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miércoles, 31 de agosto de 2011

Encuentro con Garth Ennis en Forbidden Planet.


Pues la segunda parte del fin de semana legendario de hace un par de semanas estuvo protagonizada por Garth Ennis, el que sin duda es uno de mis cinco escritores favoritos y en algún momento el número uno de la lista.

La sesión fue en la tienda Forbidden Planet (de visita obligatoria a todos los que os paseis por Londres, esta en pleno centro así que no hay excusa para pasarse por ella mientras se hace la ruta turística). Fue mucho más típica que la del día anterior con Dan Slott. La cola de personas no era muy larga y los cómics que llevaba la gente eran de lo más variados. Punisher, Predicador, Hellblazer o The Boys fueron algunos de los tomos que se pudieron ver entre los asistentes.

Como no se tiene todos los días la ocasión de estar ante un autorazo como Ennis aproveché para darle las gracias, literalmente, por todas las horas de diversión que me ha dado con la lectura de sus cómics en especial de Punisher. El tio me estuvo comentando que a le gustaba mucho el personaje y que vio que tenía posibilidades que tenía. También me comentó algo sobre la nueva miniserie que estaba escribiendo para Marvel protagonizada por Nick Furia.

En este caso no había ningún límite de cómics y se le podían llevar los que quisieras. Yo tenía solo cinco y bastante buenos. Por un lado el número 1 de Hitman, firmado por John Mcrea, que había comprado un par de semanas antes en una tienda de saldos. También le llevé el último número de Predicador, firmado ya por Dillon, y cuya firma me puso en la mítica última página donde aparecen retratados los tres protagonistas. También llevé el número 1 de Marvel Knights Punisher y el tomito con la saga Queridos Vecinos, ambos firmados ya por Dillon y Palmiotty de cuando los vi en Aviles y Barcelona años antes. El último fue un tomo del Juez Dredd en el que se incluye la primera colaboración de Dillon y Ennis en la revista 2000AD.

martes, 30 de agosto de 2011

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


La nueva entrega de Destino Final debuta llega a nuestras pantallas y se coloca en la segunda posición, sin conseguir arrebatarle el primer puesto a Super 8. En tercera posición se coloca la sorpresa del verano, la precuela del Planeta de los Simios, que continúa llamando la atención del público de medio mundo. Recientemente he leído que, a raíz del éxito que ha tenido, tienen pensado reestrenar la cinta original de Charlton Heston en algunos cines de Madrid y Barcelona. El que no levanta cabeza es Conan que en sus segunda semana continúa con la caída libre y llega a la séptima posición. Gran fracaso de crítica y público. El Capi y Harry Potter siguen aguantando el tipo en las últimas posiciones pero tiene pinta de que en breve dejaran el top ten.
1. Super 8.
2. Destino final 5.
3. El origen del planeta de los simios.
4. Pitufos.
5. Lo contrario al amor.
6. Zooloco.
7. Conan.
8. La boda de mi mejor amiga.
9. Capitán América.
10. Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2.

En América por segunda semana consecutiva se coloca en primer lugar The Help, seguida de Colombiana uno de los estrenos del pasado fin de semana. Conan se desploma totalmente y tiene pinta de ser el gran fracaso del año. En apenas dos semanas no ha recaudado ni 20 millones de un total de 90 que tenía de presupuesto. Aquí podéis consultar la lista.

lunes, 29 de agosto de 2011

Terminator Soundtrack.

En el cine de reposiciones de Londres que he comentado alguna vez ponían esta tarde la primera parte de la saga. La verdad es que es toda una flipada ver esta película en pantalla grande. El caso es que como vengo totalmente alucinado (el exceso de horas de trabajo del fin de semana puede que también tengan algo que ver en esto) y para completar el post de esta tarde os dejo con un par de vídeos donde se recogen los temas principales de la primera y segunda parte.




29 de agosto de 1997, el día del juicio final.

Pues si estimados lectores hoy es 29 de agosto pero de 2011 no de 1997. ¿A alguien le dice algo esta fecha? Los más cinéfilos seguro que recuerdan que es cuando, según la saga Terminator, se producía el levantamiento de las máquinas y comenzaba la guerra de los humanos por la supervivencia. Una oportunidad perfecta para repasar algunas curiosidades sobre esta mítica saga, aunque aviso que me voy a centrar solo en las dos primeras entregas.

- En un principio Schwarzenegger iba a interpretar al protector del Sarah Connor pero después de una entrevista con James Cameron acordaron cambiar de rol y pasó a ser el malo de la película.

- James Cameron no tenía pensado rodar una secuela, de hecho la primera parte queda completamente cerrada y deja claro que no puede haber más viajes en el tiempo. El propio Reese lo dice en el interrogatorio en la comisaría, la máquina del tiempo ha sido destruida y nadie más vendrá.


- Según lo que comenta Reese en esa misma escena habría sido imposible que viajará el T 1000 de la segunda parte debido a que solo pueden pasar a través del tiempo organismos vivos, por eso viajan desnudos y no pueden transportar armas. El T 800 es un tejido vivo sobre un endoesqueleto de metal pero el T 1000 es metal líquido. Haciendo un acto de buena fe pensaremos que se construye una nueva máquina y que el nuevo modelo no tiene esas limitaciones.

- Al final de la primera parte había una escena en la que veíamos que alguien recogía la CPU del cuerpo destrozado del T 800 y con ello se enlazaría con los sucesos que luego vendrían en el futuro. Finalmente esta escena fue descartada pero si se rodó una en la que se veía que la última batalla ocurría en una fábrica de la compañía Cyberdyne, aunque se terminó suprimiendo en el montaje estrenado en cines.

- La idea de un robot de metal líquido ya rondaba por la cabeza de James Cameron para la primera entrega pero por cuestiones de presupuesto y la tecnología de la época no se pudo llevar a cabo hasta la secuela. El aspecto del T 1000 recuerda poderosamente a Silver Surfer el personaje de Marvel.


- En la segunda parte el T800 lleva la escopeta escondida en una caja de rosas y casualmente el tema principal de la película es del grupo Guns and Roses.

