Búsqueda personalizada

miércoles, 29 de febrero de 2012

Avengers assemble.


Ayer nos enseñaron el nuevo poster donde podíamos ver a toda la formación completa que aparecerá en la película. Hoy han colgado en internet un nuevo trailer y es flipante. Me ha gustado especialmente que no desvela casi nada de la trama. Se ve que habrá una buena bronca en medio de las calles de Nueva York, que les costará trabajar juntos y poco más. Tengo muchísimas ganas de ver esta película.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

En el fin de semana de los Oscars Hugo, una de las triunfadoras de la gala de este año, se coloca en primera posición de la taquilla española. Martin Scorsese es uno de los directores de cine que suele contar con gran respaldo por parte del público español. Aunque eso si esta vez ha tardado bastante en llegar a España, en América se estrenó a finales de noviembre. En segunda posición debuta la secuela de Ghost Rider que ha conseguido llamar la atención del público, si es que no aprenderemos nunca. El podium lo cierra otra secuela en este caso la de Viaje al centro de la Tierra. Aquí os dejo el Top 10 de la semana.

1. Hugo.
2. Ghost Rider: espíritu de venganza.
3. Viaje al centro de la Tierra 2.
4. La mujer de negro.
5. El invitado.
6. Artist.
7. War horse.
8. Los descendientes.
9. Mi semana con Marilyn.
10. Infierno blanco.

En América esta semana se estrenó Act of valor que alcanzó la primera posición. La curiosidad de esta película es que esta interpretada por verdaderos miembros de los Seal. Viendo el trailer casi parece una película del Call of Duty. En los USA este tipo de producciones tienen mucho tirón pero habrá que ver en el resto del mundo. De momento lleva recaudados unos 25 millones de dólares y contaba con un prepuesto de 12, así que las cuentas salen. Aquí esta la lista completa.

martes, 28 de febrero de 2012

Fin de semana con Stan Lee.

Este fin de semana se ha celebrado en Londres la primera edición de la London super comic convención que contó con la presencia de multitud de artistas. Pero sin duda de todo el cartel había un nombre que sobresalía por encima de todos, Stan Lee. El mítico creador de Spiderman, Daredevil, Vengadores y demás personajes Marvel estuvo presente como estrella principal del evento. Hoy voy a dedicar todo el post a contar como fue conocer a esta leyenda viviente y otro día me centraré en el resto de autores.


El sábado por la tarde dio una charla en la que demostró lo que ya me imaginaba por las declaraciones que le había oído. Un hombre simpático con el que es imposible no reírse. Voy a comentar los puntos que más me llamaron la atención.

Habló del sistema de trabajo que tenía con gente como Jack Kirby o Steve Ditko. Estos autores cobraban en función de las páginas entregadas por lo que intentaba que estuvieran ocupados siempre. El problema es que Lee tenía muchas series a su cargo y era muy complicado tener los guiones listos para todas a tiempo. Para solucionar esto se dedicaba a contar un resumen de la historia a los artistas, con todos los detalles posibles. Luego ellos se ponían manos a la obra e ilustraban el cómic. Cuando las páginas estaban acabadas Lee se dedicaba a poner los bocadillos y los textos. Comentó también que siempre se mostraba a favor de poner los créditos con toda la gente que había participado en el cómic y que le gustaba ponerlos de manera divertida. Coged alguna biblioteca Marvel y sabréis a lo que me refiero.



Durante la charla comentó todo tipo de anécdotas. Repaso rápidamente toda su carrera, desde como entro en Atlas comics (que luego se llamaría Marvel) como escritor de todo tipo de historietas hasta los recientes cameos en las películas Marvel. Comentó la creación de los 4F, de Spiderman o los problemas que tubo con el Comic Code a raíz de una historia de Spidey relacionadas con las drogas.

Respecto a sus apariciones en las películas Marvel comentó que hace años tenía un "pique" con su amigo Bob Kane, el creador de Batman. Kane siempre le decía que su personaje había sido llevado al cine con éxito (supongo que por la primera de Tim Burton por que la de Adam West o las de Schumacher son tema aparte) y que los personajes de Lee no tenían una adaptación decente. Comentó que con los efectos especiales actuales era posible llevar a cabo adaptaciones de cómics de manera espectacular y que se mostraba encantado de poder aparecer en pequeños cameos. Anunció que los cameos de Spiderman y los Vengadores de este año son de los mejores. Impaciente estoy por verlos.

El domingo por la tarde volvió al auditorio en este caso para someterse a una batería de preguntas del público. Este coloquio aún siendo igual de entretenido me pareció menos interesante. La gente se dedico a hacer las típicas preguntas del tipo cual es tu personaje favorito o que poderes te gustaría tener. Fue un rato entretenido pero poco más. Por cierto de los personajes que no ha creado su favorito es Batman.


En la sesión de firmas, que había que pagar por separado respecto a la entrada general, solo se podía llevar un cómic. Si querías más tenías que pagar 45 libras por cada uno y no tengo el bolsillo para tantos lujos. ¿Cual fue el elegido? Fue complicado escoger solo uno pero al final me quedé con el Master Works Avengers volumen 1. También me puse a la cola para hacerme una foto con él, foto que guardaré como oro en paño.

Desde que estoy por Londres he conocido a bastantes autores de primera línea. Ennis, Morrison o Romita Jr por citar algunos pero ninguno como Stan Lee. Un hombre a la altura de su leyenda. Todo un honor haber podido estrecharle la mano. Excelsior.

lunes, 27 de febrero de 2012

Los cameos de Stan Lee.

Desde hace unos años estamos siendo bombardeados por las adaptaciones de personajes Marvel. En muchas de ellas encontramos un elemnto común, la presencia de Stan Lee en alguna de sus escenas. Lo que empezó siendo una pequeña broma se ha convertido ya en una tradición y poco a poco a ido creciendo en importancia. Vamos a repasarlos uno a uno.

