayos X de su visión, lo que junto a su manejo de las armas le convierte en uno de los mejores luchadores de la galaxia. 


John Wagner y Carlos Ezquerra conforman el equipo creativo más importante que ha pasado por las páginas de la 2000AD. Son los responsables directos de la creación del personajes más mítico de la publicación, el Juez Dredd, así como de otros muchos. Wagner sigue a día de hoy siendo el principal responsable de las historias de la ley de Mega City. En los últimos años ha ido desarrollando la historia Day of chaos de la que ahora mismo están analizándose las terribles consecuencias. El zaragozano Carlos Ezquerra también lleva más de 30 años trabajando en el cómic británico. Este año ha trabajado, junto a Wagner, en una historia de Strontium dog en la 2000AD y en otra de la juez Anderson junto a Alan Grant.

Las primeras aventuras de Strontium dog son bastante tópicas. Básicamente el protagonista junto a sus compañeros van en busca de algún criminal al que detener. Las historias se desarrollan en episodios de seis páginas, llegando a ocupar en ocasiones 2 ó 3 entregas. Son historias entretenidas, con mucha acción y un montón de elementos de ciencia ficción. Estas primeras aventuras se publicaron en la revista Starlord y podemos encontrar un total de cerca de 20 episodios, inclyendo algunos anuales. La pena es que estas historias tienen una reproducción muy mala y se ven oscuras y borrosas en algunas ocasiones.


Johnny Alpha gustó mucho a los lectores de la época y el personaje paso a la otra revista de la editorial, que como os podeis imaginar es la 2000AD. Con el cambio de publicación también llegaron nuevos autores. Wagner siguió escribiendo al personaje pero se alternaba en algunas historias con Alan Grant. Por la parte gráfica Ezquerra se encargó del grueso de las historias pero también podemos ver nombres como Ian Gibson o Brendan McCarthy. Estas historias son aún mejores y encontramos tramas más largas y elavoradas,además de que su aspecto es mucho más nítido.

Además de acción el cómic cuenta con algunos puntos muy interesantes a la hora de retratar como los mutantes son rechazados por la sociedad. No voy a negar que esto recuerda mucho a los X-Men pero a mi modo de ver lo hace de forma más realista. Aquí los mutantes como Johnny simplemente tratan de salir adelante y ganarse la vida de la única forma que les dejan. Alpha no es un héroe, ni pretende serlo, es un tipo que hace lo único que sabe para sobrevivir. Un detalle importante y que le separa de la idea altruista de los personajes Marvel.

Todo esto es básicamente lo que os podeis encontrar en el primer tomo de Search/destroy Agency files, que es el que me he leído. Hay un total de cuatro tomos de este tipo que recopilan las historias clásicas del personaje, en glorioso blanco y negro y con unas 500 páginas cada uno. Este primero me ha dejado un sabor de boca muy bueno y por lo que he leído en internet los siguientes son aún mejores.


Las aventuras de Johnny Alpha se han ido publicando periódicamente en 2000AD desde que dio el salto a esta publicación. Casi todas las historias están realizadas por John Wagner y Carlos Ezquerra por lo que no es muy complicado seguirle la pista al personaje. Estos tomos que comento más arriba son un buen punto de partida para conocer al personaje. Este mismo verano ha salido un tomo en formato de bolsillo con una de las historias clásicas de Alan Grant y Ezquerra a un precio muy reducido. Echadle un vistazo al personaje por que es de los grandes.

miércoles, 21 de agosto de 2013

Batman Arkham origins: nowhere to run.

Nuevo trailer de Batman Arkham origins. Poco a poco se va acercando el 25 de octubre fecha en la que se pone a la venta este juego. Más que el juego en sí me llama mucho la atención la historia. Toda la aventura se desarrollará a lo largo de una noche en la que algunos de los peores asesinos del universo DC tratarán de dar caza a Batman. Veremos de nuevo a personajes como Deadshot, Joker o Bane además de otros nuevos como Máscara negra.



El juego esta ambientado antes de los dos anteriores por lo que los personajes son algo distintos. Veremos como Batman y Gordon comienzan a trabajar juntos o como Bane se chuta por primera vez. Por cierto de este último en el trailer se ve como hace su mítico fatality. Ya queda menos para octubre.

martes, 20 de agosto de 2013

La última pinta de John.


Aquí os dejó la última viñeta del Hellblazer 300 con el que se cerro la colección hace unos meses. Fijaros en los nombres de las botellas del fondo ya que aparecen todos los nombres de los autores que han participado en esta serie.

lunes, 19 de agosto de 2013

Firmas de Lobezno y It came!

La semana pasada se organizaron dos sesiones de firmas en el Forbidden Planet de Londres. El miércoles Paul Cornell se pasó por la tienda a firmar ejemplares de Wolverine: Hunting season. Este tomo recoge los seis primeros números de la nueva cabecera de Lobezno de los cuales Alan Davis dibuja los cuatro primeros. La serie tiene un comienzo discreto pero poco a poco se va haciendo más interesante. No tiene pinta de ser una etapa inolvidable del personaje pero con comics entretenidos y el dibujo de Davis es sensacional. Ahora mismo van por la entrega número 8 en la que Davis vuelve a la colección y empieza un arco de seis números.