- En ambas películas podemos ver como las máquinas aplastan a los humanos a su paso de manera directa o metafóricamente. Ejemplo de esto podría ser el principio de la segunda parte en que un Terminator revienta un cráneo de un pisotón o cuando el T800 pasa por encima de toda la comisaría en la primera parte.

- A pesar de ser una de las películas más violentas de la época el número de muertes es muy bajo en Terminator 2. El joven Connor ordena al T 800 que no puede matar a nadie lo que no deja de ser curioso cuando el terminator es una máquina creada expresamente para matar humanos. Eso si le permite lesionar y herir todo lo que considere necesario.

- En unas declaraciones James Cameron comentó que uno de los retos que se marcó en la secuela era hacer que la gente sintiera pena por la destrucción del T 800. Creo que es algo que realmente consiguió ya que, aunque en ambas películas vemos el final de este terminator, seguro que las reacciones del público son completamente opuestas.


- Mi escena favorita de la saga es en la que el T 800 lanza la mesa por una de las ventanas de las oficinas de Cyberdyne y comienza el tiroteo contra la policía. Una escena alucinante y con un resultado de bajas humanas 0.0 por lo comentado más arriba.

Creo que Terminator y su primera secuela son dos de las mejores películas de todos los tiempos. Son casi la combinación perfecta entre el género de acción y la ciencia ficción. Creo que a pesar de los años siguen impactando como el primer día. La tercera parte es horrible. Quizá habría funcionado como película aislada pero no se merece llevar el título de Terminator. La cuarta parte por el contrario si me gustó bastante y da algo que todo el mundo quería ver en profundidad desde la primera entrega, el futuro.

viernes, 26 de agosto de 2011

Hobo with a shotgun.

Ficha:

DIRECTOR Jason Eisener
REPARTO Rutger Hauer, Molly Dunsworth, Brian Downey, Gregory Smith, Robb Wells, Mark A. Owen, Jeremy Akerman, Nick Bateman, Michael Ray Fox, David Brunt, John Awoods


Historia:

Un solitario vagabundo llega en tren a una ciudad en la que piensa pasar sus últimos días. Una vez allí se da cuenta del error que ha cometido. La delincuencia y la degradación campan a sus anchas en este lugar dominado por una sanguinaria familia criminal. Nadie se atreve a hacerles frente hasta que este peculiar vagabundo decide repartir justicia a golpe de escopeta, un cartucho cada vez

Opinión:

Hobo with a shotgun es la tercera película que me vi aquella mítica tarde de jueves del mes pasado en el cine de Londres. Después de Grindhouse, Tarantino y Rodríguez lanzaron un concurso para la creación de falsos trailers siguiendo el espíritu de los que ellos mismos habían hecho para su programa doble. El ganador resulto ser este Hobo que con el paso del tiempo terminó convirtiendose en una película/homenaje al cine de bajo presupuesto y gore de los años 80.

La historia es simple, que nadie se espere grandes giros o revelaciones inesperadas. La película pretende mostrar en pantalla todo tipo de imágenes que hagan removerse al espectador en la butaca. No solo en el tema de la violencia y la sangre, del que hablaré algo más adelante, si no con escenas como la primera. En ella vemos a Hobo llegar en tren al que a la postre será su último destino. Una escena bonita y cuidada que sin duda queda en un plano completamente opuesto a lo que vamos a ver a continuación.

La violencia y la sangre que encontramos en esta película es algo exagerado. Cualquier tipo de reparo o convencionalismo es dejado a un lado y se nos muestra en pantalla todo tipo de imágenes macabras que en más de una ocasión se hacen desagradables. Cabezas amputadas, baños de sangre (literalmente), miembros reventados y asesinatos de todo tipo irán mostrandose en la pantalla uno tras otro a cual más anormal. La cantidad de violencia y gore es totalmente desproporcionada.


Como suele ocurrir en este tipo de películas nos encontramos con un humor extremadamente negro. Durante el metraje tenemos un par de puntazos que arrancan las sonrisas del respetable o la repulsión absoluta. Esto ya depende de la enfermedad mental que tenga cada uno. A mi la verdad es que algunos momentos si que me han hecho gracia.

Lo que más me ha gustado es el actor principal. Rutger Hauer pasa por encima de todos sus compañeros de reparto con una actuación impresionante. Ya sea repartiendo justicia con la escopeta o dando un discurso sobre los osos este actor consigue crear un personaje verosimil dentro de todo el esperpento y exageración que tiene toda la cinta.

El que busque una película sesuda y trabajada se llevará un gran chasco. En cambio si quieres ver algo ligero con lo que pasar un rato en Hobo encontraras lo que buscas. Eso si las personas de estómagos débiles mejor ver otra cosa.

jueves, 25 de agosto de 2011

Hellblazer: Todas sus máquinas de Carey y Manco.

Ficha:

- Guión: Mike Carey.
- Dibujo: Leonardo Manco.
- Edición original: Publicado por DC Comics en el sello Vertigo para adultos en la miniseri de cinco números Hellblazer: All his engines.
- Edición española: Publicado por Planeta deAgostini en un tomo en tapa blanda que incluye toda la miniserie, 9´95 euros.


Historia:

Una extraña enfermedad esta afectando a personas de todas las edades a lo largo de todo el mundo. Entre las afectadas se encuentra la nieta de Chas, el chófer y amigo de Constantine al que no dudará en pedirle ayuda. John se embarcará en una cruzada para detener la enfermedad que le llevará a la ciudad de los Ángeles donde luchará contra la la fauna local de demonios.

Opinión:

Mucho tiempo ha pasado desde que John Constantine hiciera su primera aparición en la colección de la Cosa del Pantano de la mano de Alan Moore. Desde entonces han sido muchos autores, en su mayoría británicos, los que han ido escribiendo las historias de este peculiar mago de Liverpool. La que hoy nos ocupa es para mi su mejor historia, el cómic con el que definitivamente me enganché al personaje.