- El primero lo encontramos en X-Men (2000), es de los más discretos y fácil que pase desapercibido. Cuando el senador Kelly sale del mar podemos ver a Stan Lee como un vendedor de perritos calientes.

- En Spiderman (2002) nos lo encontramos salvando a una niña de ser aplastada en una batalla entre Spidey y el Duende Verde.

- Un joven Matt Murdock le salva de ser atropellado en Daredevil (2003).


- En la película de Hulk (2003) dirigida por Ang Lee podemos verle en una escena caminando junto a Lou Ferrigno el actor que encarnaba a la Masa en la serie de finales de los 70.

- En la primera de las secuelas de Spiderman (2004) le vemos salvando a una nueva víctima en una de las peleas que tiene el protagonista con el doctor Octopus.

- Es el cartero de los 4 Fantasticos (2005) en la primera entrega cinematográfica de este grupo.

- En X-Men 3 (2006) aparece justo al principio regando el jardín. En esta misma escena también sale otro mítico autor de la franquicia mutante, Chris Claremont.

- No le dejaron entrar a la boda de Reed y Sue en Los 4 Fantásticos y Silver Surf (2007). Según tengo entendido este es uno de sus cameos preferidos.


- Podemos verle a medio interpretando a Hugh Hefner en la primera entrega de Iron Man (2008).

- Es el responsable de que descubran a Bruce Banner en El increíble Hulk (2008) al beber un refresco contaminado con su sangre.

- En la secuela de Iron Man (2010) es uno de los periodistas a los que salida Stark.

- En Thor (2011) es uno de los tipos que intentan llevarse en martillo. En esta película también sale de forma breve JMS que participó en el guión de la película.

- Por último le hemos visto en la película del Capitán América (2011) donde interpreta a un general que afirma que pensaba que el Capi sería más alto.



Mañana volverá Stan Lee a este blog y contaré como fue conocer a la leyenda este pasado fin de semana.

viernes, 24 de febrero de 2012

Ghost rider: espíritu de venganza con Nicolas Cage.

Ficha:

Director: Mark Neveldine, Brian Taylor.
Intérpretes: Nicolas Cage, Idris Elba, Ciarán Hinds, Violante Placido.
País: USA. Año: 2012. Fecha de estreno: 24-02-2012. Duración: 95 min.


Historia:

Johnny Balze continúa como siendo el portador de la maldición del Motorista Fantasma. Para evitar hacer daños a nadie se autoexilia en medio del desierto. Hasta allí llega un peculiar monje que le pide que ayude a salvar la vida de un niño y que posiblemente de esta manera consiga librarse de la maldición.

Opinión:

Hace unos años se estreno la primera adaptación del Motorista fantasma en cines. El personaje desde luego no es de los más populares de Marvel pero la cinta consiguió una recaudación decente en taquilla lo que dejó la puerta abierta a una posible secuela. Por parte de la crítica la película fue completamente destrozada y recibió palos por todas partes. Esta secuela no tenía muy alto el listón pero aún así consigue ser aún peor que su predecesora.

Mark Steven Johnson deja la silla de director y se dedica a las tareas de producción. Su lugar en la dirección lo ocupan Mark Neveldine y Brian Taylor, que hace unos años se ocuparon de la saga Crank. Con semejantes antecedentes no es de extrañar lo que nos ponen en pantalla. Una serie de escenas de acción más o menos espectaculares y un buen montón de despropósitos en forma de chulería variada, desmadres de todo tipo. El problema es que pasados los primeros 20 minutos la cosa se vuelve aburrida y después de una hora estaba empezando a hacerse insoportable.


De los actores de la primera entrega solo repite Nicolas Cage. Este actor es capaz de lo mejor y lo peor. Me encantó en La roca, El señor de la guerra o Living las Vegas pero desde hace unos años no hace más que películas que no van a ningún lado y se olvidan casi nada más salir del cine. Quitando Kick Ass, y por la película que era, me cuesta recordar algo destacado de él en los últimos años. Por lo que comenta es un gran aficionado a los cómics y tenía muchas ganas de encarnar a algún personaje de las viñetas. Si Chris Evans es el Capitán América y es Christian Bale es Batman, a Cage le ha tocado ser el Motorista Fantasma. Del resto del reparto citar a Idris Elba, el mejor de lejos de toda la película, y Christopher Lambert, el peor de todos como suele ser habitual en él.

En general esta secuela del Motorista Fantasma intenta ser más gamberra y descarada que la original. Tiene escenas de acción entretenidas y espectaculares pero sinceramente creo que me hago viejo por que me han dejado bastante indiferentes. Están conseguidas pero la verdad es que después de lo visto estos últimos años en otras películas no me han parecido nada del otro mundo.

En definitiva Ghost Rider: espíritu de venganza es una película mala, aburrida y que no aporta nada ni a los seguidores del personaje ni a los del cine de acción. Una película que si no es por los efectos especiales bien podría ser considerada de serie B. Y atención por que tal y como acaba amenazan con una tercera parte. No merece la pena pasar una hora y pico en el cine viéndola, seguro que hay otras opciones mejores.

jueves, 23 de febrero de 2012

Ultimate Capitán América de Aaron y Garney.

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Ron Garney.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie de cuatro números Ultimate Captain America.
- Edición española: Publicado por Panini en febrero de 2012 en formato Marvel Graphic novel, 96 páginas, 12 €.


Historia:

El Capitán América se encuentra en Corea del Norte junto a un comando del SAS británico para impedir la venta de una nueva versión del suero del supersoldado que esta circulando por el mercado negro. Uno de los implicados en el negocio es un individuo de fuerza descomunal que lleva la bandera americana tatuada en la cara. El Capitán sale seriamente herido de la pelea con este nuevo adversario pero no dudará en buscarle por medio mundo para ajustar cuentas.

