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domingo, 31 de marzo de 2013

La portada de la semana (XIII): Action comics #19 de Tony Daniel.


No soy un gran admirador de Tony Daniel pero reconozco que se ha currado esta portada. E el número 19 de la serie Action Comics se produce el relevo del equipo creativo. Morrison cede los guioines de la serie a Diggle y Daniel coge los lápices. Finalmente Diggle ha dejado la serie y no ha escrito nada más que un par de episodios y Tony Daniel se encargará de los guioines también en breve. Buena suerte Superman.

viernes, 29 de marzo de 2013

Antes de Watchmen: Los minutemen de Darwyn Cooke.

Ficha:

- Guión y dibujo: Darwyn Cooke.
- Color: Phil Noto.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de seis números Before Watchmen: Minitemen.
- Edición española: Publicado por ECC en una minserie de seis números en grapa de 32 páginas a 2´5 € cada uno entre diciembre de 2012 y mayo de 2013.


Opinión:

Vamos con la tercera miniserie dedicada a Before Watchmen. Para este post he elegido la historia de los Minutemen. No era de las que más me llamaba la atención pero el dibujo de Darwyn Cooke y la ambientación de los años 40 al final me animaron a seguir esta serie. Como curiosidad decir que el número uno de los Minutemen fue el cómic con el que se inició la colección Before Watchmen el pasado mes de junio.

Los Minutemen eran el grupo de héroes de los años cuarenta y que sirivieron como inspiración a los protagonistas de la serie para formar el suyo propio en los sesenta. En la serie original no llegaban a aparecer de forma directa pero les veíamos en flashbacks o en las narraciones del libro Bajo la máscara que venían al final de algunos capítulos. Entre sus integrantes encontramos al Comediante que por esa época era poco más que un adolescente pero ya tenía toda la mala leche que le veríamos de mayor.


La historia gira entorno a Hollis Mason, el Búho Nocturno original. Por un lado tenemos la narración de los años 60 en la que vemos como va a publicar Bajo la máscara donde pretende contar como fue la historia de los Minutemen. Una historia con más sombras que luces y en la que hay muchos secretos que no deben ser descubiertos. Casi todos los capítulos empiezan con una escena de Mason relacionada con la escritura del libro para luego pasar al pasado y enseñarnos a los Minutemen. De esta manera vemos como se funda el grupo, sus primeras misiones y las tensiones existentes entre sus integrantes que les llevarían a la separación.

Darwyn Cooke hace un completo análisis de todos los integrantes del grupo centrándose en la figura de Mason. Vemos como algunos están más preocupados de la imagen y otros que quieren realmente ayudar y ser héroes. No obstante el autor se centra claramente en algunos personajes dejando a otros como secundarios con poco o nada que aportar a la historia.


La primera mitad de la historia no me ha convencido nada. Se me ha hecho pesada y aburrida. La formación del grupo no me llamaba mucho la atención y lo único interesante era ver la interacción entre los personajes. A partir del número cuatro la cosa cambia. Mason adquiere completamente todo el protagonismo y vemos como intenta resolver un caso sobre desaparición de niños. En esta recta final el Comediante tiene dos apariciones espectaculares. La primera narrando un pasaje sobre Vietnam y la segunda una charla con Mason donde pone los pelos de punta.

El dibujo de Cooke es el de siempre, es decir muy bueno. Su estilo Cartoon me encantan y es perfecto para mostrar todo tipo de emociones. Cierto es que a primera vista puede no ser una maravilla pero cuando lees un cómic de Cooke vez como la historia se va contando casi solo con el dibujo por medio de la expresiones de los personajes.


Al igual que ocurría con la miniserie de Espectro de seda esta historia hace las funciones de año uno de los Minutemen. Básicamente coge todo lo que nos contaron Moore y Gibbons, lo ordenan cronológicamente y le va añadiendo acontecimientos. Si quieres profundizar en la historia de estos personajes es una buena historia. Tiene un sabor a cómics antiguo pero a la vez con toques de supers no tan nobles como los que podemos ver en la propia Watchmen o cómics más recientes como Authority.

Me ha decepcionado el principio de Minutemen pero en cambio el final me ha encantado el final. Supongo que la valoración global se queda un poco en tierra de nadie. Echadle un vistazo que aunque solo sea por el final merece la pena.

jueves, 28 de marzo de 2013

Demolition Man con Sylvester Stallone.

Ficha:

Director: Marco Brambilla.
Intérpretes: Wesley Snipes, Sylvester Stallone, Benjamin Bratt, Sandra Bullock, Nigel Hawthorne, Denis Leary, Bob Gunton.
Título en VO: Demolition Man País: USA Año: 1993.
Duración: 110 min. Género: Acción, ciencia ficción.



Historia:

El oficial John Spartan ha conseguido coger por fin al psicópata Simon Phoenix y mandarle a prisión. Pero Phoenix se guarda un as en la manga y consigue involucrar a Spartan en su último asesinato. Ambos terminan en una crio prisión, congelados durante más de treinta años hasta que son despertados de nuevo. Ahora, en el futuro, ambos deberan volver a enfrentarse en una sociedad pacífica que nunca volverá a ser la misma.

Opinión:

A principios de los años 90 la carrera de Stallone estaba en su punto más álgido. El actor había conseguido dos personajes, Rocky y Rambo, con los que era reconocido por el gran público y se había ganado cierto respeto por parte de la crítica. Pero además de estas cintas también se dedico a otras algo menos conocidas pero que permanecen en la retina de los aficionados. Una de ellas es Demoltion Man, una historia de ciencia ficción con grandes dosis de acción y mucho cachondeo.

El reparto cuenta con bastantes caras conocidas. A Stallone le acompaña Sandra Bullock, que interpreta a una teniente de policía con bastante nostalgia por los años 90. Bullock haría sus pinitos en el cine de acción con esta cinta y la saga Speed pero la verdad es que nunca la llegue a ver como una actriz de este género. La némesis de Stallone es Wesley Snipes en sus primeros años en el cine. Creo que esta es de las pocas vecs que ha interpretado al villano de la función y la verdad es que no lo hace nada mal. Snipes nos deja a un villano completamente desquiciado pero con el que es imposible no reirse en alguna ocasión.



La idea de partida de la película sobre una sociedad pacífica y sin armas me parece uno de los grandes aciertos del argumento. La sociedad y la ciudad planteadas son típicas del género de la ciencia ficción y bien darían para un sesudo estudio sociológico. En medio de esta paz y tranquilidad irrumpen dos personajes del pasado con métodos e ideas completamente diferentes. El ver como van descubriendo los avances del futuro y las nuevas leyes es uno de los elementos cómicos de la cinta.