Constantine es un tipo normal y corriente, sin poderes de ninguna clase pero con profundos conocimientos de magia con los que se enfrenta a todo tipo de fuerzas sobrenaturales. Todo ello ambientado en nuestro mundo, nada de mundos mitológicos o fantásticos. Los demonios y demás seres del infierno con los que se cruza Constantine están en nuestras calles. En no pocas ocasiones aparecen retratadas ciudades inglesas, como Londres o Liverpool, con gran detalle. Este detallismo junto con el carisma propio del personaje es lo que lo convierte en uno de los grandes del mundo del cómic.


Pero no nos engañemos puede que John sea el protagonista de la historia pero ello no le convierte necesariamente en el bueno. Para llevar a cabo sus fines a menudo utiliza y manipula a sus amigos que en no pocas ocasiones sufren en sus propias carnes las consecuencias de estar cerca de un tipo como Constantine. John no es un héroe, ni quiere serlo, simplemente es un tipo que hace lo que considera correcto.

En esta obra Mike Carey, que a la postre fue el responsable de una brillante etapa de unos 50 números de la serie regular, explota todas las características del personaje. Tenemos a un John Constantine cabrón, que sabe como esperar a sus enemigos hasta tenerlos donde él quiere, que mueve los hilos y juega con las dobles intenciones hasta llevar a cabo su tarea. Carey hizo los deberes y dio con la esencia del personaje y en esta miniserie nos enseña al Constantine más autentico y genuino.


Respecto al dibujo de Leonardo Manco, todo calificativo positivo que se le ponga se queda corto. Para mi es el mejor artista que ha intervenido en Hellblazer. Su detalle en las viñetas y su estilo sucio y desagradable encajan a la perfección en la historia. Solo hay que echar un vistazo a las páginas en las que aparece algún demonio para darse cuenta de ello. El trabajo de Manco fue tan bueno que le sirvió para convertirse en el dibujante de la serie regular durante gran parte de la etapa de Carey y la posterior de Denise Mina.

Esta es mi historia favorita de Constantine. Es totalmente autoconclusiva e incluye todos los elementos que hacen de este personaje uno de los más atractivos del panorama comiquero. Una historia llena de intriga y emoción dibujada con maestría y realismo que no podrás dejar hasta la última página. Como complemento la edición española contiene un extenso artículo donde se repasa toda la trayectoria del personaje desde sus primeras apariciones hasta la etapa de Mike Carey, incluyendo declaraciones de autores. Lectura obligatoria para todo el mundo y un punto perfecto para conocer al personaje.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Made in England: el músico de Cambridge.

Esta semana por una casualidad casi divina me he conseguido juntar con tres días libres consecutivos y, además de dedicarme a ir a las sesiones de firmas, me he acercado a la ciudad de Cambridge. Situada a poco más de 80 kilómetros de Londres esta ciudad es mundialmente conocida por su universidad. Toda ella respira un aire de campus gigantesco y, aún siendo verano, esta llena de estudiantes. Un sitio realmente bonito por el que merece la pena pasarse un día y disfrutar de sus calles. Si además es uno de esos raros días soleados y calurosos, como fue este lunes, no os arrepentiréis.

Pero este post no es para hacer de guía turístico, para eso hay un millón de páginas web que seguro os pueden recomendar los sitios más populares de Cambridge. Yo voy a comentar una anécdota que tuve con un músico. Estaba caminando por una de las calles cercanas al mercado y empecé a oír Times are changing, una de mis canciones favoritas del maestro Bob Dylan. Seguí subiendo la calle buscando al músico y de repente me encontré con esto.


Un tío estaba cantado canciones de Dylan metido en una papelera, y lo estaba haciendo bastante bien. Sin duda se gano la moneda que le dí, junto con toda mi admiración

martes, 23 de agosto de 2011

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Después de tres semanas los simios dejan la primera posición de la taquilla española y caen a la segunda plaza. La encargada de ocupar el lugar de honor es Super 8. La combinación entre Spielberg y J.J. Abrams da resultados positivos tanto en la taquilla como en la crítica de medio mundo. Con la tercera posición se tiene que conformar Conan que ha tenido un estreno muy discreto en todo el mundo y que parece que ha confirmado los temores que anunciaban un bodrio de película.

1. Super 8.
2. El origen del planeta de los simios.
3. Conan.
4. Los pitufos.
5. Zooloco.
6. La boda de mi mejor amiga.
7. Capitán América.
8. Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2.
9. Manuele d’amore.
10. Cars 2.

En América nuestro Cimmerio favorito tiene una suerte similar y se tiene que conformar con la cuarta posición, justo detrás de la nueva entrega de Spy Kids que tampoco ha conseguido unos resultados muy positivos. Aquí os dejo la lista completa.

lunes, 22 de agosto de 2011

Charla con Dan Slott.


Pues como ya comentaba el otro día este fin de semana me he dedicado a ir a un par de sesiones de firmas. Hoy voy a comentar la primera de ellas que fue con el gran Dan Slott el sábado por la tarde. Suele ser habitual que en este tipo de actos el autor de turno se muestre simpático y divertido con sus fans e intercambie unas cuantas frases con ellos. En el caso de Dan Slott es esto mismo pero llevado al grado máximo. Slott se entretuvo en charlar con todo el mundo el tiempo que hiciera falta y comentar cualquier cosa, incluso le vi como criticaba algunos de sus propios cómics. Llegó a ofrecer a uno de sus fans comprale un cómic del que se sentía especialmente decepcionado para hacerlo desaparecer.

Dan Slott me dio la impresión de un tipo que realmente ama el mundo del cómic y disfruta como un enano con su trabajo. Le estube comentando que para mi sus mejores trabajos son Hulka y Arkham Living in Hell y que ahora mismo estoy pasándomelo muy bien con sus historias de Spiderman. El tio no se cortó y me empezó a contar por donde irán los próximos meses las historias del trepamuros, hablándome de un nuevo Hobgoblin. Ya le avise que cuidado con los spoilers que en la edición española aún queda tiempo para llegar a las actuales historias.

En total se podían llevar unos diez cómics, pero yo llevaba muchos menos. Me firmó el tomo de la Cosa con su serie regular de 8 números, el free comic book day de este año, el número 1 de la iniciativa y los Amazing Spiderman 546 y 667. Una pena que los de Hulka o el de Arkham los tenga en Madrid, otra vez será. Cuando acabó de firmar no dudó en ponerse para una foto con el tomo, la de aquí arriba, y luego otra que se hizo conmigo. Uno de los autores más simpáticos de todos los que conozco.

sábado, 20 de agosto de 2011

Fin de semana legendario.