Opinión:

Jason Aaron poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de los principales autores del universo Marvel. En los últimos años se ha encargado de encauzar las aventuras de Lobezno en solitario y poco a poco se ha ido haciendo un hueco en la cosmología de los mutantes. Ron Garney es uno de sus colaboradores habituales y uno de los dibujantes con los que mejor se entiende Aaron. Después de sus trabajos con Lobezno ahora llega el momento de ver como se manejan con otro de los grandes personajes de la editorial, el Capitán América.

El Capitán América que nos encontramos es en su versión ultimate, mucho más rastrero y cínico como ya nos mostró Millar en los Ultimates. Este Capitán América tiene una ideología mucho más radical que su contrapartida del universo tradicional. Es más chulo y sus métodos más duros. No le tiembla la mano a la hora de pegar a una mujer o de apretar el gatillo para cagarse a cuantos enemigos se le pongan por delante.


Teniendo a un protagonista así resulta curioso verle como se enfrenta al enemigo de esta historia que no es otro que Nuke. Inicialmente Nuke era un personaje que venía a representar la versión corrupta del Capitán América. Resulta interesante ver los diálogos que mantienen ambos personajes teniendo en cuenta que ambos, a mi modo de ver, son lo mismo, el llevar la idea del Capitán América al extremo máximo. Es por ello que lo que más me ha gustado del cómic son las charlas que tienen ambos y la fuerte crítica que se hace contra el gobierno americano y sus actuaciones por el mundo. Aaron plantea las ideas desde dos puntos de vista, luego cada uno que elija el que le parece.

Garney ya ha trabajado con Steve Rogers anteriormente, de hecho me parece uno de los mejores dibujantes que ha tenido el vengador abanderado en su historia. Su trabajo plasmando los guiones de Mark Waid es algo que no debería perderse nadie. En esta miniserie tenemos a Garney con un registro diferente al visto en aquella época. Su dibujo ahora es más sucio y menos detallado debido a la falta de tintas y a aplicar el color directamente sobre los lápices. Nada que no hayamos visto antes en la serie Arma-X.


Me ha gustado bastante esta miniserie. Son solo 4 números que se leen rápido pero dejan un poso y unas ideas en la cabeza. Las escenas de acción están bien, las frases lapidarias tienen algunos puntos, pero lo mejor sin duda son las ideas que el autor nos deja. Lástima de la edición tan cara de Panini. Pese a ser una lectura destacada no puedo recomendar la compra de un cómic de 96 páginas a 12 € por mucha tapa dura que tenga. Se han pasado.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Pocos estrenos destacados esta semana en España. En primera posición se coloca la secuela de Viaje al centro de la Tierra, no vi la original y me temo que esta segunda va a correr la misma suerte. En segundo lugar se coloca La mujer de negro donde podemos ver a Daniel Radcliffe post Harry Potter. Por lo que he leído quitando el gancho del actor principal la película no tiene nada del otro mundo. En un discreto quinto lugar se coloca Infierno blanco de Liam Neeson, película que me da la sensación de ser Viven pero en versión blockbuster.

Me ha sorprendido el reestreno del Episodio 1 de Star Wars en 3D que apenas ha durado en el top ten un par de semanas español. A nivel general no ha sido un gran éxito y esta consiguiendo una recaudación bastante discreta para lo que se esperaba de una película de esta saga. Nada que ver con el Rey León hace un par de meses.

1. Viaje al centro de la tierra 2.
2. La mujer de negro.
3. El invitado.
4. War horse.
5. Infierno blanco.
6. Los descendientes.
7. The artist.
8. Shame.
9. Los Muppets.
10. Young adult.

En América se coloca por segunda semana consecutiva en primera posición Safe House en la que se junta Denzel Washington y Ryan Reynolds. En cuarto lugar debuta la secuela del Motorista Fantasma, película que ha conseguido la difícil tarea de ser peor que la primera parte el viernes comento algo más. Aquí os dejo toda la lista completa.

martes, 21 de febrero de 2012

Made in England: 221B de Baker Street.



¿A alguien le suena esta dirección? Si sois lectores del detective más famoso de la literatura universal o simplemente el mes pasado os acercasteis al cine, seguramente sepais que es donde tiene su despacho el ilustre Sherlock Holmes.

Si pasamos por este edificio hoy en día nos encontraremos con la casa/museo de Sherlock Holmes. Allí se han seguido todas las descripciones dadas por Sir Arthur Conan Doyle en los relatos originales del personaje para recrear hasta el más mínimo detalle. Las pasadas navidades por fin me acerqué a ver este museo y me gustó bastante. No he leído mucho del personaje (cosa que pretendo solucionar en breve) pero me lo pase muy bien. Es de los pocos museos de la ciudad en que hay que pagar pero merece la pena, son solo 6 libras y la visita en total dura una hora aproximadamente.


La primera parte, por sorprendente que parezca, es a la tienda de souvenirs. Allí podemos adquirir todos tipo de objetos relacionados con el detective desde los relatos hasta DVD´s, gorras o pipas. Cualquier cosa que se os ocurra tiene su versión Sherlock Holmes. En la tienda también se compran las entradas.

Ya con las entradas en la mano tendremos que salir al exterior y esperar para poder entrar al museo, que se encuentra justo en la puerta de al lado. Dentro nos encontraremos con un total de dos pisos decorados milimetricamente siguiendo las indicaciones dejadas por el autor a lo largo de los relatos. Desde el despacho del detective hasta el baño pasando por sillones, muebles y todo tipo de artículos. Realmente digno de ver ya seas un fan del personaje o solo por curiosidad.


Al salir del museo podéis ir a la tienda oficial de los Beatles que esta justo en el local contiguo. ¿Qué no os gustan los Beatles? pues en la acera de enfrente tenéis una tienda del mismo estilo pero dedicada al rock. Monopoly de AC/DC incluido. Para terminar la visita de la zona podeis acercaros al Regent Park que en primavera es muy bonito.

Página web oficial del museo.

lunes, 20 de febrero de 2012

El sargento de hierro en Star Wars.