Al día siguiente hubo una nueva sesión en este caso a cargo de Dan Boultwood en la que presentaba su cómic It Came! Fue una sesión bastante atípica. El autor organizó una pequeña merienda y había te con leche, cupcakes y sandwich de pepino para que los cogieran los aficionados. Todo muy british, demasiado quizás, los sandwiches de pepino daban algo de grima. Hasta apareció por allí Mark Buckingham a llevarse una copia del cómic.

It came! cuenta como un extraño robot surge en medio de la campiña inglesa y como lo una pareja lo descubre. Esta ambientado en los años 50 y con el dibujo intenta homenajear las películas de ciencia ficción de esa época. LA propia portada del cómic es parecida al cartel de una película y al final de la historia podemos encontrar la "ficha IMDB" de los actores que interpretan a los personajes del cómic. Curioso.

He leído un par de críticas del cómic y en una lo pone por las nubes y en la otra le dan un buen palo. Yo la verdad es que estoy más de acuerdo con esta segunda. Es raro que un número uno no me guste pero en este caso no salvo nada. Me parece una historia aburrida, con un dibujo con personajes muy expresivos pero falto de gancho por completo. Piqué con el primer número pero me da que aquí se acabo mi lectura de It came!

domingo, 18 de agosto de 2013

La portada de la semana (XXXII): Masters of the universe #5 de Ed Benes.


Me traen muchos recuerdos los Masters del universo de cuando era pequeño y llegaba del colegio a ver la serie en televisión o de la película de Dolph Lundgren. Hace años que no veo esta película pero de la que tengo un buen recuerdo, no me atrevo a verla de nuevo por si se me cae el mito. De unos meses a esta parte DC esta sacando una serie nueva con estos personajes y la verdad es que por lo que he ojeado en la tienda no tiene mala pinta. De momento la portada del número cinco mola bastante. Lo que no he terminado de entender es por que en España se tradujo solo la mitad del título de la serie.

jueves, 15 de agosto de 2013

Defoe 1666 de Pat Mills y Leigh Gallagher.

Esta semana hubo zombies en la película del trece hace un par de días y habrá más zombies en este post. Hoy recupero el primer tomo de Defoe, creación de Pat Mills y Leigh Gallagher en la que seguimos las aventuras de un cazador de zombies en el siglo XVII.

Ficha:

- Guión: Pat Mills.
- Dibujo: Leigh Gallagher.
- Primera aparición: en el prog número 1540.
- El tomo 1666 cuenta con dos historias la primera publicada en los prog 1540 a 1549 y la segunda entre 1589 y 1598.


Opinión:

Titus Defoe era un tipo feliz que intentaba salir adelante en la década de 1650 junto a su esposa. Pero en 1666 las cosas cambiarían por completo. En 1666 la ciudad de Londres se encuentra sumida en el caos a causa de un devastador incendio. El fuego más o menos se consigue controlar antes de perder toda la ciudad pero una noche un misterioso cometa cruza los cielos. Tras él, cientos de muertos surgen de entre las cenizas y comienzan a atacar a los vivos. Una de las víctimas es la esposa de Defoe que jura venganza y comienza una sangrienta cruzada para acabar con la plaga zombie que poco a poco se ha ido extendiendo por todo el país.

El guionista creador de Defoe es Pat Mills, primer editor de la 2000AD y seguramente el autor más importante de la revista junto a John Wagner. Mills lleva escribiendo para esta publicación desde el número uno de la misma y es el responsable de la creación de personajes como Slaine, ABC Warrior o Nemesis The warlock. En la parte gráfica encontramos a Leigh Gallagher que además de en 2000AD ha trabajado en DC o en el diseño de videojuegos. Mucho talento tanto en el guión como en la parte gráfica.


El planteamiento inicial de la historia es muy tópico y el propio Defoe no se puede considerar que sea ninguna gran novedad. Tenemos un suceso de naturaleza desconocida y que produce toda una serie de acontecimientos inexplicables que conllevan, entre otras cosas, la muerte de la esposa del protagonista. Defoe es un personaje torturado, hundido por la pérdida de su familia y que dedica su vida al exterminio de zombies. En cierto sentido no deja de ser un Punisher más con todas sus armas molonas y el gesto duro. Pero a pesar de ello el cómic tiene suficientes alicientes como para convertirse en una buena lectura y según avanza la trama se va matizando todo, perdiéndose esa sensación de "esto ya lo he visto" del principio.

El tomo 1666 cuenta con dos historias. La primera de ellas no es más que una mera presentación del personaje así como de su entorno. Tiene buenos momentos y escenas curiosas. Al final asistimos a un gran revelación y todo queda más o menos listo para la continuación. En la segunda historia Defoe ha reunido a un grupo para llevar a cabo su misión. Un total de 12 cazadores de zombies con personalidades y aspectos completamente distintos. Es aquí donde la historia comienza a avanzar y vemos quien esta detrás de todo el asunto de los zombies.
 