Sábado a las cinco de la tarde, en Orbital Comics, sesión de firmas de Dan Slott.


Domingo a la una de la tarde, en Forbidden Planet, sesión de firmas de Garth Ennis.


viernes, 19 de agosto de 2011

Grindhouse: Death Proof de Quentin Tarantino.

Ficha:

Director: Quentin Tarantino
Intérpretes: Kurt Russell, Rose McGowan, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Michael Bacall, Eli Roth, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Sydney Tamila Poitier, Quentin Tarantino, Marley Shelton, Michael Parks.
Título en VO: Death Proof. País: USA. Año: 2007.
Fecha de estreno: 27-08-2007. Duración: 105 min.



Historia:

Un grupo de chicas salen de fiesta a pasar toda una noche loca y desenfrenada. En uno de los bares que visitan conocen a un tipo simpático llamado Mike con el que pasan la mayor parte de la noche. El problema es que Mike es un peligroso psicópata que intentará matarlas nada más salir del pub.

Opinión:

La segunda parte del programa doble que componía Grindhouse fue Death Proof y de la que se encargo Quentin Tarantino. Una película completamente diferente a Planet Terror y en la que el director de Tennessee nos enseña como es capaz de hacer escenas memorables pero a la vez otras veces se le va la mano alargando secuencias innecesariamente.

Tarantino explota de manera exagerada uno de sus recursos habituales, las conversaciones. Estas siempre han sido uno de los pilares de su filmografía. Ver como los personajes entablan conversaciones sobre los más variados temas, discuten e intercambian opiniones delante de la cámara es algo que nunca falta en el ls películas de este director. En este caso lo lleva a su punto más extremo teniendo charlas eternas entre personajes que realmente luego no llevan a nada. Más de la mitad del film son escenas de este tipo y que alargan exceso el metraje, llegando a acerse pesada en más de una ocasión.


Sin embargo en la segunda mitad del film la cosa se anima. Las conversaciones se atenúan y vemos algo más de acción. Hacia la mitad de la película hay un gran giro en la trama y todo cambia radicalmente. Sinceramente esta escena me impacto bastante por su crudeza y por que no me la esperaba para nada. En ella vemos otra de las señas de Tarantino, la violencia sin concesiones y sin tapujos. Todo queda muy explícito sin esconder nada.

En esta segunda parte Tarantino nos obsequia con una persecución de coches muy buena. Pura dinamita sobre ruedas durante unos 20 minutos llenos de tensión y emoción. Una de las persecuciones que m´s me ha gustado de todas las que he visto en el cine. Una secuencia magnífica.



El reparto no cuenta con excesivos rostros conocidos. El más popular es el del asesino, interpretado por Kurt Russell que hace una actuación realmente buena. También tenemos a Rose Mcgowan que participa en ambas partes de Grindhouse aunque aquí tiene un papel más secundario que en Planet Terror. Eli Roth, habitual de las tarantinadas, tiene una pequeña aparición y el propio director sale en una escena. Un reparto muy discreto para lo que suele ser habitual en Tarantino.

Death Proof es mucho más seria que Planet Terror, no es cachondeo desenfadado como esa. Tarantino se lo tomo de otra manera a la hora de afrontar su parte del reto en Grindhouse. Personalmente se me ha hecho muy larga y creo que con 20 minutos menos habría salido mucho más dinámica. No obstante la escena de la persecución al final es una maravilla y solo por ella merece la pena ver la película entera.

jueves, 18 de agosto de 2011

Steve Rogers: super soldado de Brubaker y Eaglesham

Ficha:

- Guión: Ed Brubaker.
- Dibujo: Dale Eaglesham.
- Portadas: Carlos Pacheco.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie de 4 números Steve Rogers Super-Soldier.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo 100% Marvel en agosto de 2011, 10´95€.


Historia:

Adios al Capitán América. Steve Rogers ha dejado la identidad del vengador de las barras y estrellas para ser el encargado de dirigir y coordinar la seguridad nacional. Es un trabajo complejo pero que se complicará aún más cuando tenga que hacer encargarse de investigar la venta y distribución del suero del supersoldado en el mercado negro.

Opinión:

Después de Asedio el papel de Steve Rogers en el universo Marvel ha cambiado radicalmente. Ha dejado el escudo y la identidad del Capitán América al que es de suponer que sería su suicesor natural, Buckie Barnes. Rogers ahora es el máximo responsable de la seguridad nacional y el encargado de la coordinación de los diferentes grupos de Vengadores.

El guionista de esta miniserie es, como no podía ser de otra manera, Ed Brubaker, el mejor guionista que ha tenido este personaje. Brubaker nos da en estos cuatro números todos aquellos elementos que han sido fundamentales en su etapa a cargo de Steve Rogers. La trama mezcla elemento típicos del género de espías con la acción y las batallas características de los superhéroes. Una combinación que en manos de este autor resulta brillante.

No obstante creo que esta historia podría haber dado para más. Esta muy bien, hace pasar un buen rato pero sabe a poco. Solo cuatro números se pasan muy rápido y aunque Brubaker en estos cuatro episodios cuenta más que otros autores en una docena de cómics creo que se queda en poco. Brubaker se ha puesto el listón muy alto y cada obra suya. No obstante tiene toda la pinta de que el autor continuará con lo aquí propuesto ya sea en la serie regular del Capitán América, en Vengadores Secretos o en otra miniserie.


El dibujo de Dale Eaglesham es muy bueno. He leído poco de este autor pero me parece uno de los mejores de la actualidad y que de aquí a un tiempo puede despuntar definitivamente. Sus episodios en la JSA eran muy buenos así como en los 4F. Aquí le podemos ver en otro registro menos superhéroico y en el que se desenvuelve de manera brillante. Atentos a este dibujante en los próximos años. Las portadas corren a cargo de Carlos Pacheco que se dedica a cumplir con el trabajo y poco más. Nunca me ha gustado cuando la portada del cómic no tiene nada que ver con lo que nos encontramos dentro.