Es un video que tiene ya tiempo pero lo vi el otro día y me partía de risa.

viernes, 17 de febrero de 2012

Batman: año uno el DVD.

Ficha del DVD:

- Un disco.
- Idiomas audio y subtítulos: español, inglés y alemán.
- Precio: 11´95 €.
- Lanzamiento 18 de octubre de 2011.


Historia:

Tras el asesinato de sus padres el joven heredero Bruce Wayne viajo por todo el mundo entrenándose para luchar contra el crimen y la corrupción que asolan Gotham, su ciudad natal, y evitar que otro chico tenga que pasar por lo mismo que él. Ahora cree estar preparado para llevar a cabo su misión.

Opinión:

A la hora de citar las obras clave de los más de 70 años de historia del señor de la noche cada uno tiene su poarticular ranking pero casi todo el mundo cita La broma asesina, El regereso del Caballero Oscuro y Año uno. Personalmente esta última es mi historia favorita de Batman de todos los tiempos. Una demostración de como se debe hacer un cómic, manteniendo la tensión y el ritmo en todo momento. Dándole a secundarios como Gordon la importacia que se merecen y explicando por que Bruce Wayne/Batman actúa como tal. Una maravilla que he leído mil veces y de la que nunca me canso.

Cuando me enteré de que estaban preparando una adaptación de esta obra me llamó la atención pero tampoco le di mucha importancia. Cuando se trata de una película en imagen real si que me llama la atención pero estas películas de "dibujos animados" como que me dan un poco igual El caso es que al comprar el Arkham City tenían en la tienda el DVD de Año Uno a solo 5 libras y terminé echándolo a la bolsa. Después de haber visto la película no me arrepiento en absoluto.


La translación de la obra de Miller y Mazzucchelli es casi milimétrica. Todos los elementos que hicieron grande al cómic están aquí. Desde la mafia de Falcone, hasta los teóricos secundarios como Catwoman y por supuesto Gordon. Año uno es considerado el inicio de Batman como justiciero en Gotham pero es mucho más que eso, es el origen también de Catwoman o los primeros meses del policía James Gordon en la ciudad. Además al igual que la obra original no se alarga en exceso y en apenas una hora nos cuentan todo lo visto en las 96 páginas originales.

La película es totalmente fiel a lo visto en las viñetas hasta el punto de que no se omiten escenas que podrían ser consideradas no especialmente aptas para una película infantil. Batman se mueve por los bajos fondos de la ciudad entre delincuentes, prostitutas y mafiosos de todo tipo. En esta película no hay nada de la comedia de Adam West.

Ya decía antes que no soy un especial seguidor de este tipo de adaptaciones pero después de ver este Año uno me voy a plantear ver alguna más. Año uno me ha encantado de principio a fin, han sabido captar todo el espíritu de la obra original y transladarlo a imágenes en movimiento. No os la perdais.

Por cierto si alguien compra el DVD por Amazon que sepa que la versión de Inglaterra viene doblada al cartellano. Batman cuenta con la misma voz que en las películas de Nolan o los últimos videojuegos, lo que no esta nada mal.

jueves, 16 de febrero de 2012

Spiderman: Nuevas formas de morir de Dan Slott y John Romita Jr.

Ficha:

- Guión: Dan Slott.
- Lápiz: John Romita Jr.
- Tinta: Klaus Janson.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Amazing Spiderman números 568 a 573.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección Asombroso Spiderman números 29 (5 €) y 30 (4´60 €).


Historia:

Después de la Civil War, Norman Osborn consiguió una posición muy favorable y poderosa como líder de los Thunderbolts. Unos Thunderbolts más peligrosos y crueles que nunca. Como era de esperar Osborn aprovechará esta ocasión única para acabar de una vez por todas con Spiderman y poner fin a su eterna batalla.

Opinión:

Esta es una de esas historias que se ven venir. Osborn a cargo de los Thunderbolts que además cuentan entre sus filas con Veneno y Spiderman más fugitivo que nunca después de su colaboración con Steve Rogers en la Civil War eran una mezcla demasiado explosiva que tenía que saltar por algún lado.

Con el paso de los años se ha ido confirmando lo que en historias como esta de Nuevas formas de morir ya se intuía. De todos los guionistas que se encargaron de Amazing Spiderman durante la etapa de Un nuevo día, Dan Slott era el mejor de todos. En esta saga consigue combinar las tramas abiertas a lo largo de toda la etapa, haciéndolas avanzar, mientras nos deja un festival de batallas y diálogos llenos de ingenio. Le tiene cogido el pulso al arácnido y a los secundarios y nos esta dejando algunas historias realmente buenas durante estos años.

Slott maneja bien el tiempo de la historia. Tenemos una primera mitad donde Spiderman es agobiado por sus enemigos y vemos el nacimiento de Antiveneno. A pesar del habitual humor del personaje se transmite bastante angustia. El desenlace esta plagado de acción y con enfrentamientos destacados como el de Spiderman con Bullseye o contra el Duende Verde. Osborn se muestra bastante más comedido de lo que nos enseñó Ellis en los Thunderbolts pero igual de desquiciado.

Romita Jr hace un gran trabajo. Se que últimamente no esta al nivel de hace unos años pero leer una historia de Spiderman dibujada por este autor es toda una gozada. Se atreve con todo lo que le propone el dinámico guión de Slott sin titubear. Desde enemigos clásicos como el Duende Verde hasta nuevos personajes como el Antiveneno, Romita Jr sale airoso de todo con unas escenas espectaculares. Lo siento pero tengo una debilidad personal por el dibujo de este artista y a pesar de no es el mismo de hace unos años me sigue pareciendo mejor que la mayoría de los dibujantes actuales.