Creo que Demolition  Man es una de mis películas favoritas de Stallone. Tiene escenas de acción muy logradas, un argumento curioso, un gran villano y algunos chistes realmente desternillantes. Han pasado bastantes años desde su estreno pero sigue siendo igual de divertida que el primer día.


miércoles, 27 de marzo de 2013

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Esta semana se coloca en primera posición una nueva película de animación de Dream Works, los Croods. Este tipo de películas son toda una garantía en la taquilla de todo el mundo desde hace unos años y rara es la que no deja suculentos beneficios. en segunda posición encontramos The host una nueva adaptación de una novela de Stephanie Meyer, otro de los éxitos seguros en taquilla de los últimos años. El que parece que se va a dar en España otro batacazo como en la USA es Stallone con su Bala en la cabeza que debuta en octava posición sin ninguna fortuna. Una pena, esto parece ser el ocaso de los héroes de acción de los 80.

1. Los Croods.
2. The host (La huesped).
3. Oz, un mundo de fantasía.
4. Por la cara.
5. Anna Karenina.
6. Los amantes pasajeros.
7. Jack el cazagigantes.
8. Una bala en la cabeza.
9. Hansel y Gretel: cazadores de brujas.
10. Parker.

En América Oz repite la primera plaza de la semana pasada y supera olgadamente los 100 millones recaudados. Por su parte Jack el cazagigantes sigue haciendo aguas con poco más de 50 millones en estas tres semanas. Aquí la lista completa.

martes, 26 de marzo de 2013

Segundo trailer de Guerra Mundial Z.

Ya esta por internet el segundo trailer de Guerra Mundial Z con Brad Pitt encabezando el reparto. He leído bastantes malas críticas y la verdad es que a mi me ha gustado. Tiene pinta de ser una película para pasar el rato y entretenerse un rato. No creo que sea ninguna obra maestra pero parece que la diversión esta garantizada.

El problema es si se compara con la obra original, en ese caso si que comparto las críticas. El libro lo leí hace unos años y me gustó mucho. Trataba de como un periodista recopilaba la información de como había sido la guerra entre humanos y zombies hace unos años, desde los primeros brotes hasta que la situación se extendía por todo el globo. El libro estaba compuesto por muchos testimonios de personas de todo el mundo y realmente si que llegaba a dar la sensación de estar ante testimonios reales.




Poco o ningún parecido hay entre el libro original y lo que podemos ver en el trailer y me temo que la película irá por este camino. Una lástima pero ya me temía esto cuando empezó a rumorearse que pretendían llevar a la gran pantalla Guerra Mundial Z. Me parecía muy complicado que una película abarcará tantas localizaciones, situaciones y personajes distintos que en algunos casos serían estarían solo unos minutos en pantalla.

lunes, 25 de marzo de 2013

Alan Moore y Kevin O´Neill presentan Nemo: Heart of ice.


Hace un par de semanas Alan Moore y Kevin O´Neill volvieron a reunirse en la tienda Gosh! de Londres para firmar ejemplares de su nueva obra Nemo: Heart of ice. Esta tienda lleva unos meses siendo el referente de la ciudad en lo referente a firmas de autores y raro es el mes que no traen a algún artistazo. Alan Moore no se prodiga mucho en estos eventos pero con los dos últimos cómics que ha publicado ha organizado sesiones de firmas en esta tienda.

La asistencia fue masiva aunque algo menor que el pasado mes de junio. El tiempo fue realmente malo y hacía bastante frío como para estar en la calle. Siguieron el mismo sistema de la otra vez y entregaron números para organizar la cola y que no fuera necesario estar esperando en la calle. Yo llegue con casi dos horas de adelanto y me estaba en el puesto 64 para que os hagáis una idea de la gente que asistió.

Ya es la segunda ocasión que voy a una sesión de firmas de Moore y en esta ocasión estaba algo más suelto. Pude hablar un poco con él y aproveché para comentarle la anécdota de principios de año en Madrid cuando se extendió el rumor de que estaba visitando la capital. Le hizo bastante gracia.

Respecto al tomo que presentaban la verdad es que esta bastante mejor que las últimas aventuras de la Liga de los Hombres Extraordinarios. Sin llegar al nivel de su primera entrega creo que consiguen hacer un cómics de aventuras con gran sabor clásico. Me ha gustado mucho, tengo el artículo completo preparado para cuando se publique en España que supongo que no tardaran mucho.

En este enlace hay unas cuantas fotos del evento.

domingo, 24 de marzo de 2013

La portada de la semana (XII): Witch Doctor #5 de Lucas Ketner.


Mirando portadas para la sección de esta semana me he encontrado con esta del número 5 de la serie Witch Doctor de Image. No tengo ni idea de que va esta colección ni conozco a los autores pero esta portada me ha gustado mucho. Sobre todo me ha recordado a la Cosa del Pantano de DC y bien podría ser una portada de esa colección.

viernes, 22 de marzo de 2013

Guía de lectura de Hellblazer en español.

Aquí esta el post dedicado a hacer un recorrido por la trayectoria editorial de John Constantine en nuestro país. He tenido en mente este post desde que se anunció el final de la serie a finales del pasado año pero entre unas cosas y otras (básicamente que se me olvidaba) no me había puesto a escribirlo hasta ahora. 


La publicación de Hellblazer en España ha sido un poco caótica. Zinco fue la primera en publicar parte de la colección de Constantine pero fue muy poco y es casi imposible de encontrar. Norma por su parte si que sacó bastante en forma de arcos argumentales más o menos cerrados. De esta manera vimos casi todo lo de Ennis, parte de Jenkins, la etapa completa de Azzarello y el comienzo del trabajo de Carey. Planeta de Agostini ha sido la editorial que más ha publicado del mago de Liverpool. Fue agrupando las etapas de los diferentes autores en tomos. Una gran idea que ha permitido que la colección de Hellblazer sea accesible para los lectores españoles. Planeta se dejo unicamente por publicar la etapa de Jenkins además de algún número suelto. Lástima que no le diera tiempo a completar la tarea por que desde luego lo hicieron genial.

Para simplificar un poco la lista me voy a centrar en las ediciones de Planeta y Norma principalmente. La idea es hacer una guía de los 300 números de Hellblazer y de su edición española, con enlaces a los cómics comentados en este blog. Vamos a ver que tal queda.

- Jamie Delano, números 1 al 40 (excepto 25 y 26 que son de Morrison, 27 de Gaiman y 32 de Dick Foreman) y el 84:


Delano fue el primer autor en coger las riendas de la colección Hellblazer y la verdad es que en su etapa inicial lo hizo bastante bien. El final me pareció bastante aburrido pero los primeros 12 números son material realmente bueno. En las labores gráficas encontramos autores como John Ridgway, Mark Buckingham o Sean Phillips.

Planeta publicó la etapa de Delano dos veces. La primera fue en unos tomitos de 48 páginas de aparición mensual y luego en cuatro tomos recopilatorios que incluían diez números americanos cada uno. Esta última edición contenía también los episodios que no eran de Delano en su lugar correspondiente. Respecto al número 84 más abajo comento algo.