Esta miniserie es material muy recomendable. Brubaker es uno de esos autores que nunca defraudan y esta no es una excepción. Por su parte Eaglesham dibuja los guiones de este autor de manera brillante. La única pega es que se hace corta y que Panini se ha columpiado con el precio.

Fechas de estreno de Amazing Spiderman.


Recien publicadas en Marvel.com aquí están las fechas de estreno de la nueva película de Spiderman el año que viene.
TerritoryRelease Dates

United States

Latin America

América Central

Argentina

Bolivia

Brasil

Chile

Colombia

Ecuador

México

Perú

Uruguay

Venezuela

Middle East / Africa

Bahrain

Egypt

Ethiopia

Israel

Jordan

Kenya

Kuwait

Lebanon

Nigeria

Oman

Qatar

South Africa

Syria

United Arab Emirates

Asia Pacific

Australia

Hong Kong

India

Indonesia

Japan

Korea

Malaysia

New Zealand

Philippines

Singapore

Taiwan

Thailand

Vietnam

Europe

Belgium

Bulgaria

Czech Republic

Denmark

Germany

Spain

Estonia

Greece

France

Croatia

Iceland

Italy

Latvia

Lithuania

Hungary

Holland

Norway

Austria

Poland

Portugal

Russia

România

Slovenia

Slovakia

Serbia and Montenegro

Switzerland (Fr)

Switzerland (Ger)

Switzerland (Itl)

Finland

Sweden

Turkey

Ukraine

United Kingdom

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miércoles, 17 de agosto de 2011

Made in England: riots.


Supongo que más o menos todo el mundo se enteró de los disturbios de la semana pasada en Londres. Durante cuatro noches ardieron coches, se quemaron locales y las cosas estaban realmente mal en algunas zonas de la ciudad. Lo que hoy voy a contar es una pequeña crónica de como vi las cosas durante esos días.

Leyendo los periódicos españoles daba la impresión de que Londres se había convertido en una zona de guerra. Incluso llegué a leer que era el peor episodio por el que pasaba la ciudad desde el blitz de la segunda guerra mundial. A mi personalmente me parece una auténtica exageración. Leyendo un poco de aquí y de allí he visto que en Londres han tenido varios disturbios de este estilo en los últimos 20 años. No digo que no fueran nada ya que fueron unos sucesos bastante graves, lo que digo es que la prensa exageró demasiado la situación.

Yo vivo por la zona del noroeste y la verdad es que no hubo ningún problema. En las calles principales del barrio si se notaba más policía y de vez en cuando pasaban helicópteros pero no tuvimos ningún problema. En el centro se cerraron tiendas antes de tiempo. Me consta que los Starbucks en concreto estaban algo acojonados por que les quemaron un local. En el restaurante en donde trabajo, cerca de Piccadilly, recogimos la terraza y nos largamos para casa un par de horas antes.

¿Y ahora? Pues desde que pasaron esos primeros días no hemos tenido ninguna novedad. El centro esta constantemente patrullado por la policía y se ve mucha más presencia que antes. Ahora se les ve en grupos de 4 en vez de ir por parejas. El gobierno ha anunciado medidas para intentar frenar otros posibles disturbios para lo que se intentarán redes sociales y chats. Sobre esto último, pues que cada uno saque sus propias conclusiones.

martes, 16 de agosto de 2011

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Los simios no se mueven de la primera posición de la taquilla española en su segunda semana en los cines. Para mi ha sido la gran sorpresa de este verano, no creí que fuera a tener tanto tirón ni desde luego que la gente saliera tan contenta de los cines. En segunda posición se coloca Zooloco, que también cuenta con animales como protagonistas pero con una temática muy diferente. Aquí os dejo la lista completa.

1. El origen del planeta de los simios.
2. Zooloco.
3. Capitán América.
4. Los pitufos.
5. La boda de mi mejor amiga.
6. Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2.
7. La víctima perfecta.
8. Green Lantern.
9. Cars 2.
10. Los pingüinos del señor Pope.

En América la precuela del Planeta de los simios también sigue en primera posición por segunda semana consecutiva. En las posiciones siguientes se van colocando nuevos estrenos como la quinta parte de Destino Final que, junto a Saw, tiene pinta de ser una saga de las que van a durar en el tiempo como en su momento Viernes 13 o Pesadilla en Elm Street. Aquí podeis ver la lista completa.

lunes, 15 de agosto de 2011

Cambios para DC en España.


Buena se ha montado estos últimos días con el anuncio de que Planeta dejará de publicar los cómics de DC en España y según parece también en Italia. Ahora los cómics de DC nos los traerá El catálogo del cómic. Una noticia bomba que sin duda es lo más destacado de todo el verano a nivel de cómic en España y que se ha mantenido en secreto hasta el último momento.

Durante estos más de 5 años Planeta ha tenido grandes aciertos y grandes fallos. Entre lo positivo destacaría su intento de llevar los cómics, al menos algunos, a todo el mundo con ediciones muy interesantes de Batman o Superman. En lo negativo comentaría los últimos meses en los que se han dedicado a sacar infinidad de tomos a precios disparatados. En conjunto creo que no han hecho un mal trabajo y especialmente hay que agradecerles que trajeran unas cuantas obras que sin duda merecían ser publicadas como por ejemplo el Hitman de Ennis y Mcrea o la organización en la publicación de Hellblazer.

Esta nueva editorial tiene también la licencia para la publicación de DC en Sudamérica. Según he ido leyendo en estos países la publicación de comics es bastante irregular así que las cosas solo pueden ir a mejor. Lo que si que espero es que las traducciones se respeten y no nos encontremos de repente con frases como las que oímos en Scooby Doo cuando éramos pequeños. Tampoco es que este especialmente preocupado por que poco a poco cada vez leo más cómics en inglés.

Ahora ya veremos lo que nos espera. De momento Planeta terminará el año y a partir de enero es cuando El catalogo del cómic cogerá el relevo. El primer gran desafio que tendrán será la publicación de Flash Point que supongo que llegará en los primeros meses del año y luego el reseteo de la editorial. Muchos cambios en poco tiempo para DC en nuestro país.