Lo que sin duda es rompedor es el dibujo. Llevo ya unos cuantos años leyendo comics y creo que pocas veces me he quedado tan impresionado con un dibujo como en esta ocasión. Gallagher hace un trabajo increíble. Todos los personajes son totalmente reconocibles y llenos de detalles y vida. Las armas y atuendos de Defoe son completamente ficticios pero con un aspecto realista. Los zombies, las escenas de acción, vehículos y todo en general luce espectacular. Todo ello en glorioso blanco y negro. Echadle un vistazo al blog del autor por que es realmente interesante.

A pesar de tratar un tema como el de los zombies todo el comic tiene una ambientación muy realista. El incendio de 1666 en Londres que marca el resurgir de los muertos ocurrió realmente y es uno de los acontecimientos históricos clave de la ciudad. Los escenarios en los que transcurre la acción también son completamente reales y podemos ver la catedral de Saint Paul, Whitechapel o la zona de Westminster. Además encontramos un montón de personajes reales como Newton o Davinci, que son los que proveen a Defoe de gadgets.


Defoe antes de dedicarse a la caza de zombies era un leveller. Estos individuos en la vida real luchaban por los derechos ciudadanos y la igualdad de clases. Sus métodos y actitud no están muy bien vistos a día de hoy ya que una da las cosas que intentaban era quitar la monarquía. Defoe en el comic trabaja para el palacio real y su pasado como leveller le traerá más de un problema con sus jefes.

De momento han salido dos tomos con las cuatro primeras historias de Defoe, el primero titulado 1666, el comentado hoy, y el segundo Queen of zombies. La quinta parte se esta publicando actualmente en el semanario y es de suponer que saldrá en tomo más adelante. El tomo 1666 tiene una introducción del propio Mills, un epílogo de John Higgins y unas cuantas páginas con portadas, bocetos y diseños de Gallagher. Una edición muy buena.

martes, 13 de agosto de 2013

La noche de los muertos vivientes de George A. Romero.

¿Habeis visto Guerra Mundial Z? ¿Qué os ha parecido? Con esos zombies corredores y sin apenas violencia gráfica. Hoy para la peli del 13 recupero La noche de los muertos vivientes, el gran clásico del género zombie. Zombies lentos y tenaces que devoraban sin miramientos a los pobres humanos que caían en sus manos.


Historia:

Barbara y Johnny acuden como cada año al cementerio en el que esta enterrada su abuela para dejar un ramo de flores. Durante la visita son atacados por un individuo que mata a Jonny y persigue a Barbara de manera tenaz e incansable. La chica consigue llegar a una casa donde refugiarse. Poco a poco se irán sumando más perseguidores por lo que Bárbara deberá encerrarse en la casa. Allí se encuentra con otras personas que han sido perseguidas por individuos similares. Deberán ponerse de acuerdo e intentar sobrevivir a lo que parece ser una epidemia a nivel nacional en la que los muertos reviven e intentar comerse a los vivos.

Equipo:

La película fue estrenada en 1968 y supuso el primer éxito de su director George Romero. En un principio la cinta fue duramente criticada por la violencia. No obstante el público si que disfrutó con esta obra y los resultados en taquilla fueron muy positivos. Romero siguió adelante con las películas de muertos vivientes y en su filmografía encontramos títulos de esta temática repartidos a lo largo de los siguientes 40 años. Romero definió todo un géneros con esta película y se ha encargado de cultivarlo en los años posteriores. Este director es una leyenda viva del cine y puede estar orgulloso de haber creado el solo todo un subgénero dentro del terror.


Las criaturas de Romero son lentas, de andar torpe y relativamente fáciles de eliminar. Lo que las convierte en temibles es el número y la insistencia que tiene a la hora de capturar a su víctima. Pero sin duda el gran acierto de este cineasta fue el retrato que hace del comportamiento humano en situaciones extremas. Los muertos son peligrosos pero saben lidiar con ellos los que en ocasiones no son tan asequibles son los vivos. La combinación de estas ideas con las escenas sangrientas es lo que ha hecho que sus películas perduren en el tiempo.

Aparte de las películas de muertos vivientes Romero ha dirigido una buena cantidad de películas la mayoría de ellas centradas en el género del terror. En los 70 se encargo de The crazies de la que recientemente se filmó un remake. En los 90 translado al cine la novela de Stephen King La mitad oscura. En la mayoría de sus películas se encarga también del guión y la producción.


Dejando a un lado el cine Romero ha escrito diversos libros, la mayoría de temática zombie, e incluso algunos comics. Hace poco se anunció una colaboración con Marvel para el siguiente otoño pero de momento no se sabe nada.

Una escena:

Me cuesta elegir una sola escena pues esta película creo que esta plagada de momentos que merecen la pena recordar. La parte en que Ben cuenta como consigue el camión pone los pelos de punta, la muerte de los Cooper a manos de su hija o los informes de radio son solo algunos de ellos. La más mítica puede que sea la del comienzo en el cementerio, cuando oímos la famosa frase "they are coming for you, Barbara" y vemos como la primera criatura mata sin piedad a Johnny y persigue a la chica sin descanso.




Banda sonora:

El escaso presupuesto no permitió la contratación de un compositor para la banda sonora por lo que optaron por acudir a canciones ya compuestas y simplemente cogieron las grabaciones y las montaron en la película. Estas canciones fueron tomadas de la biblioteca de música de Capitol Records principalmente.