Tomos de Planeta (48 paginas).
Tomos de Planeta (264 páginas). 
Comentario de la historia de Morrison en The Word.

- Garth Ennis, números 41 al 83 (excepto número 51 obra de John Smith):


Con Ennis la colección dio un cambio de rumbo muy interesante y le dio al personaje algunas de sus señas características. El guionista irlandés se acompaño de otros autores británicos como Will Simpson, Steve Dillon o Glenn Fabry en las portadas.

Los comics de Ennis pueden ser encontrados en cuatro tomos recopilatios de Planeta o en la continuación de los pequeños tomos mensuales también de Planeta. No obstante esta serie se corto de manera inesperada y habría que continuarla con los tomos grandes números 3 y 4.

Tomos de Planeta (48 páginas).
Tomos de Planeta (250 páginas).
Saga Hábitos peligrosos en The Word.
Saga Las llamas de la condenación en The Word.


- Eddie Campbell, números 85 a 88:

Eddie Campbell (el mítico dibujante de From Hell) unicamente ha escrito una pequeña historia de cuatro números de Hellblazer para la que contó con los lápices de Sean Phillips. Esta historia fue recopilada por Norma en dos números de título Nociones perversas junto con el 84 de Delano. No hay ninguna otra edición española y es bastante complicado encontrar estos cómics actualmente.

Tomo 1 y tomo 2.

- Paul Jenkins, números 89 a 128:


Con Jenkins la colección alcanzó su entrega número 100. No he leído completa esta parte pero no me acabo de gustar mucho, se me hizo una lectura algo pesada. La labor gráfica continuó encargada principalmente a Sean Phillips.

La etapa de Jenkins no se ha publicado completa en español. Norma publicó gran parte pero dejo casi diez números inéditos. Planeta es de suponer que tenía planeado reeditar todos los cómics al igual que hizo con el resto de autores pero finalmente no tuvo ocasión. Puede que ECC se anime pero la verdad es que lo dudo.

Masa crítica, La naturaleza de la bestia, Comienzos difíciles, En la línea de fuego, El último hombre y Contra reloj.

- Garth Ennis, números 129 a 133:

El irlandes volvió fugazmente durante esta saga de cinco números llenos de cachondeo y que únicamente intentaron divertir al lector. Con dibujos de John Higgins.Toda la saga esta recopilada en un tomo por Planeta titulado Hijo del hombre.

Hellblazer: hijo del hombre de Planeta.
Comentario en The Word.

- Warren Ellis, números 134 a 143:

Todos los números de Ellis en la colección fueron recopilados en un único tomo por parte de Planeta hace unos años. Una etapa interesante compuesta por un arco argumental largo y varios números autoconclusivos. El apartado gráfico volvió a recaer en Higgins así como en otros artistas como Tim Bradstreet, Marcelo Frusin o Javier Pulido. Sobre la marcha de Ellis y el número que le censuraron hay para rellenar un post aparte otro día.

Tomo de Planeta.
Comentario en The Word. 
Comentario de Shoot.

- Darko Macan, números 144 y 145:
Este guionista croata se encargo solo de estos dos números que ilustro Gary Erskine. Están inéditos en nuestro país.

- Brian Azzarello, números 146 a 174:


Etapa muy controvertida en la que Constantine cambiaba su Inglaterra natal por los Estados Unidos. Ya le habíamos visto en alguna ocasión por el país americano pero nunca durante tanto tiempo. El último arco argumental fue el que más polvareda levanto. En el aparatado gráfico encontramos a Marcelo Frusin, Steve Dillon o Richard Corben. Todos los números de Azzarello están recopilados en dos tomo por parte de Planeta.

Tomos de Planeta.
Comentario de Tiempos difíciles en The Word.

- Mike Carey, números 175 a 215 y 229:


Mike Carey cogió al personaje después de la peculiar situación en que le dejó Azzarello y escribió una de las etapas más interesantes de toda la serie. En el dibujo, Marcelo Frusin le cedió el testigo de la serie a Leonardo Manco, el mejor autor que ha tenido Constantine en toda su historia.

La etapa de Carey fue iniciada por Norma en el tomo Sepulcro rojo y continuada por Planeta en sus primeros años como editora de Vertigo.

Sepulcro rojo.
Tomos de Planeta: Terceros mundos, Cara a la pared, Via crucis, Motivos para estar contento, La tierra a donde van los muertos y Se ruega respuesta.

- Denise Mina, números 216 a 228:

La escritora Denise Mina elaboró una larga trama que se extendió a lo largo de una año en la colección de John Constantine. Contó con varios dibujantes pero principalmente el responsable gráfico fue Leonardo Manco. Planeta recopiló los doce números en un tomo.

Tomo de Planeta.
Comentario en The Word.

- Andy Diggle, números 230 a 249 (excepto 245 y 246):


Diggle ha sido un autor con luces y sombras en su carrera. Siempre ha levantado muchas expectativas pero al final su trabajo pocas veces ha estado al nivel de lo esperado. En Hellblazer firmo una serie de números que sin ser malos tampoco tenían nada especialmente destacable. Contó con varios dibujantes incluido Manco que firmó sus últimas páginas para la colección durante este periodo. Los casi veinte números que escribió Diggle en Hellblazer pueden encontrarse recopilados en tres tomos de Planeta.

Tomos de Planeta.

- Jason Aaron, números 245 y 246: 

Aaron ha escrito en Vertigo solo tres obras pero todas ellas destacadas. En Hellblazer se encargo de estos dos números en compañía de los lápices de Sean Murphy en los que nos traía de vuelta parte de los sucesos de Newcastle. Una historia muy interesante que por desgracia esta inédita en nuestro país.

- Peter Milligan, números 250 a 300:


Con la llegada de Milligan cambiaron bastantes cosas en la colección de Constantine, empezando por su estado civil desde el número 275. A este guionista le han acompañado diversos artistas entre los que destaca Simon Bisley que para mi fue toda una sorpresa lo bien que se adapta su estilo a la serie. Milligan ha sido el encargado de cerrar la colección con el número 300.

La etapa de Milligan fue comenzada por Planeta y actualmente ECC continúa  con su publicación de estos tomos recopilatorios. Siguen con la numeración y el formato inciados por Planeta. Es de suponer que a lo largo de este año concluiran la colección alcanzando el 300 americano.