En Zona Negativa hace una semana entrevistaron a uno de los firmantes del comunicado en que se hacía oficial la noticia. Aquí podéis leerla.

jueves, 11 de agosto de 2011

Daredevil: Tierra de sombras de Andy Diggle.

Ficha:

- Guión: Andy Diggle.
- Dibujo: Billy Tan, Roberto de la Torre y Marco Checchetto.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie Shadowland números 1 a 5 y en la colección regular de Daredevil números 508 a 512.
- Edición española: Editado por Panini en un tomo 100 % Marvel donde se recoge toda la saga junto a portadas y artículos.


Opinión:

De unos años a esta parte las dos grande editoriales de cómic norteamericanas han ido encadenando grandes crossovers año tras año. Eventos que siempre nos prometen que nada volverá a ser igual y que será la historia definitiva. Luego a la hora de la verdad estas historias suelen quedar flojas y no cumplen con las espectativas generadas. Lo bueno es que, si se hace bien, crean una sensación de uniformidad y cohesión entre los distintos personajes. Lo malo es que limita la creatividad de los autores al tener que ceñirse a unas ideas determinadas sin poder desarrollar sus propias tramas.

En Marvel algunos personajes han ido quedando en segundo plano durante estos crossovers, uno de ellos es Daredevil. Durante años DD se ha mantenido apartado de eventos como Civil War o Invasión Secreta y se ha limitado a aparecer en alguna viñeta y decir cuatro frases sin que su cabecera se viera afectada. Pues eso se acabo el verano pasado, DD pasó a ser el personaje principal de Tierra de sombras, la historia que reunía a la mayoría de los héroes urbanos de Nueva York.

El punto de partida de Tierra de Sombras es como esta llevando la dirección de la Mano Daredevil. Sin duda esto podría haber dado lugar a historias buenas en manos del escritor adecuado pero este no es el caso de Andy Diggle. Me encanta este autor británico pero en esta saga ha pinchado. Saca al personaje de su elemento clásico, "realismo urbano", y lo mete en medio de un caos con demonios, ninjas y héroes pijameros por todas partes. Hasta tenemos a Kinping tramando en las sombras, como siempre, y conjurando demonios.

Esta bien tratar de llevar a los personajes por nuevos caminos pero se corre el riesgo de que salga el tiro por la culata. Tierra de Sombras tiene diálogos sin sentido, apariciones sorpresa de personajes que no vienen a cuento (que alguien me explique de donde narices sale Punisher en su primera aparición o que pinta Lobezno en todo esto). Pasado la primera parte de la historia todo se convierte en un pasar página tras página para ver cuando se acaba todo este asunto.


El tomo se completa con los números de la serie Daredevil relacionados con el evento. En ellos vemos como los habituales secundarios que rodean a Matt Murdock afrontan el hecho de que su amigo a perdido el juicio. Son números mucho más pausados y con menos acción pero con el mismo desmadre argumental.

La saga principal esta dibujada por Billy Tan y cada vez me gusta menos este autor. Su dibujo es feo y en las escenas tranquilas de diálogo es muy monótono. En las peleas salva algo los muebles pero poco más. Los encargados de la serie de Daredevil son Roberto de la Torre y Marco Checchetto que le dan mil vueltas a Tan. Su estilo es mucho más oscuro y queda mucho mejor para la historia.


No merece la pena gastarse 25 euros en este tomo y me atrvería a decir que con todos los demá de esta saga. Yo desde luego no voy a picar con ellos. Mejor coger ese dinero y si quieres leer algo de Daredevil emplearlo en Born Again o Man Without Fear que realmente son cómics de calidad.

miércoles, 10 de agosto de 2011

Me pone una mirinda.

Me encanta Alex de la Iglesia, es sin duda mi director español favorito. Sus películas mezclan elementos cotidianos con el surrealismo más absurdo, todo ello con un humor negro irresistible que hace que aún en medio de un festival lleno de sangre podamos esbozar una sonrisa. Antes de convertirse en realizador de cortometrajes hizo sus pinitos en cortometrajes de los cuales el mejor es Mirindas asesinas. Allí trabajaría junto a Jorge Guerricaechevarría con el que ha colaborado en la mayor parte de sus largometrajes posteriores. También sale Alex Angulo, el mítico cura de El día de la bestia.

Disfrutadlo.


martes, 9 de agosto de 2011

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Pues parece que el Capitán América se ha tenido que conformar con la tercera plaza en la semana de su estreno en nuestro país. El puesto de honor es para El origen del planeta de los simios que ha sido un taquillazo en todo el planeta y ha dejado buen sabor de boca en el público. Todo el mundo con el que lo he comentado me dicen que esta muy bien, yo desde luego la tenía por una chorrada total pero al parecer me he equivocado. Entre el Capi y los simios se colocan los Pitufos que en estas dos semanas están consiguiendo buenos números en nuestra taquilla. Green Lantern se sigue desplomando y se queda en sexto lugar. Leyendo críticas por internet me empiezo a plantear que he sido al único que le ha gustado esta película. Aquí os dejo la lista completa.

1. El origen del planeta de los simios.
2. Los pitufos.
3. Capitán América.
4. Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2.
5. Los pingüinos del señor Pope.
6. Green Lantern.
7. La víctima perfecta.
8. Cars 2.
9. Paul.
10. Templario.

En EE.UU. los simios también consigue la primera plaza con una recaudación total algo superior a 50 millones. Aquí esta la lista completa.

lunes, 8 de agosto de 2011

Destacados del mes (agosto 11)

El mes de agosto suele ser el más tranquilo del año en lo que a novedades comiqueras se respecta. El número de lanzamientos no es muy elevado, básicamente tenemos la ración de grapas habitual y algunos tomos.

En el lado de los Vengadores de Bendis y Romita Jr tenemos el primer número del segundo arco de la colección donde el Hulk Rojo se unirá al grupo como podemos ver en la portada del cómic de este mes. Los Nuevos Vengadores por su parte acaban su primera historia y los Secretos continúan la trama iniciada el mes pasado.