La música con la que empieza la película, la que suena en la escena en que vemos el coche subir hasta el cementerio, había salido años antes en un episodio de la serie de televisión Ben Casey. De la misma manera casi todas las canciones habían aparecido previamente en otras producciones.

Anecdotario:

- Una de las inspiraciones de Romero para la película fue la novela de Richard Matheson Soy leyenda. Cogió algunos conceptos como la soledad del protagonista o la supervivencia pero varió por completo las criaturas. Todos habéis leído Soy leyenda, ¿verdad?

-  En un principio el personaje de Ben era mucho menos importante y con menos diálogos. Pero el actor Duane Jones reescribió gran parte de su papel, incluyendo la escena en la que cuenta como consiguió el de vehículo de huida.


- Contó con un presupuesto de poco más de 100.000 dólares y recaudo 12 millones en EE.UU. y 30 en todo el mundo. Si se hubiera estrenado a día de hoy su recaudación pasaría de 250 millones lo que la convertiría en la película de zombies más taquillera.

- La mayoría de los zombies son amigos y familiares de los realizadores.

- La sangre usada fue chocolate que en las películas en blanco y negro da un gran contraste, mucho más que un líquido rojo.

- La película se preestreno el uno de octubre de 1968 en una sesión matinal. En aquellos tiempos no existía aún la clasificación por edades y acudieron varios niños a ver la proyección. Estos chavales salieron muy impactados y la prensa no tardo en hacerse eco de ello lo que sirvió para dar a conocer la película.


- La crítica atacó duramente a la cinta por la violencia y el gore mostrado. No obstante gustó mucho al público y fue traducida a bastantes idiomas en los años siguientes, convirtiendose en una de las cintas vista en más países de aquellos tiempos.

- El primer remake data de 1990 y fue dirigido por Tom Savini quien había participado con Romero en las películas posteriores de la saga Muertos vivientes.

- La noche de los muertos vivientes es una película de dominio público. Por diversas situaciones legales la película no es propiedad de ningún estudio, por ello puede ser comercializada sin ningún problema por cualquier distribuidora. De esta manera, según Amazon, es posible encontrar 52 versiones en VHS, 180 en DVD y 9 en Blue Ray.

El legado:

La noche de los muertos vivientes es la obra más influyente del género zombie y en gran parte la culpable del éxito que estas criaturas han tenido con el paso de los años. antes de esta cinta los muertos vivientes era meros seres revividos con brujería y su acción estaba muy limitada. Tras su estreno se abrieron multitud de posibilidades, los zombies podrían estar en cualquier lugar y no tenían ningún límite.

El propio Romero se encargaría de engrandecer su legado y por ello a lo largo de los años no ha dejado de hacer películas del género. No obstante con el paso del tiempo el concepto del zombie ha evolucionado. Ya no estamos ante criaturas débiles y lentas, ahora son mucho más fuertes y rápidos, Danny Boyle en 28 días después nos dejó una historia perturbadora en la que los humanos eran infectados y se convertían en seres sin alma que trataban de matar a los no infectados. No eran zombies pero la idea fue adoptada por este género y desde entonces se ha tomado como representación casi oficial de estas criaturas. La idea de los zombies más activos es la que ha perdurado en los últimos años y casi todas las películas actuales siguen este patrón.


No obstante el film de Romero también tenía mucho de crítica social y realmente usa lo muertos vivientes como un mero motor para juntar a un grupo de personas dispares y ver como interactuan entre ellas en una situación extrema. Este es el detalle que convierte en genial La noche de los muertos vivientes y el detalle que Romero siguió explorando en sus films posteriores. La mayoría de las cintas de zombies pasan de largo esta idea y se centran en la casquería por eso pasan sin pena ni gloria por la pantalla. Kirkman supo ver este detalle y es el eje central de sus Walking dead que ahora triunfan en la televisión. Los zombies son terribles pero lo realmente aterrador son los humanos y lo que son capaces de llegar a hacer.

Con los años se han filmado algunos remakes de las saga de los muertos viventes de Romero. En general no han sido muy recordados salvo el que firmo Zack Snyder en 2004. Romero se sorprendió muy positivamente de esta película y alabó su primera mitad. También se declaró fan de Shaun of dead, la comedia de Edgar Wright en la que
se parodiaban muchos de los elementos clásicos de las películas de zombies.

Opinión:

La noche de los muertos vivientes es una de mis películas favoritas. Han pasado más de 40 años desde su estreno y me sigue pareciendo inquietante y perturbadora. La violencia gráfica es muy elevada y realmente tiene escenas muy impactantes, pero casi lo que más miedo dan son los propios humanos en vez de los muertos. Los humanos que luchan entre ellos y son capaces de cualquier cosa con tal de conservar el refugio y alimentos necesarios.



Recuerdo que la primera vez que la vi fue a raíz del Resident Evil, el primero donde los zombies se mataban a tiros y la munición escaseaba no como los de ahora. En todas las revistas de la época se comparaba este juego con la película y me llamó un montón la atención. En esos tiempos no tenía internet por lo que para ver una película así había que recurrir a alguien que tuviera la cinta, que la pusieran por la tele o bajar al videoclub. A mi me tocó esto último y la vi un par de veces en los dos días que duraba el alquiler. Me impacto mucho todo el desarrollo de la cinta pero sin duda el final fue lo que me dejó totalmente sin palabras. Acostumbrado como estaba a los finales felices este fue un shock, al ver como todos los personajes acababan muertos.