Tomos de Planeta.
Tomos de ECC. 
Recopilando toda la información. Hellblazer puede leerse casi completa en español siguiendo los tomos editados por Planeta para cada autor, a lo que habría que añadir la etapa de Jenkins publicada por Norma y el tomo Sepulcro rojo de Carey también de esa editorial. Están inéditos en español los números 120 a 128 (Jenkins), 144, 145 (Macan), 229 (Carey), 245 y 246 (Aaron), además del final de la etapa de Milligan que ECC esta publicando actualmente. Viendolo así creo que la labor de Planeta fue admirable ya que en muy poco tiempo consiguió sacar de manera ordenada gran cantidad de material del personaje. Una lástima que no pudieran completar esta titánica tarea. Sin duda la editorial que más ha hecho por Constantine en nuestro país.

Este post se completaria con otro destinado a hablar de las miniseries y especiales de Hellblazer. Si me animo lo escribo otro día. Dejaré un enlace en la columna de la derecha a este post e iré ampliándolo con las reseñas que haga a de esta serie en el futuro.


No os hacéis una idea de las ganas que me han dado de coger toda mi colección de Hellblazer y releerla desde el principio.

jueves, 21 de marzo de 2013

Furia mis guerras perdidas de Garth Ennis y Goran Parlov.

Ficha:

- Guión: Garth Ennis.
- Dibujo: Goran Parlov.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en los números 1 a 6 de la serie regular Fury.
- Edición española: Publicado por Panini en marzo de 2012 en un tomo formato 100% Marvel, 144 páginas y 12€.



Historia:

Nick Furia ha hecho mucho a lo largo de toda su vida. Tras acabar la segunda guerra mundial se convirtió en el agente definitivo estando presente en la mayoría de los asuntos turbios en los que se ha metido Estados Unidos en los últimos años. Ahora conoceremos toda la historia de Furia narrada por el mismo.

Opinión:

Desde hace unos años Garth Ennis ha ido escribiendo algunas historias muy interesantes protagonizadas por Nick Furia pero ambientadas en el universo MAX. Nada de capas, nada de supers solo un soldado/espía que se va metiendo en misiones cada vez más arriesgadas. Las dos primeras miniseries que contaron con los lápices de Darick Robertson (Furia y Pacificador) tuvieron una buena acogida. Es por ello que el autor irlandés decidió volver al personaje en una nueva miniserie aunque en este caso junto a otro de sus compiches habituales de la etapa Punisher, Goran Parlov. Lo que en un principio eran solo seis números se ha ido dilatando hasta al menos 12. Una suerte por que estamos ante una historia muy buena.



Con lo que nos encontramos en este tomo es con dos historias bélicas bien diferenciadas en las que el propio Nick Furia nos relata los acontecimientos. En la primera le vemos en Indochina, asistiendo a las tropas francesas diez años antes de que los americanos entraran en combate en esa zona. La segunda nos lleva a la Cuba de los años sesenta, allí Furia tiene na misión muy concreta, asesinar a Fidel Castro. Ennis usa a Nick Furia para narrarnos estas War Stories muy en la línea de las vistas en el sello Vértigo. Rigurosidad histórica, realismo y algo de crítica hacia América son los elementos con los que juega el autor.

Ennis le tiene cogido el pulso al personaje y ha sabido recrearlo hasta hacerlo completamente nuevo. El Furia del sello MAX es un personaje completamente diferente al del universo Marvel tradicional. Ya le habiamos visto en algunos cameos en Punisher o en sus las miniseries previas pero aún queda mucho por conocer sobre este personaje. El Furia MAX es el vehículo perfecto para contar historias bélicas y de espionaje, una especie de James Bond con mala leche.

Goran Parlov cumple con creces con el apartado gráfico y se luce. Parlov es un gran autor que destaca sobretodo en las historias de acción. Los combates son sangrientos y crueles pero sin excesos lo que los hace más terribles. Parlov demuestra su buen hacer al saber plasmar desde el tioteo más salvaje hasta la conversación más tranquila con la misma efectividad. El complemento perfecto al trabajo de Parlov son las alucinantes portadas de Johnson que, como siempre, consigue captar la esencia del cómic en solo una imagen.


Me ha encantado este tomo de Furia, de los mejores trabajos de Ennis en los últimos tiempos. Una historia sólida en la que nos encontramos con un Furia más débil de lo habitual y que, aún estando curtido por batallas previas, no se muestra tan invencible como en otras ocasiones. Por lo que se ve en las primeras páginas del primer número parece que nos esperan emociones fuertes en el segundo tomo con la aparición de Punisher y Barracuda. Ojala Ennis se acuerde de Gagarin (el villano de la primera miniserie) y veamos como fueron sus primeros enfrentamientos con Furia.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Esta pasada semana se estreno en España Jack el cazagigantes y, como en otros países, la película no se lelga a la primera posición. Ya se habla de uno de los grandes fracasos de la temporada. Espero que Brian Singer tenga más suerte con su próxima película en la que recupera a los X-Men. En tercera posición se coloca la nueva película de Almodovar que por lo que he leído ha tenido unas críticas malísimas. La verdad es que poca cosa destacada podemos encontrar en el top ten español y lo más llamativo ya lleva varias semanas estrenado.

1. Oz, un mundo de fantasía.
2. Jack el cazagigantes.
3. Los amantes pasajeros.
4. Anna Karenina.
5. Hansel y Gretel: cazadores de brujas.
6. Parker.
7. Dando la nota.
8. El lado bueno de las cosas.
9. Argo.
10. Rompe Ralph.

En América, Oz continúa aguantando la primera posición y poco a poco va aumentando su recaudación. Sus números no son espectaculares pero le servirán para terminar dando beneficios con la taquilla internacional. Todo lo contrario que Jack el cazagigantes que no ha remontado en estas semanas. Aquí la lista completa.

martes, 19 de marzo de 2013

Maratón: Schwarzenegger VS Stallone.


Este pasado sábado se celebró un nuevo maratón de películas en el Prince Charles de Londres. Esta vez tuve suerte y el domingo no trabajaba así que me pase toda la noche en el cine. Fueron un total de seis películas, tres de cada actor, y 12 horas contado las pequeñas paradas entre películas. Un palizón para el cuerpo pero mereció la pena.

No voy a negar que me quede dormido en un par de ocasiones pero en general aguanté bastante bien. Dos de las películas elegidas de Stallone (Rocky y Acorralado) no se puede decir que sean acción y en especial la de Rocky a que empezó a eso de las cuatro de la mañana se me hizo un poco larga. No obstante para la escena de las escaleras y el combate final me recuperé.


A la gente le gustan este tipo de iniciativas. El cine esta a un 70% en la primera sesión y en la última película aún aguantamos la mitad de los asistentes. Como es de esperar en este tipo de películas y en estas condiciones el canchondeo en la sala fue constante. En Comando más bien parecía que estabamos viendo una comedia en vez de una película de acción.

Me lo pasé muy bien con este maratón. Hay un gran ambiente en este cine y este tipo de propuestas tiene una buena recepción por parte del público. Si se vuelve a dar la casualidad de que ponen uno que me interese y al día siguiente no tengo que ir al trabajo seguramente me apunte.

lunes, 18 de marzo de 2013

Presentación de Wolverine de Paul Cornell y Alan Davis.


