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lunes, 28 de febrero de 2011

Pueden que nos quiten la vida, pero jamás nos quitaran la libertad.

Esta es una de esas escenas que están en la historia del cine desde el momento en que se estrenó la película. el famoso discurso de William Wallace a sus tropas antes de la batalla aún me pone los pelos de punta. El discurso en si esta bien pero la banda sonora de James Horner sin duda le añade la épica para convertir a esta escena en un clásico.

domingo, 27 de febrero de 2011

Simpsonizando superhéroes.

Curiosa imagen que recoge a multitud de personajes relacionados con el mundo de las viñetas y el cine pero en versión Simpson.

viernes, 25 de febrero de 2011

La comunidad de Alex de la Iglesia.

Ficha:

Director: Alex de la Iglesia
Intérpretes: Carmen Maura, Eduardo Antuña, Emilio Gutiérrez Caba, Jesús Bonilla, Sancho Gracia, Terele Pávez, Mary Francis, María Asquerino, Kiti Manver, Manuel Tejada, Luis Tosar, Eduardo Gómez
País: España Año: 2000. Duración: 90 min.


Historia:

Julia trabaja para una inmobiliaria en donde se encarga de ir enseñando pisos por Madrid a los posibles compradores. Aprovechando esta situación decide meterse a vivir en uno de ellos, amueblado y preparado para ser habitado. El único defecto del edificio es una gotera en el dormitorio a causa de un escape de agua en el piso de arriba, el el cual se encuentra su propietario muerto. Al entrar al piso Julia descubre una importante cantidad de dinero y es cuando empieza a darse cuenta de sus problemas. El resto de vecinos pretende desde hace años conseguir el dinero y no dejaran que ella se lo quede. Para evitarlo haran todo lo que sea necesario.

Opinión:

Me encantan las películas de Alex de la Iglesia. Creo que es un director que cuenta historias muy interesantes y las adorna con todo tipo de personajes estrambóticos que hacen que en medio del caos y el desastre sea posible esbozar una sonrisa. Entre sus películas encontramos algunas sombras y cintas que no llegan al nivel esperado. Este sin duda no es el caso de la Comunidad que colocaría como una de sus mejores películas, solo superada por El día de la bestia. La Comunidad muestra todas esas caraterísticas propias del cine de este director pero explotadas al máximo.

El personaje principal esta interpretado por Carmen Maura que hace uno de los mejores trabajos de su carrera. Tiene escenas en las que muestra como poco a poco va perdiendo la cabeza en su intento de zafarse con el dinero y salvar la vida. No en vano ganó varios premios por esta interpretación, entre ellos el Goya a la mejor actriz. Acompañandola encontramos al reparto de habituales del director, todas ellas caras conocidas del cine español. No obstante en este caso están muy a la sombra de la deslumbrante actuación de la protagonista.

Según va pasando la historia se nos ofrece una interesante reflexión sobre la avaricia. Desde el comienzo vemos que pasa algo raro con los vecinos del edificio, que ocultan un secreto. Todo se va desvelando poco a poco y eso nos enseña a unos personajes totalmente obsesionados con el dinero y que haran cualquier cosa para conseguirlo. En la resolución final parecen más animales que personas, luchando por hacerse con todo el botín.

La escena final me ha encantado. Una persecución por las azoteas de Madrid, una oportunidad genial para enseñarnos la ciudad desde una perspectiva diferente. El edificio esta situado en plena Gran Vía y esta escena nos muestra todas las azoteas y estatuas de la zona. Alguna vez he comentado que me encanta mi ciudad y más ahora que la tengo a tantos kilómetros.

Una gran película que nadie debería perderse, al igual que el resto de la filmografía de este cineasta español. Emocionante, con momentos de gran tensión y una interesante reflexión sobre la codicia y como el dinero puede no solo dar la felicidad sino también la infelicidad absoluta. Grande Alex de la Iglesia.

jueves, 24 de febrero de 2011

Capitán América: el elegido de David Morrell.

Ficha:

- Guión: David Morrell.
- Dibujo: Mitch Breitweiser.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie Captain America: The chosen, números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo 100% Marvel, 152 páginas, 12 €.


Historia:

Steve Rogers, el Capitán América, se muere en un laboratorio secreto del gobierno. Pero antes de que esto ocurra deberá encontrar a un sucesor. Ese elegido será un soldado norteamericano destinado en Afganistan.

Opinión:

Un escritor que en el mundo de la literatura ha tenido gran éxito, un dibujante con un estilo realista e impactante y la posibilidad de contar la última historia de uno de los iconos del mundo del cómics eran los ingredientes principales con los que contaba Capitán América: El elegido. Esta historia partía con todas las garantías de llegar a ser algo bueno pero por diversos motivos fue perdiendo fuelle y se convirtió en una saga más del Capitán América, y no de las mejores precisamente.