Romero demostró en 1968 que se podía hacer una película de terror, con conceptos nuevos, llenarla de gore y hacerla atractiva. Rodó una cinta para que el espectador estuviera incómodo durante su visionado, que saliera del cine y comentará los excesos que había visto. Pero también rodó una cinta en la que mostró la estupidez humana, la crítica a una sociedad que pasa por encima de los demás sin miramientos. Romero fue lo suficientemente inteligente para dejar este mensaje entre la casquería y es lo que a la larga ha hecho que por esta cinta no pasen los años. Por supuesto ha sido superada por la técnica actual pero ya quisieran su mensaje y sus ideas la mayoría de los films que la intentan imitar.


lunes, 12 de agosto de 2013

Feliz cumpleaños sultán.

Hoy cumple años Mark Knopfler el genial cantante de los Dire Straits una de mis bandas favoritas. Hace 64 años nació en Glasgow uno de los mejores músicos de todos los tiempos. Aquí os dejo Sultan of swing que nunca se ha escuchado suficientes veces.



Mientras me voy a terminar el post de mañana que tendrá algo más de chicha.

domingo, 11 de agosto de 2013

La portada de la semana (XXXI): Spawn #234 de Todd McFarlane.


Esta semana sale a la venta el número 234 de Spawn y el protagonistas de la colección cruza su camino con el de Haunt. Ambos personajes son dos de las creaciones más famosas de Todd McFarlane que se encarga de la portada en la que salen ambos personajes.

viernes, 9 de agosto de 2013

Una de trailers.

Esta semana han salido unos cuantos trailers interesantes de los estrenos que nos esperan para este otoño. Uno de ellos es el de Escape plan que reune a Stallone y Schwarzenegger de nuevo tras Los mercenarios. La película tiene buena pinta y parece que tendrá acción y una historia con chicha detrás. Stallone es un ingeniero que se ve encerrado en una prisión que el mismo ha diseñado por un crimen que no cometió. En dicha prisión se cruzará con Schwarzenegger y juntos se pondrán manos a la obra para salir lo antes posibles.



La secuela de Machete ya esta casi lista y ya se ha mostrado el segundo trailer. Más sangre, más machetazos, Charlie Sheen de presidente de los Estados Unidos y Mel Gibson como el villano de la función. Cachondeo seguro. 



También tenemos nuevo trailer de Thor. Me gustó la primera película y los comics de Thor también pero por alguna razón no tengo especial interés en esta película. La vere seguro pero sin prisas.



Y por último el segundo trailer de El juego de Ender. Esta tengo ganas de verla pero no me fio nada de lo que han podido hacer. El libro original es tan bueno y con tantas sorpresas que no creo que la película consiga hacerle justicia.


jueves, 8 de agosto de 2013

D.R. y Quinch de Alan Moore y Alan Davis.

Segundo jueves de agosto y segunda entrega de las reseñas de 2000AD. Esta vez traigo una obra de dos autores archiconocidos y que en los 80 comenzaron a destacar Alan Moore y Alan Davis. Dos Alans que a principios de los 80 crearon a dos descerebrados adolescentes llamados D.R. y Quinch.

Ficha:

- Guión: Alan Moore.
- Dibujo: Alan Davis.
- Primera aparición: Prog 317 de la 2000AD en 1983.
- Todas las historias de D.R. y Quinch aparecieron en los progs 317, 350 a 359, 363 a 367, 525 a 534 y el Sci fi special de 1985.


Opinión:

D.R. y Quinch son un par de alienígenas adolescentes que pasan su tiempo disparando a todo lo que se mueva. Apenas necesitan ninguna excusa para emprenderla a tiros. Durante sus aventuras podremos ver como viajan en el tiempo para reescribir la historia (y evitar suspender un examen), son reclutados para el ejército, hacen una película en Hollywood o dirigen un campamento de verano para niños. Nada se resiste a este par de perturbados.

Quinch es el más grande de los dos y apenas habla un par de frases. No obstante es el narrador de algunas de las aventuras. Por el contrario D.R. (siglas del término responsabilidad disminuida) si que habla, es más habla muchísimo. Tiene la coletilla de "man" y la usa para acabar casi todas las frases o ponerla en cualquier momento medianamente coherente. No es que tenga diálogos gloriosos pero son muy graciosos.



Alan Moore y Alan Davis a día de hoy son dos leyendas del comic mundial. Moore ha escrito algunas de las obras más influyentes del medio y cómics como Watchmen o V de vendetta están considerados obras maestras. Davis por su parte ha dedicado su carrera principalmente al género superheroico y ha dibujado a la práctica totalidad de personajes de DC y Marvel con geniales resultados.

En los años 80 la situación era bastante diferente. Ambos estaban en el inicio de su carrera y aún les faltaba un largo trayecto para alcanzar su actual status. Ambos habían realizado otras historias previas en publicaciones inglesas pero sus nombres aún no eran muy populares. Con la primera historia de D.R. and Quinch esto comenzó a cambiar. En un principio estos personajes fueron creados para una única historia que apareció en el prog 317 de 1983. El éxito fue abrumador y los lectores reclamaron más historias de este dúo. Moore y Davis se pusieron manos a la obra y en los años siguientes fueron haciendo más historias de esta peculiar pareja de alienígenas.