La semana pasada se puso a la venta el número uno de la nueva colección protagonizada por el patillas más famoso del cómic americano, Lobezno. En esta ocasión los autores son los británicos Paul Cornell y Alan Davis, los cuales suelen ser garantía de un trabajo bien hecho. Como suele ser habitual cada vez que saca alguna obra nueva Cornell pasa la tarde en Forbidden Planet firmando y si no tengo nada que hacer me suelo acercar, como fue el pasado miércoles.

Cornell seguramente sea el único autor que siempre se acuerda de mi. Hace unos años se confundió con mi nombre en un cómic y desde entonces siempre que le veo me recuerda esta anécdota. Además del cómic de Lobezno le lleve alguna Judge Dredd Megazine y unos ejemplares de Saucer Country.

Respecto al cómic en cuestión pues me ha dejado sensaciones contrapuestas. Es el punto de arranque de una trama que esta bien pero no hay nada espectacular ni destacado en la historia. Casi me daba la sensación de que podría estar ante cualquier miniserie de Lobezno en vez de ante el número uno de su nueva serie regular. Ya veremos como se desarrolla pero de momento, sin parecerme malo este arranque, no me ha despertado mucho interés.

domingo, 17 de marzo de 2013

La portada de la semana (XI): John Constantine #1 de Renato Guedes..



El pasado mes de febrero terminó la andadura de John Constantine en el sellos Vértigo. A sus espaldas quedan trescientos números de la serie regular más unos cuantos especiales. Pero la vida sigue, en apenas tres días John vuelve con un nuevo número uno y otra vez en el universo DC. ¿Durará otros 300 números? Seguramente no. ¿Tendrá la misma mala leche y ese toque de cínico cabronazo que lo convierte en un personaje único? Espero que si. De momento me quedo con la portada del número uno a cargo de Renadoto Guedes.

viernes, 15 de marzo de 2013

Trailer de Kick Ass 2.

Ya esta en la red el primer trailer de la secuela de Kick Ass que repite la mayoría de actores protagonistas y añade alguna cara conocida como la de Jim Carrey. Ni recuerdo la última cinta que vi de este señor por cierto, como han cambiado las cosas desde los 90 donde era uno de los actores más cotizados.

Respecto a la película pues no me llama mucho la atención. La primera me gustó mucho y el cómic también. Pero la secuela me pareció horrible, uno de los mayores despropósitos que he leído. No me hizo ni media gracia y todo lo que era original en la primera parte se convertía en estupido y repetitivo. No tuve ni ganas de escribir un post comentándolo.


jueves, 14 de marzo de 2013

Chew Vol. 2. Sabor internacional de John Layman y Rob Guillory.

Ficha:

- Guión: John Layman.
- Dibujo: Rob Guillory.
- Edición original: Publicado por Image en la colección Chew números 6 a 10.
- Edición española: Publicado por Planeta deAgostini en noviembre de 2010 un tomo en tapa blanda de 130 páginas y 12´95 €.


Historia:

El detective Tony Chu trabaja para una agencia americana encargada del control de la carne de pollo, considerada ilegal desde hace años. Sus investigaciones le llevaran hasta una  paradisiaca isla del Pacífico se ha descubierto una fruta que sabe exactamente igual que la carne de esta ave. Chu deberá descubrir de donde procede este peculiar fruto y que tiene que ver en todo esto su hermano.

Opinión:

Poco a poco me estoy enganchando a Image. Desde siempre la mayoría de cómics que he leido han sido de Marvel o DC pero últimamente he ido echando un vistazo a al material de otras editoriales como Image y la verdad es que hay mucho y muy bueno. Chew es una de esas colecciones que he descubierto recientemente y que me ha enganchado desde el primer momento. Tiene una mezcla de humor negro, serie negra y ciencia ficción como pocas veces había visto.

En este segundo arco argumental la serie sigue creciendo y ampliando el reparto de personajes. Deja aparcados algunos temas que quedaron pendientes de la primera entrega para ir abriendo nuevos interrogantes y dándonos a conocer el mundo por el que se mueve el detective Tony Chu. La acción se traslada desde la ciudad hasta una isla del Pacífico. Esto es la excusa perfecta para que el autor nos enseñe como es este peculiar mundo en otras partes.


Respecto a los personajes en este segundo tomo se recupera a John Colby, el compañero de Chu que fue  herido por un cuchillo al comienzo del primer número. Ambos colaboraran para resolver el primer caso con el que comienza Sabor internacional y se convertirá en uno de los secundarios habituales. El resto de secundarios como Amelia o el jefe de Chu también vuelven a aparecer a lo largo de la trama, ampliando poco a poco su importancia en la historia. Aún sigo flipado con la última página del cuarto episodio protagonizada por Colby y el jefe.

Uno de los mayores aciertos de este tipo de series es que los autores tiene total libertad para hacer y deshacer a su gusto. En varias ocasiones asistimos a giros de guión sorprendentes y la historia va de sorpresa en sorpresa. Si a esto le añades el humor negro que tiene frecuentemente tenemos un cómic que se lee casi de una sentada y que deja con ganas de más.



Del trabajo artistico de Guillory sigue manteniendose a un gran nivel. Una serie como esta que juega con conceptos surrealistas y un humor muy peculiar debe contar con un estilo como el de Guillory. Un dibujo paródico que evita en todo momento el realismo y que nos deja unos personajes que parecen sacados de una serie de dibujos animados. Me gusta especialmente la expresividad con la que dota a todas las caras y como reflejan en todo momento lo que esta ocurriendo.

John Layman y Rob Guillory han creado una serie llena de posibilidades y están sabiendo como explotarlas. Me gusto mucho el primer tomo de esta colección y me ha gustado mucho este segundo. Chew se ha convertido en una de las mejores lecturas que he tenido los últimos tiempos. Dadle una oportunidad que seguro que os gusta.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Una noche en la ópera de los Hermanos Marx.

De nuevo llega el día trece y con el la película del trece, mi sección favorita del blog. Para este mes he elegido una de las películas más divertidas de todos los tiempos, Una noche en la ópera de los Hermanos Marx. Han pasado casi 80 años desde su estreno pero sigue siendo completamente desternillante. Reconozco que este ha sido uno de los post con los que mejor me lo he pasado de todos los que he escrito, disfrutadlo.


Historia:

Rodolfo Lassparri es un gran cantante de ópera que acaba de ser contratado para ir a los Estados Unidos a interpretar una obra de Verdi que le lance al estrellato definitivo. Junto a él va también Rosa a la que Rodolfo intentará conquistar. No obstante Lassparri es un completo  idiota y Rosa no tiene el menor interés por él, su corazón pertenece a Ricardo Baroni. Con ayuda de su agente y de un peculiar grupo de
personajes los enamorados conseguirán acabar juntos.