Con el estreno del Capitán América este mes en nuestro país Panini nos trae un tomo bastante interesante protagonizado por Steve Rogers en su nuevo papel como supersoldado. La miniserie integra de Brubaker y Eaglesham aparece recopilada integra en un tomo que seguramente sea de lo mejor de todo el mes.


En el coleccionable quincenal este mes de agosto solo habrá una entrega protagonizada por Spiderman y en la que encontraremos la continuación del primer tomo aparecido el pasado septiembre. Más Spiderman de JMS y Romita Jr, además de un número especial de Jenkins y Buckingham de la colección Peter Parker: Spiderman. Si alguien se queda con más ganas de Spiderman de JMS en formato Marvel Gold saldrá el arco relacionado con la Civil War con dibujos de Ron Garney.


Del universo Ultimate nos llegan dos nuevas entregas. La octava entrega de los Ultimate Avengers donde el grupo se enfrenta a una legión de vampiros, no llega a ser tan malo como el arco del Motorista Fantasma pero es un cómic bastante flojo. También llega el primer número de Ultimate Muerte, la miniserie que cierra la trilogía que Bendis y el español Rafa Sandoval han dedicado a esta versión alternativa del universo Marvel.

Si de Marvel no hay muchas cosas destacadas de DC tenemos aún menos. Lo más importante de DC/Planeta es el bombazo que se ha conocido este pasado fin de semana según el cual la a principios del año que viene los comics de DC pasará a publicarlos otra editorial.

Centrandonos en los cómics de este mes vemos que salen las cabeceras mensuales de El días más brillante, Batman, Green Lantern y Superman. También tenemos un nuevo tomo de La sombra del murciélago y de la nueva colección de Green Arrow que según me han contado es bastante mala. De Vértigo solo tenemos una nueva entrega de la reedición de 100 Balas. Poca chicha este mes en DC.

viernes, 5 de agosto de 2011

Capitán América: el primer vengador de Joe Johnston.

Ficha:

Director: Joe Johnston.
Intérpretes: Chris Evans, Sebastian Stan, Hayley Atwell, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci.
Título en VO: Captain America: The First Avenger
País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 05-08-2011. Duración: 122 min.


Historia:

La Segunda Guerra Mundial se recrudece en Europa y la entrada en el conflicto por parte de los Estados Unidos es solo cuestión de tiempo. En las oficinas de reclutamiento miles de jóvenes se van alistando al ejército, entre ellos Steve Rogers que por su condición física es rechazado una y otra vez. Pero esta perseverancia y tenacidad le harán el candidato perfecto para el proyecto del supersoldado que le llevará a convertirse en el Capitán América.

Opinión:

Ya esta en los cines el Capitán América y con él se cierra el círculo que desde hace años nos ha ido trayendo por separado a los componentes de los Vengadores y que el año que viene nos traerá al grupo completo. Pero ya habrá tiempo de hablar de eso, hoy vamos a centrarnos en el Capitán América.

La historia no se desvía ni un milímetro de lo que me esperaba. Llevo ya unos cuantos años leyendo al personaje y más o menos tenía claro lo que me iba a contar la película. La única sorpresa ha sido la última escena que me esperaba que en realidad fuera el comienzo de los Vengadores. Esto no es un defecto, más bien es todo un acierto por parte del equipo que realmente han conseguido adaptar al personaje de una manera fiel a lo visto en las viñetas durante años. No en vano al final de la cinta se agradece el trabajo realizado por Joe Simon, Jack Kirby (creadores del personaje), Mark Millar, Brian Hitch (por su tarea en los Ultimates), Ed Brubaker y Steve Epting (responsables principales de su actual serie regular).


El Capitán que nos encontramos es una mezcla entre su versión Ultimate y la del universo tradicional. Visualmente el traje esta inspirado en el que nos mostraron al comienzo de los Ultimates. En ese cómic veíamos el traje clásico adaptado, no era el disfraz de un superhéroe, era el uniforme de un soldado. El traje en la película esta inspirado en este diseño de Hitch. Por el contrario la aptitud de Steve Rogers esta basada en la versión clásica. Rogers es un tipo tímido y retraído que de la noche a la mañana consigue un poder con el que llevar a cabo sus sueños. Esta característica, además de su perseverancia, es lo que le llevará a ser el candidato para el experimento del supersoldado.

La mezcla de elementos clásicos y ultimate me parece genial. Visualmente la versión clásica, con las alas y demás, no creo que funcionase en pantalla, como se demuestra en la escena más bochornosa de la película. Por otro lado no habría quedado nada bien presentar al personaje como lo vemos en su versión ultimate, donde digamos que tiene unas maneras un tanto discutibles.


Los malos de la historia no son nazis, son nuestros viejos conocidos de Hidra. Tenemos una escena en la que Craneo Rojo se desvincula de los nazis y decide hacer la guerra por su propia cuenta. Al no tratarse de "nazis clásicos" podemos ver otro tipo de indumentarias y vehículos fantásticos. Recuerdo un tanque en particular que parecía sacado directamente del Metal Slug. La sustitución de la esvástica por el logo de Hidra me parece una mera anécdota.

Otro de los puntazos de la película es su independencia respecto a la futura película de los Vengadores. Exceptuando la escena del final, que si que enlaza con los que veremos en la película de grupo, no tenemos referencias a SHIELD. No pasa como en Thor o Iron Man 2 que daba la sensación de estar viendo solo una parte de un puzzle.

Chris Evans me ha convencido como Capitán América. Tenía muchas dudas sobre si sería capaz de llevar a cabo la tarea de interpretar a un personaje serio después de verle en los 4F o los Perdedores pero sin duda lo ha conseguido. Su Capitán América se muestra poderoso y fuerte en las escenas de acción pero tímido y retraído cuando se quita la máscara. Hugo Weaving, actor que me encanta, le he visto algo más descafeinado. Craneo Rojo me ha parecido más blandito de lo esperado, en los cómics es mucho más cruel y sangriento. En la parte final hay una escena en la que le vemos sujetando cierto objeto en la que realmente si que me pareció estar viendo una viñeta, con la iluminación y la expresión del actor. Del resto de actores destacar a Tommy Lee Jones que aunque tenga una aportación secundaria borda todas sus escena y demuestra por que es uno de los mejores actores de la actualidad.