Moore fue refinando el humor con el paso de las aventuras y leyendolas del tirón se ve una gran mejoría de unas a otras. Las dos primeras historias no están mal pero reconozco que me dejaron un poco indiferente. El nivel va subiendo con las siguientes y las dos  últimas me parecen brillantes y tienen momentos realmente desternillantes. Puede que hayan pasado más de 25 años pero tienen puntazos muy buenos.


Una de las cosas que más me han llamado la atención de este comic es el dibujo de Alan Davis. Hay autores que se les ve, después de tantos años, como han ido perdiendo la chispa. Su estilo flojea y a día de hoy no son los de antes. Todo lo contrario pasa con Davis, este autor ahora es genial y en estos primeros trabajos ya era genial. En este cómic podemos verle dibujar todo tipo de alienígenas y elementos tecnológicos con gran soltura. Davis es un genio y en comics como este demuestra por qué.

D.R. y Quinch es un cómic lleno de humor y cachondeo. Cada viñeta y cada comentario tiene como finalidad divertir al lector por medio del exceso. Hoy en día  podemos encontrar infinidad de comics de este estilo, pero en los años 80 no era tan popular. Las escenas bestias no llegan a lo que podemos encontrarnos en los comics modernos pero seguramente gracias a que no es tan explicito llama más la atención.

Tras estas historias Moore dejó estos personajes y no volvió a escribir nada sobre ellos. Davis si que siguió con ellos y junto a Jamie Delano que colaboró en los guiones. Ambos realizaron unas cuantas aventuras cortas  que aparecieron en la 2000AD como complemento. Estas nuevas aventuras de D.R. y Quinch fueron a color y duraban solo una página. Están curiosas pero ni de lejos a la altura de las historias de Moore.

Todas estas historias han sido recopiladas en varios tomos a lo largo de los años. He visto varias y seguramente la mejor sea la de junio de 2010 que incluye todas ellas en orden cronológico además de multitudo de bocetos, pin ups y extractos del guión original. Para mi la edición definitiva de D.R. and Quinch. Podéis encontrar en español parte de estas historias pero si no tenéis mucho problema con el inglés recomiendo esta edición del 2010.

miércoles, 7 de agosto de 2013

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Esta semana ha llegado a España Guerra Mundial Z y como en todos los países que se ha estrenado se ha colocado en primera posición. He leído de todo sobre esta película pero casi todas las críticas coinciden en que es entretenida pero no tiene apenas violencia o sangre. De cualquier manera lo más interesante es como esta película, sin los principales ingredientes del género y con un nulo parecido con el relato original, ha conseguido ser la película de zombies más taquillera de la historia. En América lleva casi 200 millones recaudados y en todo el mundo en breve superará los 500. A mucha distancia de la siguiente que es Zombieland con apenas 75 y 100 millones respectivamente.

Este estreno, unido al de la secuela de Los Pitufos, ha llenado las salas de cine de nuestro país y este fin de semana ha sido el tercero mejor en lo que va de año. Solo estas dos películas se han llevado el 60% de la recaudación total. La que se ha desplomado es Lobezno que la semana pasada en su estreno alcanzó la primera posición y esta se tiene que confomar con la sexta.

1. Guerra Mundial Z.
2. Los pitufos 2.
3. Gru 2.
4. Monsters University.
5. Ahora me ves...
6. Lobezno inmortal.
7. Expediente Warren.
8. Una pistola en cada mano.
9. Lo que el día debe a la noche.
10. Tú y yo.

En América esta semana se estrenaba 2 Guns, un film de acción que reune a Denzel Washington y a Mark Wahlberg. También se ha estrenado la secuela de los pitufos que ha tenido una recepción muy discreta. Aquí tenéis la lista completa.

martes, 6 de agosto de 2013

Maratón de secuelas Marvel.



Este pasado sábado se celebró un nuevo maratón de películas en el Prince Charles de Londres al que tuve ocasión de acercame. Había mucha menos gente que en los anteriores pero aún así la sala estaba a casi la mitad al comienzo. En total fueron seis películas y más de 13 horas de cine de personajes Marvel sin parar.

Hacía tiempo que no veía X-Men 2 y la verdad es que la disfruté un montón. La escena en la que los soldados de Striker atacan la mansión y Lobezno se los va cargando es una de las mejores del cine de supers de estos años, así como la de Rondador al principio o la pelea con Dama Mortal. Creo que desde este sábado la peli que más ganas tengo de ver el año que viene es la secuela de First Class en la que Brian Singer vuelve a la saga mutante y reune a casi todos los personaje de las películas anteriores. Épico.

Me sorprendió que escogieran Blade y Punisher al ser claramente más violentas y sangrientas que las otras. No obstante no me quejo por que tenía ganas de ver Punisher en el cine ya que en España se estreno en DVD directamente. Me pareció malucha, me gustó más la primera vez que la vi.