Equipo:

La bibliografía de los Hermanos Marx da para escribir varios libros. Para resumir un poco me voy a centrar en los siguientes párrafos en sus primeros años y en sus películas principalmente con la Paramount y la MGM.

Los Hermanos Marx eran un total de cinco chicos que nacieron y se criaron en el Nueva York de finales del siglo XIX. Su familia, de origen alemán, se dedicó al mundo del espectáculo y comenzaron haciendo especialmente números musicales. Harpo, Chico y Groucho eran buenos músicos como luego se vio en algunas de sus películas. Pero con el paso del tiempo se fueron dando cuenta de que sus números cómicos tenían más éxito que las partes musicales por lo que poco a poco fueron aumentando su repertorio de comedia.


En los años veinte del quinteto inicial se cayó Gummo que nunca llego a participar en la etapa más exitosa del grupo. Por esa época comenzaron cada uno a interpretar un papel característico que a la larga serían por los que años después serían recordados. Groucho se pintó un grueso bigote, comenzo a fumar puros en las actuaciones y a andar con ese peculiar estilo. Harpo adoptó el rol de mudo y Chico se vistió con sombrero. Las semillas del éxito estaban plantadas y poco a poco iban germinando. Estos personajes típicos y recurrentes en sus espectáculos fueron obra de Al Shean como posteriormente se reflejo en las memorias de algunos de los integrantes del grupo.

En esos años alcanzaron gran popularidad en varios espectáculos en Broadway. Su humor era completamente diferente a lo visto hasta entonces mezclando críticas políticas y a la sociedad. La lengua de Groucho no se cortaba a la hora de repartir contra todo.
Finalmente dieron el salto al cine con las películas Los cuatro cocos (1929) y El conflicto de los hermanos Marx (1930). Estos films eran adaptaciones de algunos de sus números de teatro. Tardaron en llegar al cine por la técnica de la época Estamos a finales de los años veinte y el sonido en el cine era toda una novedad. Previamente habían rodado una película muda pero no llegó a estrenarse y de la que apenas se conservan algunos fragmentos.


Sus primeras seis películas fueron producidas por la Paramount y entre ellas encontramos títulos tan conocidos como Pistoleros de agua dulce (1931, primera película original, que no estaba basada en sus actuaciones teatrales) o Sopa de Ganso (1933). Las seis películas fueron grandes éxitos en la taquilla de la época y dejaron suculentos beneficios económicos. Todas ellas contaron con el con la participación de Groucho, Chico, Harpo y Zepo.

A mediados de los años treinta surgieron varias discrepancias con la Paramount y el grupo dejó esta compañía. Una noche en la ópera (1935) fue su primera película con una nueva productora, la MGM. A partir de este momento Zepo dejó la interpretación y paso a ser el representante de sus hermanos durante el resto de su carrera. Con esta compañía rodaron casi el resto de todas sus películas hasta un total de cinco títulos entre los que encontramos obras como Los Hermanos Marx en el oeste (1940) o Tienda de locos (1941). Esta última estaba pensado que fuera la gran despedida del grupo pero diversos problemas económicos les hizo rodar tres cintas más película más, aunque ya sin la MGM como productora.


Su último estreno fue La  historia de la humanidad de 1957. Cada uno intento llevar a cabo una carrera en solitario pero nunca llegaron a alcanzar el mismo éxito que cuando actuaban juntos. A los aficionados nos dejaron un total de quince películas, consideradas verdaderos clásicos del cine.

Una escena:

Una noche en la ópera tiene seguramente una de las diez escenas más famosas de la historia del cine, la de famoso camarote. Los tres hermanos se juntan en un camarote de dimensiones minúsculas al que poco a poco se van uniendo todo tipo de personajes desde los fontaneros hasta camareros o la chica de la manicura. Puro humor absurdo en una escena que no me canso de ver.

Como ya puse esta escena hace un tiempo en el blog me voy a quedar con la otra escena más famosa del film, la de los contratos. Groucho y Chico negocian el contrato del tenor mientras van quitando partes contratantes y clausulas.



Banda sonora:

Ya he comentado en los párrafos de arriba que los Hermanos Marx comenzaron con espectáculos musicales. En una noche en la ópera tenemos una escena en la que Chico y Harpo dan rienda suelta a todas sus habilidades en este campo. Además a lo largo de la película tenemos algunos números musicales en los que avanza la trama. Mi favorito sin duda es el de la escena final con la representación de la ópera de fondo.

Anecdotario:

- Los Hermanos Marx eran en total cinco pero solo cuatro de ellos se dedicaron al mundo del cine. Nunca llegaron a trabajar todos juntos en el cine pero si en los escenarios en su etapa previa.


- Groucho se pintaba el bigote con betún.

- En la vida real Harpo hablaba perfectamente, aunque siempre se ha pensado lo contrario.

- Durante la primera guerra mundial intentaron disimular sus orígenes alemanes. Harpo cambio su auténtico nombre de Adolph a Arthur y dejaron de hacer papeles de personajes de esta nacionalidad en sus espectáculos.


- Groucho recibió el Oscar por toda su carrera en 1974 poco antes de su muerte. Fue el único de todos los hermanos en recibir este galardón.

- Cuando aún no eran famosos tuvieron una actuación en un pueblo de Texas. Durante el espectáculo se produjo una interrupción debido a una mula que comenzó a hacer ruido en el exterior del teatro y todo el mundo salió a ver que pasaba. Cuando volvieron a dentro Groucho estaba sumamente enfadado y comenzó a insultar a todo el pueblo con comentarios sarcásticos de todo tipo. La gente se partió de risa y no se lo tomo a mal para nada.

- La escena del camarote ha sido homenajeada en mil ocasiones y se ha convertido en todo un icono popular. Incluso se ha introducido en el vocabulario habitual haciendo referencia a esta escena cuando una sala esta muy concurrida. Por otro lado Sting le rinde homenaje a la escena en su vídeo clip All this time.


- El león de la MGM ruge dos veces, apuntaros el dato que es una pregunta del Trivial.

-  Grocuho protagoniza su propia página de El jueves títulada Grouñidos en el desierto escrita por MAX. Desconozco si todavía forma parte del semanario.

- En el Detective Comics número 826 el Joker secuestra a Robin y le da un paseo por Gotham City en plena Nochebuena. Robin consigue escapar haciendo referencia a la escena del contrato de Una noche en la ópera que distrae al Joker. Recuerdo leer el cómic ese hace unos años y me dejó un buen sabor de boca.

- En el prog 52 de la 2.000 AD un grupo de ladrones utiliza máscaras de famosos cómicos del siglo XX para llevar a cabo sus crímenes. Entre ellos nos encontramos referencias a los Hermanos Marx.