Pasados los años la relectura de esta historia sigue entreteniendo. Las tramas relacionadas con la lucha por la alcaldía y los habituales secundarios se han resuelto hace tiempo y cualquiera que siga la colección sabe que ha pasado finalmente. Dejando de un lado esto tenemos un cómics capaz de divertir y con el que pasar un rato más que entretenido.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Big culo day 2012. Ponga un culo en su vida.

Un año más el señor Jotace ha convocado el Big Culo Day. Este año por primera vez me he animado a participar y aquí dejo mi aportación la foto de aquí arriba y una de las citas más famosas del inimitable inspector Callahan.

martes, 14 de febrero de 2012

The official Marvel graphic novels collection.


Una de las grandes sorpresas que me he llevado en mi última visita al Forbidden Planet de Londres ha sido el descubrimiento de esta colección. Están programadas unas 50 entregas que pretenden recoger las sagas más importantes del universo Marvel. Una idea similar a la del actual coleccionable de Panini y con un precio muy parecido (10 libras que son más o menos 12 euros)

Tienen anunciadas 6 entregas en las que podemos encontrar material clásico, moderno o del universo Ultimate. Empezaron con la primera saga de JMS y Romita Jr en Amazing Spiderman, para continuar con la Saga de Fénix oscura y Extremis de Iron Man. En las próxima entregas tendremos el origen de Veneno, la primera saga de los Ultimates o los primeros cómics de JMS en Thor. Buscando por internet he visto que tienen pensado también incluir los Astonishing X-Men, el Capitán América de Brubaker o los Thunderbolts que comentaba el jueves pasado

De momento me he comprado Extremis y me la edición me ha sorprendido gratamente. La calidad es muy parecida a la de los Marvel Deluxe de España. Cada tomo además se completa con extras de todo tipo. En el caso de Extremis viene una galería de armaduras de Iron Man y un par de entrevistas a los autores Warren Ellis y Adi Granov.

Aquí os dejo la página web de la colección desde donde podéis suscribiros

lunes, 13 de febrero de 2012

Psicosis de Alfred Hitchcock.


Historia:

Marion Crane trabaja en una agencia inmobiliaria y su vida no es especialmente feliz. Intenta salir adelante con su novio pero las deudas y agobios económicos no les dejan prosperar. Pero la oportunidad de su vida se presentará cuando su jefe la entregue 40.000 dólares obtenidos en la venta de una casa y le pida que los deposite en el banco. Marion decide quedárselo y huir con ellos.

Durante su viaje llegará al motel Bates donde conocerá al encargado del mismo, Norman, con el que comenzará a entablar conversación. Norman vive con su madre en la casa de la colina y lleva el motel sin muchos problemas por la falta de clientes. Norman invita a cenar a Marion en la casa pero finalmente ante las quejas de su madre se ven obligados a quedarse en la oficina. Después de la cena Marion se dispone a darse una ducha. Mientras esta en el baño una figura se abalanza sobre ella y la mata a puñaladas.


Pasados los días Lila, su hermana, y Sam, su novio, empiezan a sospechar de que algo malo ha podido ocurrirle a Marion. Comienzan a investigar por su cuenta. Sus pesquisas se cruzan con las del detective Arbogast que esta encargado de encontrar el dinero. El detective esta convencido de poder encontrar a la chica y para ello rastreará todos los moteles y hostales de la zona. Finalmente llega al motel Bates donde tendrá una pequeña charla con Norman. Arbogast descubre que Marion ha estado allí y pretenderá interrogar a la madre de Norman. Aprovechando un descuido del hijo se cuela en la casa donde es brutalmente asesinado por la misma figura misteriosa que acabó con la chica anteriormente.

Lila y Sam esperan noticias de Arbogast pero al ver que el detective no da señales de vida deciden ir al motel Bates, su último paradero conocido, para averiguar que esta pasando. Allí descubrirán la verdad sobre Bates y su madre después de que este intente asesinarlos.

Equipo:

Alfred Hitchcock es considerado casi unanimemente como el maestro del suspense en el mundo del cine. Comenzo su carrera en los años 20 haciendo discretas películas donde ya iba ensayando con las técnicas narrativas que años después pondría en practica en las grandes superproducciones. Una de ellas fue el denominado Macguffin, termino acuñado por Hitchcock pero no usado por él en exclusiva. Consiste en un suceso u objeto que mueve la trama de la historia pero sin ser de gran importancia en el desarrollo de la misma. En el caso de Psicosis es el dinero robado por Marion al principio. A la larga da igual si se recupera o no este dinero ya que lo importante de la historia son los sucesos del motel.


A pesar de contar con el respaldo de la audiencia y de la crítica nunca recibió un Oscar por ninguna de sus obras. Fue nominado en varias ocasiones, una de ellas por la propia Psicosis, pero finalmente se tendría que conformar con el premio honorífico de 1971 a toda su carrera.
Este director de origen británico dirigió un total de más de 50 péliculas. El mundo del cine se le quedó pequeño y también participó en la creación del serial televisivo Alfred Hitchcock presents del que seguro todo el mundo ha visto al menos un capítulo. Este programa se emitió originalmente a finales de los años 50 y contó con una "secuela" en los 80, tras la muerte del director. No obstante gracias a grabaciones previas se añadió a Hitchcock al principio de cada capítulo.

Del reparto destacan sobre todo Anthony Perkins y Janet Leigh. Perkins firmo más de 30 películas a lo largo de su carrera pero siempre será recordado por su trabajo en Psicósis y por ser el rostro de Norman Bates. Este papel le reportó gran fama pero a la vez le encasilló. A lo largo de los años intento desvincularse de esta imagen pero le fue casi imposible. Con Janet Leigh paso algo similar. A pesar de participar en algo más de 50 películas su actuación por Psicosis es la más recordada. Este papel le trajo muchos problemas en la vida real ya que recibió muchas cartas de acosadores.