Me ha encantado esta película, el director podría haber innovado e intentar crear alguna novedad pero se limita a adaptar diversos conceptos del personaje y plasmarlos en pantalla. Una película fiel y entretenida con la que pasar dos buenas horas en la butaca. Por cierto supongo que lo sabrá ya todo el mundo pero al final de los créditos hay escena y a más de uno puede que le de un sofoco en medio del cine.

jueves, 4 de agosto de 2011

¡Oh Capitán! ¡Mi Capitán!


Si la semana pasada llego a las salas de cine españolas Green Lantern este viernes es el turno del Capitán América. Así que hoy vamos a darle un repaso al personaje similar al que hice con Green Lantern y mañana espero tener lista la opinión y publicarla.

Steve Rogers es un joven que contempla desde EE.UU. todos los desastres que esta causando la Segunda Guerra Mundial en Europa y no duda en alistarse en el ejército americano para intentar poner su granito de arena. Pero las cosas no son tan fáciles, Rogers es un enclenque y tirillas sin nada de músculo que no vale como soldado. Después de ser rechazado varias veces y viendo su motivación deciden repescarle para el experimento del supersoldado. El proceso es todo un éxito y transforman al débil Steve Rogers en el Capitán América, el primer supersoldado. Los espías nazis eran conscientes de todo esto y asesinan al científico encargado del proyecto sin que se pudiera duplicar el suero. A grandes rasgos este es el origen del personaje.


El Capitán América fue creado en los años 40 y no dejaba de ser parte de la maquinaria propagandista de los EE.UU. Fue creado por Joe Simon y Jack Kirby que se encargaron de sus primeras aventuras en plena guerra y del diseño de los secundarios y villanos que acompañaban al abanderado. De ellos destacan sobre todo su eterna némesis Craneo Rojo, para mi uno de los tres grandes villanos de Marvel, y su side kick Bucky. Pasada la guerra la popularidad bajo y el personaje fue olvidado por el público. Años más tarde le Capitán volvió, en el mítico número 4 de los Vengadores, de la mano de Stan Lee y desde entonces ha sido uno de los grandes pilares de la editorial.

Como personaje, y dejando ya sus primeros años como figura propagandista, ha tenido muchas interpretaciones. Leyendo sus historias podemos encontrar desde porquerías sin sentido hasta grandes obras. El personaje tiene unos ideales y unas actuaciones de como debería ser en realidad América. Me encanta el personaje por esto mismo, lucha por el bien por que esta convencido de ello. Si va envuelto en la bandera americana pero las ideas y valores que transmite son universales. Libertad, derechos humanos y luchar contra la tiranía no son patrimonio exclusivo de EE.UU.



Respecto a las lecturas recomendadas del personaje me quedo con dos etapas. La que reunió hace unos años a Mark Waid y Ron Garney que ha sido recopilada por Panini en los últimos años en dos tomos Marvel Gold y que comenté por el blog hace tiempo. El mismo equipo creativo, junto con Andy Kubert, se encargó también de uno de los relanzamientos del Capitán América, reeditado el mes pasado en un tomo de la colección Extra Superhéroes. Puro cómic de aventuras y acción con buenos guiones y dibujo espectacular. La segunda etapa es la actual de Ed Brubaker en la que este autor ha revolucionado al personaje trayendo elementos de su pasado y dando giros totalmente inesperados a la trama. Se esta reeditando poco a poco en formato Marvel Deluxe y merece mucho la pena.

miércoles, 3 de agosto de 2011

Las reglas del club.

El lunes por la noche pase una velada muy entretenida en el cine con una película que tenía más que olvidada, El club de la lucha. Brad Pitt y Edward Norton tienen momentos muy buenos a lo largo de la cinta y demuestran con creces lo actorazos que son los dos. De todas las escenas la que más me gustó es en la que Pitt cuentas las 8 reglas por las que se rige este peculiar club, seguramente junto al desenlace, la más mítica de toda la película.

martes, 2 de agosto de 2011

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


La adaptación cinematográfica de los pitufos consigue en la semana de su estreno la primera posición bajando a la segunda plaza la última entrega de Harry Potter. Green Lantern consigue un discreto tercer puesto y la crítica española más o menos comenta lo mismo que la internacional. Una cinta que tiene pinta de pasar muy desapercibida en nuestra cartelera y que desde luego no va a dejar el recuerdo de Iron Man o Batman. La lista completa os la pongo a continuación.

1. Los pitufos.
2. Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2.
3. Green Lantern.
4. Los pingüinos del señor Pope.
5. La víctima perfecta.
6. Cars 2.
7. Paul.
8. Templario.
9. Bad teacher.
10. Resacón 2.

En América los Pitufos consiguen la segunda plaza justo por debajo de Cowboys & aliens que se coloca en primer lugar. El Capitán América baja un par de puestos esta semana hasta la tercera plaza pero con más de 25 millones recaudados en este fin de semana. Toda la lista como siempre esta aquí.

lunes, 1 de agosto de 2011

Las pizarras de Marvel y DC.


Hace unos años en la colección de Booster Gold podíamos ir encontrando diversas pizarras en las que se revelaban partes del futuro del Universo DC. Acontecimientos como la aparición de los Red Lanterns o el ataque de Libra en Final Crisis eran anunciados en estas pizarras que aparecían en la como elementos del decorado en las historias de Booster. Los primeros números de esta colección me parecieron geniales por detalles como estos. Unos cómics a los que se les puede dar más de una lectura por que siempre se descubre algo nuevo.


En Marvel les debió de parecer una idea genial por que recientemente han copiado la idea. En el número 5 de la colección de los Vengadores de la que se encargan Bendis y Romita Jr podemos encontrar como Tony Stark entabla una conversación con su versión de futuro delante de un panel de características similares a los vistos en Booster Gold. En él vemos acontecimientos pasados como el Asedio de Asgard o el inicio de la Edad Heroica. También encontramos acontecimientos que se han ido desvelando como la caída de Daredevil o el regreso de Hope. En el futuro aún incierto se coloca la visión que tubo Steve Rogers al final de la saga que el trajo de vuelta. Ya veremos en que queda todo esto.