Opinión:

De toda la vida he conocido a los Hermanos Marx. Mi padre es un gran fan de sus películas y he visto unas cuantas películas de este grupo con él. Una noche en la ópera en concreto recuerdo verla con él una noche de viernes que la acababa de comprar en el quiosco. Desde entonces la he visto unas cuantas veces pero siempre me acuerdo de esa vez como la que mejor me lo pase. Debía tener unos diez años y escenas como la del camarote me marcaron.

Dejando a un lado este tema personal la película es una muestra perfecta de todos los elementos que han hecho famosos a los Hermanos Marx. Cada uno de los tres interpreta a su personaje más característico en medio de un montón de situaciones a cual más extraña y disparatada. Brillante de principio a fin.



Enlaces: 

- Recopilatorio de frases de la película.
- Un interesante documental en youtube sobre el grupo.

martes, 12 de marzo de 2013

Punisher after work, de Parlov.


Que Goran Parlov es uno de los mejores dibujantes que ha pasado por la colección de Punisher es algo que más o menos sabemos todos. Su segundo arco argumental, con el brutal enfrentamiendo final entre Punisher y Barracuda es un delirio de violencia y sangre como pocas veces he visto. Después sus otros trabajo con el personaje no se quedaron atrás. Aquí os dejo un pin up que he encontrado en internet donde vemos a Punisher después de despejar una mansión buscando su siguiente parada. Que cada uno se imagine como ha llegado el personaje aquí o como continúa la historia.

lunes, 11 de marzo de 2013

Boceto de Simon Davis para Judge Dredd Megazine.



No soy muy aficionado a comprar páginas originales o sketch a los artistas, en parte por que no tengo mucho espacio y en parte por que no tengo mucho dinero. Durante el pasado London Comic Book Convention tenía un presupuesto ajustado que tenía pensado destinar a la compra de cómics principalmente, una camiseta y alguna cosa que me llamara la atención. El caso es que terminé comprando un boceto de la portada de la Megazine 309.

Una de las paradas que tenía seguras era el stand de 2000AD que reunió a una buena cantidad de autores de la revista. Uno de ellos fue Simon Davis que lleva años vinculado a esta publicación y que actualmente esta desarrollando una de sus historias. Durante la sesión de firmas del sábado el dibujante sacó unos cuantos bocetos que tenía de trabajos previos que había realizado a un precio de diez libras cada uno. No tenía pensado llevarme ninguno pero cuando vi este me acorde de la portada original y me lo terminé llevando. Aquí os dejo una foto que le saque y la portada original tal como se publicó en la Megazine 309.


domingo, 10 de marzo de 2013

La portada de la semana (X): Wolverine #1 de Skottie Young.


Skottie Young y sus portadas alternativas bien podrían ocupar esta sección casi todas las semanas. Sus imágenes están siempre llenas de humor y ver a los personajes Marvel como chavales de patio de colegio es genial. Este próximo miércoles se pone a la venta una nueva colección de Lobezno a cargo de los británicos Paul Cornell y Alan Davis para cuya portada alternativa (una de las varias que tiene) Young se ha currado esta ilustración. A mi me recuerda a la primera escena de los X-Men de Morrison donde Lobezno estaba destrozando la cabeza de un centinela y Cíclope le decía que ya estaba bien.

jueves, 7 de marzo de 2013

La cosa del pantano volumen 1 de Snyder y Paquette.

Ficha:

- Guión: Scott Snyder.
- Dibujo: Yanick Paquette y Marco Rudy.
- Portadas: Yanick Paquette.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la colección Swamp Thing números 1 a 7.
- Edición española: Publicado por ECC ediciones en 2012 en los tomos 1 y 2 de la colección La cosa del pantano, 96 páginas y 8´95 € cada uno.


Historia:

Alec Holland y La cosa del pantano se han separado y ahora son dos entidades completamente diferentes. Cuando una serie de sucesos paranormales relacionados con la naturaleza van ocurriendo por todo el mundo la Liga de la Justicia no tarda en recurrir a Holland para saber que esta pasando. Holland ha perdido parte de sus poderes pero su conexión con la naturaleza sigue e intentará solucionar esta situación.

Opinión:

Cuando hace ya más de un año arranco todo esto de 52 por parte de DC La Cosa del Pantano fue una de las series que comencé a leer en grapa. Lo que he leído del personaje (parte de la etapa de Moore y apariciones aquí y allí en Hellblazer) me ha gustado y después de ver lo que Snyder estaba haciendo en Batman tenía ganas de leer más de este autor. El primer número me encantó y seguí comprando la colección unos meses pero al final la terminé dejando. Ahora que la van editando en tomos recopilatorios tengo pensado ir poniéndome al día.




Scott Snyder se ha convertido por méritos propios en uno de mis guionistas favoritos de la actualidad. Lo que lleva haciendo en Batman desde hace unos años es una pasada y la actual serie con Capullo es lectura obligatoria. En Swamp Thing coge al personaje y lo va modelando a su gusto. No da carpetazo a lo anterior, al menos a lo contado por Alan Moore, si no que va construyendo su historia a partir de ello. No obstante todo esta lo suficientemente bien contado para que aún sin conocer al personaje de nada se comprenda la trama. Un gran trabajo al traer de vuelta a algunos personajes clásicos y al diferenciar tan claramente al monstruo y al humano protagonista. Tengo ganas de leer su American Vampire del que todo el mundo habla maravillas.

El dibujo de Yanick Paquette es muy bueno. Se recrea en multiples detalles en cada viñeta dando una sensación de vida imprescindible para un cómic así. Un nivel de trabajo así lleva tiempo y el cómic debe salir de manera regular todos los meses. Paquette se encarga de gran parte del dibujo pero a menudo es ayudado por Marco Rudy que se encarga de algunos números. Su trabajo no tiene nada que envidiar al del titular de la serie.

Paquette rinde homenaje a casi todos los autores que han dejado su huella en el personaje. Fijaros en los nombre de los objetos que van saliendo en la aventura. no es complicado encontrarse con una grúa de la marca Wein (creador del personaje) o una escopeta Alcala (uno de los dibujantes durante la etapa de Moore). Un gran detalle por parte del autor.



Ya he comentado en alguna ocasión que la línea Vertigo poco a poco a ido desapareciendo y la cancelación de Hellblazer este febrero es la puntilla final. No obstante series como esta de La Cosa del Pantano o Animal Man mantienen el espíritu Vertigo y casi podríamos considerarlas parte del mismo. En el caso de La cosa del Pantano nos encontramos ante un cómic bastante adulto que no esconde para nada la sangre y la violencia. No es un cómic de superhéroes, es una historia de terror plagada de monstruos y situaciones paranormales. El nivel de detalle de los dibujantes es muy alto por lo que las escenas son bastante explícitas. Quizá la mayor diferencia con los clásicos de Vertigo es la ausencia de tacos o sexo.