Por un lado el primer escollo con el que se topo es que durante su publicación, más o menos, en la serie regular del personaje Brubaker decidió matar a Steve Rogers al final de Civil War. Al ocurrir eso en el universo Marvel "oficial" esta historia quedaba relegada a un segundo plano. Según he leído en algunos comentarios del autor fue pura casualidad ya que entre que se le propuso este proyecto hasta que finalmente llegó a las tiendas pasaron varios años. Maldita causalidad que debió pensar David Morrell.


Para mi todo eso no deja de ser casi anecdótico, el problema de esta obra es el aburrimiento. Quitando el primer número el resto de la historia ocurre dentro de una cueva y a base de conversaciones largas y eternas llenas de patriotismo americano. Brubaker nos ha demostrado unas cuantas veces que se pueden contar historias buenas del Capitán América sin recurrir a estos tópicos. Hacia la mitad del cómic la cosa comienza a hacerse insoportable y reconozco que me costó acabarme el tomo.

Otro de los detalles que no me han gustado nada es la idea de darle nuevos poderes a Rogers. Ahora tiene una nueva habilidad de manifestarse en cualquier parte que le es especialmente útil para luchar contra los terroristas islámicos. Lamentable.

Si la historia es aburrida y decididamente mala, el dibujo por el contrario es bastante bueno. Mitch Breitweiser aprovecha las escasas escenas de acción para intentar lucirse con un dibujo muy detallado y espectacular. Toda la parafernalia militar esta detallada al milímetro y se nota que el dibujante se tomó en serio este proyecto.

El elegido podría haber sido una de las grandes historias del capitán América pero al final acaba siendo un cúmulo de ideas sin sentido que se hace muy pesado de leer. Supongo que para el público americano este exceso de patriotismo, a lo mejor, no se hace tan inaguantable, pero para mi prefiero otro enfoque para el Capitán América. Historia nada recomendable y que para mi solo merece la pena su dibujo.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Espartaco: Sangre y arena.



Espartaco se ha convertido rápidamente en una de las grandes sorpresas a nivel de series que me he llevado en los últimos tiempos. Una combinación perfecta de acción y realismo que atrapa desde el primer momento por su demoledora puesta en escena. Esta noche la estrena Cuatro a las 22:30 y es una oportunidad perfecta para echarle un vistazo si aún no la habeis disfrutado.

La serie en principio no parece tener grande alicientes a nivel argumental. Todos conocemos la historia de Espartaco es más o menos conocida por todo el mundo gracias a la excelente película de Stanley Kubrik del año 1960. Además por muy temibles que sean los rivales a los que se enfrenta nuestro protagonista esta claro que va a sobrevivir, ya que la serie no va a quedarse sin protagonista a mitad de temporada. A pesar de todo esto los guionistas han tejido una densa red de mentiras y complots que hacen que el desarrollo sea absorbente y lleno de sorpresas. Varios episodios parece que van a terminar de una manera y de repente en la última escena las cosas cambian de manera totalmente inesperada.

Con el paso de los capítulos las tramas “no guerreras” van cobrando mayor interés hasta desplazar por completo a las batallas. En un principio la serie llama la atención por sus elevadas dosis de sangre y contenido sexual pero eso no es más que un pretexto para narrarnos una historia sólida, llena de momentos impactantes y sobrecogedores. Últimamente las series americanas están a un nivel espectacular y cada vez es más difícil decidirse por alguna, pero sin duda Espartaco esta entre las 4 ó 5 que nadie debería perderse. Esta primera temporadas esta compuesta de 13 episodios absolutamente imprescindibles.


El personaje principal esta interpretado por el desconocido Andy Whitfield que realiza un gran trabajo y al que se le debe gran parte del éxito de la serie. Junto a él encontramos también a otros actores poco conocidos que dan vida al resto de los gladiadores. La preparación y el trabajo de todos ellos es simplemente espectacular, lo que le da gran realismo a las escenas de acción. Entre el resto del cartel de actores destaca Lucy Lawles (la eterna Xena) y John Hannah (al que vimos en la reciente trilogía de la Momia). En ambos casos les vemos en roles muy diferentes de aquellos por los que son más conocidos. Mirando los créditos nos encontramos con algún nombre conocido como el de Sam Raimi en la producción.