Spiderman 2 tiene sus momentos pero siempre me ha parecido que el Sipderman de Raimi le falta algo. Me gusta pero no me acaba de parecer redonda. Casi me gusta más la del año pasado. El que me encantó fue el Doctor Octopus de Alfred Molina y la escena de la pelea en el metro.

Los Vengadores y Iron Man fueron las que cerraron el maratón y no voy a negar que me dormí parte de ellas. En parte por el cansacio y en parte por que son las que tenía más recientes. A pesar de ello la batalla final de los Vengadores la vi entera y sigo flipando como la primera vez.

lunes, 5 de agosto de 2013

Destacados del mes (agosto´13)

Panini sigue adelante con la publicación de Marvel now en España. A diferencia de DC esta iniciativa fue escalonada a lo largo de varios meses por ello las diferentes colecciones van llegando a nuestro país también poco a poco.

En tomo debuta la colección Cable y X-Force y FF. No he seguido ninguna de las dos pero según he visto en las críticas la de FF esta bien. También sale el primer tomo de Lobezno en el sello MAX que ya comenté el mes pasado. De los tomos el que más me llama la atención es el de Punisher que cierra la etapa de Rucka en la colección. Una verdadera pena por que ha estado muy bien.


Pero si hay un tomo que este mes destaca es el 82 de la colección de Spiderman. ¿Leisteis el número 700 de Amazing el mes pasado? ¿Cómo se os quedo el cuerpo? Pues este mes la primera saga de Superior Spiderman, un total de cinco números, recopilada en la cabecera mensual del arácnido.

El coleccionable ultimate tiene este mes tres entregas, para que a nadie le falte lectura en las vacaciones. Dos de ellas recogen sagas de Spiderman mientras que la otra recopila las mininiseries de Hulk VS Iron Man y Vs Lobezno. Muy interesante este tomo, las historias son muy entretenidas y más o menos independientes del resto de historias ultimate. Si tenéis ocasión es una compra muy buena.

Por su parte ECC este mes saca un montón de comics interesantes, aunque casi todos ellas son reediciones. Tendremos nuevas ediciones  Batman Año Uno, El regreso de Bruce Wayne o el primer tomo de Y: El último hombre entre otras. Muchas cosas, variadas pero la verdad es que no se puede decir que sean novedades de última hora.
 

Si hay un tomo que destaca sobre todas ellas Dial H: dentro de ti. Una de las colecciones más frescas y novedosas de los últimos años. Es increíble la cantidad de conceptos que se sacan de la manga en esta colección que brilla tanto a nivel de guión como de dibujo. Imprescindible, si este mes solo vais a comprar un cómic tiene que ser este.

En lo respectivo a las grapas Batman termina la saga La muerte de la familia, un desenlace que me dejó muy frío. Se había prometido mucho durante los meses previos y al final no pasa casi nada. La que parecía ser una de las grandes historias del Joker se queda en una más. Buen inicio y flojo final.


Este mes debuta la nueva serie en grapa de la JLA. No esta mal la serie pero tampoco es nada del otro mundo. Personajes muy secundarios en una trama bastante intrascendete y olvidable. Me esperaba más y encima Finch solo dibuja los tres primeros cómics, ni tan siquiera la primera saga completa.

domingo, 4 de agosto de 2013

La portada de la semana (XXX): Artifacts #30 de Stepan Sejic.


Me ha encantado esta portada. Algo relacionado con los ángeles y los demonios, un monstruo gigante de fondo y una chica guapa. Por un momento, y viendo que se trata de un comic Image, casi parece que volvamos a estar en los noventa. Solo le faltan un buen par de de pistolones. Muy buena portada.

viernes, 2 de agosto de 2013

The purge: la noche de las bestias con Lena Headey.

Ficha:

Director: James DeMonaco
Intérpretes: Ethan Hawke, Lena Headey, Adelaide Kane, Max Burkholder
País: USA Año: 2013. Fecha de estreno: 12-07-2013
Duración: 85 min.


Historia:

El sueño americano se ha cumplido. De un tiempo a esta parte América se ha convertido en una sociedad casi perfecta sin crímenes y con unos niveles de paro muy bajos. Todo ello gracias a la purga. Durante una noche al año todo tipo de crímenes son permitidos. Policía, ambulancias y deemás servicios de emergencia se anulan para que la gente pueda hacer lo que le venga en gana durante esas 12 horas.

Opinión:

De vez en cuando surgen películas que con un presupuesto mínimo consiguen llegar al público. Generalmente estas cintas cuentan con una idea interesante con la que suplir esa falta de presupuesto y son capaces de rivalizar con los grandes block busters. Este ha sido el caso de The purge

La idea de partida de la cinta no puede ser más interesante y se presenta de una forma muy acertada en la secuencia de créditos por medio de grabaciones de cámaras de seguridad. El problema viene a continuación, cuando empieza a desarrollarse la historia y se ven las limitaciones de presupuesto. La historia se centra en una familia y como pasan la purga del año. Son asediados desde el exterior y finalmente deben luchar por salvarse, pero todo dentro de su casa practicamente a oscuras.

Los actores protagonistas son Ethan Hawke y Lena Headey que desde que salió en 300 hace unos años no ha parado de hacer películas. Al comienzo de la historia parecen un matrimonio común pero cuando las cosas comienzan a torcerse se terminan convirtiendo en un par de letales luchadores. Me ha costado un poco creerlo.