Una escena:

Psicosis tiene una de las escenas más famosas de la historia del cine, en la que asistimos al asesinato de la que hasta ese momento era la protagonista principal. Como es de esperar a día de hoy ha perdido parte de su impacto debido a la cantidad de sangre y violencia que consumimos habitualmente en el cine, pero cuando se estreno en los 60 la gente se quedó completamente hipnotizada en el cine. La muerte es brutal, pero no menos es el final cuando completamos un primer plano del ojo de la chica caída y la cámara se va alejando poco a poco mostrándonos su cuerpo sin vida.

La banda sonora:

La banda sonora fue compuesta por Bernard Herrmann y a punto estuvo de quedar en el olvido. Hitchcock tenía pensado que las escenas del hotel, incluida la de la ducha, no llevaran música. El compositor desarrollo por su cuenta una pista llamada el Asesinato con intención de mostrársela al director para que la usase en la escena de la ducha. Finalmente Hitchcock cambio de opinión y la incluyó. Sinceramente parte del impacto de la escena es por la inquietante música. La banda sonora esta pensada para generar angustia y mal estar cosa que consigue desde los primeros minutos en los créditos iniciales.



Anecdotario:

Como la película es en blanco y negro no había necesidad de recurrir al rojo a la hora de representar la sangre por lo que se utilizó chocolate para toda esta escena. Contraste con el blanco del lavabo y la ducha es mucho más evidente que si se hubiera recurrido al uso de alguna sustancia roja.

Janet Leight afirmó que toda la escena de la ducha fue realizada por ella misma, pero según parece esto no es del todo cierto. En varios libros se señala que usaron un doble de cuerpo para esta parte de la película. La encargada de doblar a Leight fue una bailarina de striptis que cobró unos 500 dólares por su trabajo.


Impresionante también es la imagen del final en la que Norman Bates mira fijamente a la cámara mientras habla la "madre" del personaje. La cara del actor Anthony Perkis es terrorífica. Para acentuar esta sensación Hitchcok fundió en postproducción la imagen del actor con una calavera.

La actriz Janet Leigh estuvo casada con el actor Tony Curtis y es la madre de la también actriz Jamie Lee Curtis.

La censura actuó sobre la película y varias escenas fueron cortadas o suprimidas en algunos países. En el Reino Unido la parte en la que Bates se lava las manos después de limpiar el escenario del crimen fue muy criticada y casi eliminada de las salas de cine.

Se han rodado un total de tres secuelas del clásico de Hitchcock que "continúan" la historia. La segunda parte transcurre 20 años después de la primera película y nos cuenta con Bates sale del psiquiátrico. La tercera esta dirigida por el propio Anthony Perkins y la cuarta se convirtió directamente en un telefilm.


En 1998 se rodó un remake que copiaba plano a plano la película original. Apenas añadía un par de escenas que no aportaban nada a la trama. La crítica y el público atacaron duramente esta profanación de una de las películas clásicas del cine.

Hitchcock habitualmente sale en todas sus películas haciendo de extra. Se le ve de fondo o pasando delante de la cámara sin llegar a participar directamente en la acción. en Psicósis podemos verle al principio, en la escena en que Marion vuelve a la oficina Hitchcock esta parado en la calle con un sombrero.

Opinión:

Me encanta Psicosis. Me parece que aún habiendo pasado tantos años desde su estreno sigue conservando buena parte de su encanto. Hitchcok era uno de los grandes del cine de suspense y con esta película nos dejó una de las historias más famosas y míticas del cine.

Recientemente he tenido ocasión de verla en el cine en pantalla grande y os aseguro que la escena de la escena de la ducha pone los pelos de punta. Ver el ojo sin vida de Marion Crane ocupando toda la pantalla, a pesar de todo el tiempo que ha pasado desde su estreno, sigue conservando toda su fuerza e impacto.


Haced la prueba, una noche poneros el DVD en una pantalla decente, apagad las luces y disfrutad de una de las mejores películas de todos los tiempos. Si puede ser dejarla en versión original que, a pesar de no tener mal doblaje, gana bastante.

Enlaces:

- Artículo sobre la película con cantidad de datos curiosos.
- Artículo dedicado a la escena de la ducha.
- Algunas extractos del guión.
- Taquilla.
- Ficha en IMDB.

viernes, 10 de febrero de 2012

Before Watchmen, after Moore


Llevaba mucho tiempo comentándose la posibilidad de realizar algún proyecto con los personajes de Watchmen ya sea en forma de secuela de la obra original o como finalmente ha sido como precuelas. Alan Moore ha rechazado las distintas propuestas que le ha hecho DC durante todos estos años. Finalmente la editorial ha dado luz verde a una serie de precuelas que aparecerán a lo largo de este año.

Como era de esperar la gente se ha lanzado a criticar estas historias y yo me pregunto ¿por qué?. Soy el primero que si alguien intentará tocar una sola coma de lo escrito por Moore o alguna de las viñetas de Gibbons pondría el grito en el cielo. DC sabe que estos personajes tienen gancho y ha decidido sacar provecho de ellos, cosa que la verdad han tardado mucho en hacer. Lo que no termino de entender es por que no aprovecharon la película de hace unos años.


Serán historias que nos contaran el pasado de los personajes, pero en ningún momento se tocará la historia principal. Si a alguien no le interesa simplemente que no lo lea, que pase de ello. Personalmente pienso leerme todos los cómics. Creo que Moore ya contó todo lo que necesitábamos saber sobre el pasado de los personajes pero aún así no me importa leer alguna historia más de ellos. Los personajes me gustan y los autores son muy buenos esta casi asegurado por lo menos un rato de diversión. Si finalmente resulta que es una castaña se le da una relectura al original y quedan purgadas todas las penas.

Aquí dejo un par de enlaces con todos los datos del proyecto:

- Anuncio.
- Declaraciones de JMS.

jueves, 9 de febrero de 2012

Thunderbolts de Warren Ellis y Mike Deodato Jr.