Me encantó La cosa de pantano cuando empece a leerla en grapa y me ha encantado este primer arco argumental. Un cómic Vertigo disfrado.

miércoles, 6 de marzo de 2013

London Super Comic Book Convention 2013.


Hace un par de semanas se celebró la segunda edición de la London Comic Book Convention. El año pasado contó con la presencia de Stan Lee y fue todo un éxito de organización. Los aficionados lo pasamos bien y este año había muchas ganas de ver que tenían preparados.

Los autores fueron de primer nivel. En total fueron cerca de sesenta artistas de todo tipo. Desde grandes estrellas del cómic americano como David Finch o Lee Bermejo a leyendas del comic británico como Alan Grant o Brian Bolland. Mención especial para John Wagner. El creador del Juez Dredd estuvo los dos días firmando ejemplares y charlando con cualquiera que se pasara por allí. Los dos días me acerqué a su mesa para que me firmará ejemplares de 2000AD y mantuvimos una pequeña charla sobre el personaje y su nueva adaptación cinematográfica Una lástima que no pudiera ir finalmente Carlos Ezquerra para tener a los dos creadores de Dredd juntos.

Aquí más fotos de los jueces del evento.

Los autores por lo general cobraban por los sketchs pero las firmas eran gratuitas, por lo que casi todos los aficionados pudimos llevarnos al menos los cómics firmados. Caso especial era el de Neal Adams que tenía su propio stand donde cobraba diez libras por cada firma y veinte por una firma con él. El precio de los sketche era totalmente disparatado. Por suerte en las sesiones oficiales no cobraba aunque en total solo firmó tres cómics en estas sesiones, dos en la del sábado y uno en la del domingo.

El sábado hubo una charla sobre el Juez Dredd y la 2000AD a la que asistieron entre otros Wagner y Bolland. Dieron un pequeño repaso a la situación actual de la revista que este 26 de febrero cumplió 36 años. Una charla muy entretenida y llevada por algunos de los autores más importantes de la revista.

Como en casi todos los eventos de este estilo podíamos encontrar infinidad de puestos con todo tipo de puestos con cómics. Había de varias editoriales y de tiendas de cómics antiguos a precios bastante buenos. Encontré uno de los vengadores del 72 por cinco libras. El puesto de 2000AD puso a la venta una edición limitada de una camiseta conmemorativa de la convención. Eran apenas veinte copias que se vendieron en menos de una hora. Además en este stand se pasaron a firmar varios autores de la revista.



Esta convención me encantó el año pasado y me ha encantado este año. Muchísimos autores, charlas de todo tipo y un gran ambiente. El año que viene si puedo repito sin dudarlo.

martes, 5 de marzo de 2013

Taquilla del fin de semana España y EE.UU.


Mucho movimiento en la taquilla española este pasado fin de semana. En primera posición tenemos el estreno palomitero de la semana con Hansel y Gretel: cazadores de brujas. No la he visto pero su planteamiento me recuerda al Van Helsing de hace unos años protagonizado por Hugh Jackman. Tengo ganas de verla, seguro que al menos esta entretenida. Argo remonta posiciones y se coloca en tercer lugar después del empujón de los Oscars. La jungla sigue bajando y se queda con la sexta plaza esta semana. Aquí os dejo el listado completo.

1. Hansel y Gretel: cazadores de brujas.
2. El lado bueno de las cosas.
3. Argo.
4. Mamá.
5. Un asunto real.
6. La jungla: un buen día para morir.
7. Hermosas criaturas.
8. Django desencadenado.
9. La trama.
10.Blue valentine.

En América esta semana ha llegado a los cines Jack the giant slayer, la nueva película de Brian Singer y parece que no le ha ido muy bien. Cuenta con un presupuesto de casi 200 millones de dólares y no ha llegado ni a los 30 en su primer fin de semana. Una pena por que Singer me parece un gran director y sus películas suelen merecer la pena. Incluso su Superman no estaba mal. Aquí os dejo un enlace a la lista completa.

lunes, 4 de marzo de 2013

Destacados del mes (marzo´13).

Pues se acabo lo que se daba. Este mes de marzo acaba en España el evento Marvel del año. Panini ha conseguido publicar la serie en apenas seis meses y con muy poca diferencia respecto a la edición americana (el número 12 salió a principios del octubre pasado). Un gran trabajo por parte de la editorial.


Panini no pierde el tiempo y este mismo mes empieza con Marvel Now. Después de la macrosaga Vengadores VS X-Men la editorial rehizo casi todas sus colecciones desde cero. Nuevas series, nuevos equipos creativos y en definitiva una nueva dirección para los personajes Marvel. Este mes tenemos el número uno de la nueva andadura del Capitán América y los Imposibles Vengadores, ambas con guiones de Remender. También sale el primer número del Hulk de Waid.

Me ha llamado la atención que Panini no renumere las series de Hulk o el Capitán América cuando los propios americanos si que lo han hecho. A lo que si se han apuntado es a la moda de las portadas, ya lo intentaron hace unos años y parece que la cosa no cuajo. A ver que tal se les da esta vez.


El coleccionable Ultimate tiene triple ración este mes de marzo y con doble aportación de Mark Millar. Por un lado la entrega número doce de la colección dedicada al trepamuros. Luego la segunda entrega del tandem Millar/Land a cargo de los 4F. Cómic interesante y divertido a pesar del terrible dibujo de Land. Por último el tercer tomo de los Ultimates de Millar y Hitch, compra obligatoria, espectacularidad y acción garantizadas.

En Before Watchmen alcanzamos el cuarto mes de publicación es España y se van finiquitando algunas de las miniseries, en concreto las dedicadas a Espectro de seda y Búho Nocturno que son las que han aparecido publicadas ya en este blog.



En lo referente a Batman hay muchas novedades interesantes. En la serie regular en grapa tenemos el desenlace de la corte de los búhos, con la que Snyder y Capullo comenzaron la colección hace unos meses. También tenemos una nueva entrega de la colección Dark Knight de David Finch. No obstante en esta ocasión Finch se dedica solo al dibujo y deja el guión a Gregg Hurwitz. Según he leído la serie gana bastantes enteros con este cambio.

Tambien me llama la atención el tomo Grandes autores centrado en el trabajo de Alan Davis con el murciélago. A pesar de ello me parece demasiado caro para un tomo en el que además Davis comparte cartel con otros dibujantes. Relacionado con Batman teneis este mes también a la venta el segundo tomo de la serie regular de Batwoman y el tercero de Nightwing.


En el apartado Vertigo sale una nueva edición de V de Vendetta. Si alguien no tiene este cómic o no lo ha leído debe ser sin duda la compra de este mes. Olvidaros de todo lo demás, este clásico hay que disfrutarlo.