El problema de la cinta es que se queda muy en la superficie. Viendo lo que propone en principio uno se esperaría una cinta de terror, agobiante en la que los protagonistas lo pasen mal. Tenemos parte de esto pero de manera muy ligth. Ya sea por falta de presupuesto o por que el director no se ha atrevido la película se queda muy en la superficie de lo que promete al principio.

No os equivoqueis esta película me ha gustado, he pasado un rato entretenido en el cine pero al acabar me ha dejado una sensación de vacio. La idea tiene un potencial enorme pero no se desarrolla. Da para mucho más que ver a una familia atacada por los vecinos del barrio. Se centra en aspectos que para nada son lo esperado por los espectadores y la mayoría de la acción pasa en la oscuridad. Espero que la productora se de cuenta de estos fallos y no tarde en poner más dinero sobre la mesa y hagan una secuela más atrevida. La verdad es que tal y como acaba es una de esas películas que pueden tener mil secuelas.

jueves, 1 de agosto de 2013

Zombo: can I eat you, please? de Al Ewing y Henry Flint

Este mes voy a dedicar la sección de los jueves a diversas historias de 2000AD que he leído en las últimas semanas. Así que no os esperéis nada de Batman, Spiderman o compañía hasta por lo menos septiembre. Tampoco voy a poner nada de Dredd que sale por el blog de manera más o menos habitual. Serán un total de cinco post dedicados a personajes y autores de los que poco o nada he hablado en el blog. Casi todos están inéditos en España pero si alguien se anima están disponibles en Amazon o Bookdepository. Sin más preámbulos aquí empiezo con Zombo: Can I eat you? de Al Ewing y Henry Flint.

Ficha:

- Guión: Al Ewing.
- Dibujo: Henry Flint.
- Primera aparición: 2000AD prog 1632.
- El tomo Can I eat you? incluye las dos primeras sagas del personaje tituladas Zombo y Zombo´s Eleven aparecidas en los progs número 1632 a 1639 y 1678 a 1684. También incluye el especial de navidad de 2010 y una entrevista con los autores.


Opinión:

¿De que va Zombo? Una nave espacial se estrella en un inhóspito planeta. Milagrosamente nadie muere en el accidente pero eso no significa que la suerte les vaya a durar siempre. El planeta esta lleno de peligros y cualquier elemento del mismo puede ser letal. La única posibilidad de salir con vida reside en un experimento del gobierno llamado Zombo, un zombie diseñado para ayudar a sobrevivir a los humanos en planetas desconocidos. El único problema es que tiene una gran afición por la carne humana.

En la segunda historia Zombo se mete en una especie de reality show gore en youtube donde rápidamente se convierte en una estrella. Esta segunda historia es mucho más sangrienta que la primera, si es eso posible, y tiene puntazos realmente buenos. A diferencia de la primera acaba con un cliff hanger bastante interesante.


Al Ewing lleva ya unos cuantos años escribiendo en la 2000AD para varios de sus personajes, especialmente para Dredd. En el mercado americano también se ha dejado caer en algunas editoriales independientes. En breve podremos ver su trabajo para Marvel donde se encargará de una nueva serie de Los Vengadores. Henry Flint ya ha salido por este blog unas cuantas veces. Es uno de los autores más populares de la actualidad en 2000AD y ha trabajado con casi todos los personajes de la revista. Entre los personajes que ha diseñado destacan Zombo o Shakara.

Zombo es una peculiar comic que mezcla el gore y la violencia con la comedia y el humor negro. Salvando mucho las distancias la mezcla puede recordar a sagas como Evil Dead pero con un enfoque diferente. Los autores no se han cortado un pelo, veremos todo tipo de escenas violentas y a Zombo no le duraran mucho sus acompañantes.


Zombo tiene una peculiar personalidad que hace que desde su primera aparición se le coja cariño. Si es un zombie monstruoso que no dudaría en comerse a cualquier humano pero se le coge cariño. Su coletilla, que da pie al título del tomo, mantiene a salvo al resto de protagonistas. Zombo es  un tipo educado y en más de una ocasión esta educación es usada de manera cómica por los autores para crear situaciones muy curiosas.

Henry Flint hace un gran trabajo a la hora de diseñar a los personajes que aparecen en el relato así como en los escenarios. En la primera historia el planeta realmente desprende mal rollo y el dibujante consigue una gran ambientación. En la segunda, que se desarrolla en su mayoría en un casino, dibuja zombie hecho de abejas, llamado zombee, realmente impresionante. Otro gran trabajo de Henry Flint.



Poco a poco Zombo se ha convertido en una de las historietas más populares de la revista. Zombo es un fijo en los especiales de navidad o en el ejemplar del free comic day en los últimos años. La última saga de Zombo ha sido uno de los acotencimientos más destacados del año en 2000AD. Ewing y Flint dieron en el clavo con este personaje.

Este primer tomo reune las dos primeras aventuras de Zombo, así como el especial de navidad que sirve de puente entre ambas. En octubre de este año sale un nuevo tomo con la tercera y cuarta historia del personaje que lleva el peculiar título de You smell crime and I´m the deodorant!. Cachondeo asegurado.