Ficha:

- Guión: Warren Ellis.
- Dibujo: Mike Deodato Jr.
- Color: Rain Beredo.
- Portadas: Marko Djurdjevic.
- Edición española: Publicado por Panini a lo largo de 2008 en la colección Thunderbolts vol. 2 números 1 a 3 ( grapa, 48 páginas 3´25 €) y 5 a 10 (grapa, 24 páginas 1´95 €).
- Edición original: Publicado por Marvel comics en la colección Thunderbolts números 110 a
121.


Opinión:

La Civil War de los héroes Marvel de hace unos años nos dejó unos cuantos momento imborrables. Desde el desenmascaramiento de Spiderman hasta la muerte del Capitán América pasando por la vuelta de Punisher o el clon de Thor. De estos momentos uno de los que más me llamó la atención es ver como Iron Man y su panda fichaban a algunos de los mayores criminales del universo Marvel. De repente pirados como Bullseye o Veneno eran mejores que Steve Rogers. Cosa que nunca entendí pero eso es otra historia.

El caso es que acabada la guerra algo había que hacer con toda esta gente. La solución fue fácil, juntarlos a todos en el programa de rehabilitación de los Thunderbolts y pasado un año, si su compartamiento es adecuado, darles el indulto. Una idea disparatada que estaba claro que saldría mal, pero que a los lectores nos prometía momentos muy interesantes. Meter a todos estos chalados juntos era una bomba que estaba claro que explotaría tarde o temprano.

Ellis suele ser un autor al que le gusta meter el dedo en la herida y mostrarnos el lado más oscuro y desagradable de sus personajes. Con un grupo de psicópatas que se encontró en estos Thunderbolts pudo dar rienda suelta a toda su mala leche. Todos los personajes tienen como mínimo un momento en el que brillan con luz propia y en el que se nos muestra lo realmente mal de la cabeza que están. Me quedo con dos momentos en especial. La conversación entre Gargan y el simbionte donde vemos el miedo que le tiene y las intenciones del alienígena. Este es el verdadero Veneno, un tipo que da miedo y es una amenaza pública, nada de las porquerías descafeinadas que leemos habitualmente. Por otro lado me encanta el monólogo de Osborn cuando se pone el traje de Duende Verde. Mención especial a la viñeta en la que Osborn esta sentado en la taza del water con la máscara del Duende puesta, momentazo incontestable.


Todas este desquiciante guión necesitaba de un artista capaz de plasmarlo de manera oscura, sombría y tétrica. El elegido fue Deodato y no podrían haber dado más en el clavo. El dibujante brasileño da a la historia un tono más cercano al cómic de terror que al de superhéroes. El cuartel de los Thunderbolts se muestra aterrador, como si de un psiquiátrico se tratará. Las batallas son crudas y despiadadas, en todo momento da la sensación de que algo realmente malo va a ocurrir. Deodato nos sumerge en la locura imaginada por Ellis con resultados sobresalientes. Para mi su mejor trabajo.

Me sorprende que Marvel sacara esta colección al mercado tal cual, sin añadirle la coletilla de para lectores adultos. En sus páginas podemos encontrarnos con canibalismo, mutilaciones, referencias sexuales y burradas por el estilo. Realmente le falta poco para ser tan explícito como un cómic MAX.


Esta serie causó un gran impacto entre los lectores aunque por desgracia los autores que siguieron no llegaron ni de lejos a alcanzar el nivel de Ellis. Bendis debió de tomar buena nota de todo e intento imitar este estilo pero a gran escala en Reinado Oscuro. Para ello creo a los Vengadores Oscuros que venían a ser la versión para todos los públicos de los Thunderbolts de Ellis. Para esta colección contó además con Deodato como dibujante pero no fue lo mismo.

Estos doce números de los Thunderbolts son una lectura obligada y lo mejor que nos dejó todo el tema de la iniciativa posterior a la Civil War. Un cómic diferente que no deberíais perderos. Han pasado años desde su publicación y sigue conservando toda la fuerza del primer día. Están tardando en reeditarlo

miércoles, 8 de febrero de 2012

Segundo trailer de Amazing Spiderman.

Ayer salió el segundo trailer de la nueva película de Spiderman que se estrenará este verano. Batman o los Vengadores me llaman mucho la atención y los nuevos trailers que van sacando hacen que tenga aún más ganas de que llegue el estreno. Con esta de Spiderman me esta pasando justo lo contrario, como que ni fu ni fa. Ayer sacaron este nuevo trailer que poco menos que cuenta la película entera y me ha dejado bastante frió.

Después de la trilogía de Sam Raimi la historia cinematográfica de Spiderman quedaba bastante cerrada. Los estudios han optado por contar "la historia oculta" y nos volvemos a encontrar con Peter en el instituto, nos contaran lo de la muerte de sus padres o como le pica la araña y consigue los poderes. Me da una pereza tremenda volver a ver esta historia. En los cómics es distinto, si una parte se hace pesada se leen más rápido y ya esta. En el cine no hay escapatoria.

Por lo que comentan del Lagarto parece que se han inspirado bastante en lo que nos contaron Bendis y Bagley en la colección ultimate pero con Veneno. Al menos a mi me ha recordado un montón. Luego las escenas en que le desenmascaran que son otro clásico de los cómics ultimate o de la trilogía de Raimi Me da que han hecho un remix entre el universo tradicional, el ultimate y las películas previas. Miedo me da lo que pueda salir de todo esto.



Ojala pase como con los X-Men del año pasado que no daba un duro por ella y cuando la vi me encantó.

martes, 7 de febrero de 2012

Destacados del mes (febrero 12).

En Marvel/Panini tenemos el tercer mes de Miedo encarnado en el que por fin ocurre algo destacado. A mi personalmente no me gustó nada lo que pasa pero no se puede negar que es lo más llamativo desde el comienzo de esta historia. Tampoco os esperéis mucho más hasta el capítulo final. Unas cuantas piñas, algunos lloros y algún discurso de Steve Rogers. El resto de cabeceras de los Vengadores se van sumando poco a poco a la saga principal y cuentan como los héroes afrontan la situación. Muy pasable y olvidable todo.


Este mes arranca Cisma, la saga que llevará a la separación de los X-Men y enfrentará a Lobezno con Cíclope. En febrero y marzo tendremos el prólogo de la saga que saldrá a partir de abril. Yo me la he leído directamente sin prólogos y me he enterado de todo. Si alguien quiere ahorrarse unos euros que se enganché en abril. Merece mucho la pena esta historia, pero ya comentaremos más adelante.

De los tomos tenemos bastante donde elegir y muy recomendable. En un solo tomo nos encontramos recopilada toda la "primera temporada" de los Jóvenes Vengadores. Dadle una oportunidad por que están muy bien estos cómics. Me he leído las grapas un par de veces y no decepciona. Por otro lado tenemos un tomo que recoge una serie de especiales protagonizados por Frank Castle. De los cuatro me he leído tres y no están mal. Él de Aaron es muy bueno, para mi la mejor historia de este autor con este personaje. En conjunto merece la pena si os gusta el personaje. Por último recomiendo el segundo tomo de Alias con el que se completa la colección de Bendis. Si no tenéis el primer tomo conseguidlo. No me acaba de parecer la obra maestra que mucha gente dice pero no es mala lectura y desde luego es una visión de algunos de los supers más populares diferente.

El tomo que no recomiendo es el del Ultimate Capitán América. La historia esta muy bien, el dibujo también pero me parece abusivo pagar 12 € por un cómic de 96 páginas. Es una buena historia que merece la pena leer, tiene algunas ideas interesantes fuera aparte de las típicas peleas, pero no a ese precio.


Del coleccionable salen dos tomos protagonizados por dos de los justicieros urbanos más populares de la editorial. El primero, aprovechando la película que se estrena este mismo mes de febrero, esta dedicado al Motorista Fantasma. No me llama mucho la atención ni la película ni el tomo. El que si que me quiero leer es el otro tomo en el que vemos la primera aparición de Maria Tifoidea y su enfrentamiento con Daredevil. Espero que poco a poco terminen sacando la etapa de Nocenti y Romita Jr a cargo del vigilante de la Cocina del Infierno.

A todo esto habría que añadir el segundo tomo de los Thunderbolts de Busiek y Bagley que creo que se ha retrasado y al final va a salir este mes de febrero. Ya comente algo de este tomo el mes pasado.

En DC continúa Flash Point. Además de la tercera entrega americana tenemos también el especial de Green Lantern dedicado a esta saga que recoge los especiales de Abin Sur y de Hal Jordan. Totalmente prescindible.


Más interesante es el tomo de Gates of Gotham, una de las primeras historias de Scott Snyder a cargo de Batman. De Batman también tenemos el primero de los tomos que recopilan la etapa de Morrison en la colección Batman y Robin. Lectura obligatoria.

lunes, 6 de febrero de 2012

I´m coming to London.

Ayer desgraciadamente se me acabaron las vacaciones y me toco volver al entrañable Londres. El viaje en avión fue especialmente largo y pesado con niños llorando, madres histéricas y demás maravillas por el estilo. Al llegar aquí me encuentro con todo nevado y con la sorpresa de que el quitanieves no ha pasado por mi barrio. El caso es que tenía pensado poner otra cosa hoy pero no me quito de la cabeza esta escena de Snatch que define más o menos como me siento ahora mismo y las ganas que tengo de volver al trabajo.



Ojala los viajes en avión fueran así de rápidos.

Nick Furia: "Yo aún creo en los héroes."

Aquí os dejo el nuevo trailer de los Vengadores que acaban de poner en la final de la Super Bowl. Esto cada vez pinta mejor.

viernes, 3 de febrero de 2012

Who wants to live forever? de los inmortales.

Nunca he sido un gran fan de la saga de los Inmortales. La primera película tiene un pase en parte por Sean Connery pero las demás me aprecen un completo aburrimiento. Ha esto habría que añadirle que Christopher Lambert me parece uno de los actores más lamentables de todos los tiempos pero eso ya es otra historia. Si algo bueno tenía la primera entrega, además de la interpretación de Connery, era el tema interpretado por Queen para la ocasión Who wants to live forever? Una de esas veces que una canción supera con cerces a la película.

jueves, 2 de febrero de 2012

Streets of Philadelphia.

Philadelphia es una de esas películas inolvidables y que desde su estreno se convirtió en un clásico. Tom Hanks se llevo e Oscar al mejor actor principal en el año 93, justo un año después volvía a repetir triunfo aunque esta vez por Forest Gump. Acompañándo a Hanks estaban Antonio Banderas, que empezaba a hacer sus pinitos en Hollywood, o Denzel Washington. Todos ellos bajo la batuta de Jonathan Demme que poco antes había ya dejado muestras de su buen hacer en El silencio de los Corderos.

Además del Oscar de Tom Hanks la película gano otro a la mejor canción original por Streets of Philadelphia de Bruce Springsteen. Una de mis favoritas del Boss.

miércoles, 1 de febrero de 2012

The eye of the tiger de Rocky.

Algo tienen las pelis de Rocky que hacen que me quede hipnotizado al verlas. La historia es la misma en todas pero es ver que ponen una por la tele y me siento en el sofa a verla, no puedo evitarlo. Stallone encontró con Rocky uno de sus dos grandes personajes, el otro os podeis imaginar cual es, los espectadores nos encontramos con uno de los grandes mitos del cine. La banda sonora de la saga tiene dos temas especialmente recordados. El primero es Gonna fly now, que creo que ya he puesto alguna vez, y el otro es The eye of the tiger. Dos sintonías que han dejado huella en la cultura popular y que todo el mundo, aunque no conozcan las películas, tararea de vez en cuando. ¿Quien no ha subido nunca una escalera sin tararear Gonna Fly Now y al llegar arriba a alzado los brazos?