Según se puede leer por internet la segunda temporada es un poco en el aire. Andy Whitfield esta enfermo de cáncer y depende de donde leas la noticia esta recuperado y listo para el rodaje o aún continúa convaleciente. A principios de este año ha llegado a las televisiones americanas una precuela que nos muestre todos los sucesos previos ocurridos en la escuela de gladiadores antes de la llegada de Espartaco. Al parecer la idea seria rodar la segunda temporada ya cuando el actor protagonista este completamente recuperado de su enfermedad.


Espartaco Sangre y Arena es una mezcla de varios conceptos. Por un lado tenemos la ambientación y el realismo de la serie Roma. Por otro unos efectos digitales muy parecidos a los vistos en 300, donde la sangre la mayoría de las veces esta puesta con ordenador y salta a borbotones inundando toda la pantalla. A esto habría que añadir las películas clásicas del género de romanos como la clásica Espartaco o la más moderna Gladiador. El resultado final es una producción de gran calidad absolutamente recomendable y que nadie debería perderse.

martes, 22 de febrero de 2011

Trailer de Espartaco: sangre y arena.

Mañana se estrena en Cuatro Espartaco: sangre y arena, seguramente una de las mejores series de la temporada pasada y que llega a la televisión española con un año de retraso. Mañana pondré un post comentando esta primera temporada pero para ir abriendo boca aquí dejo el trailer.



Casi me están dando ganas de volver a verla.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Cambio de líder en la taquilla española. Después de un par de semanas de ocupar el primer puesto la última película de Disney baja al segundo lugar. En cabeza se coloca Cisne Negro, una de las grandes de los próximos Oscars y que ha tenido unas críticas muy favorables en especial por la actuación de su actriz principal Natalie Portman. En tercera posición se coloca Saw VII en su versión en 3D, que llega con bastante retraso respecto al resto del mundo. en cuarta posición debuta El oso Yogui que no ha llamado mucho la atención del público español. La lista completa a continuación.

1. Cisne negro.
2. Enredados.
3. Saw VII. 3D.
4. El oso Yogui.
5. Valor de ley.
6. El santuario.
7. Primos.
8. Más allá de la vida.
9. El discurso del rey.
10. Pa negre.

En América la primera posición se la lleva Unknown la nueva película de Liam Neeson, aunque tampoco es que alcance unos números de campeonato y se queda con algo más de 20 millones. Aquí podéis consultar toda la lista.

lunes, 21 de febrero de 2011

La noche más oscura: octubre (mes 6).

Sexto número de la Noche más Oscura que continúa con los acontecimientos justo donde acabó el anterior capítulo de la saga. La batalla en el cementerio de Coast City se recrudece y los héroes empiezan a verse sobrepasados por las fuerzas de Nekron. Los anillos negros han poseído a algunos de los miembros de la JLA resucitados anteriormente entre los que se encuentran algunos de sus pesos pesados como Superman y Wonder Woman. Ahora los anillos van en busca de Hal Jordan y Barry Allen.


Para conseguir escapar de ellos deben recurrir a la velocidad de Flash y su nueva habilidad para realizar pequeños viajes en el tiempo. Reconozco que todo esto se me escapa un poco, por lo que comenta el propio personaje es una habilidad adquirida recientemente y creo que se comenta algo en la miniserie Flash Rebirth. Miniserie que no he leído pero supongo que en algún momento caerá en mis manos y comentaré por aquí.


Entre medias de toda esta escena se va sucediendo la batalla en el cementerio de Coast City donde poco a poco se han ido reuniendo los principales personajes de DC. Entre ellos encontramos a los Titanes. Los Black Lantern pretenden lanzar su ataque definitivo para ganar la guerra y para ello reclaman a todos los muertos posibles a lo largo de todo el universo. John Stewart es perseguido por ellos y durante esta huída acaba por llegar a nuestro planeta. Esta última escena la vemos en una espectacular doble página donde tenemos un primer plano del Green Lantern mientras es perseguido por un enjambre de incontables black lanterns.

Por otro lado tenemos a Mera y Átomo luchando dentro del anillo negro contra Jean, la desquiciada exmujer del Átomo. Para esta pelea cuentan con la ayuda de Dead Man que les echa una mano para no acabar muertos. Consiguen escapar por poco y acaban en Coast City en medio de la batalla del cementerio, saliendo a través del anillo de Wonder Woman.

La situación es desesperada y los héroes necesitan ayuda cuanto antes. Ganthet decide hacer un último y desesperado movimiento. Los anillos de poder de los principales miembros de los cuerpos espaciales (Hal, Sinestro, Atrocitus y demás) tienen la capacidad de autorreplicarse durante un periodo de 24 horas si la situación es muy complicada. Ganthet replica en primer lugar el anillo de Jordan y lo toma el mismo. A continuación hace lo mismo con el resto de anillos que rápidamente van buscando portadores por toda la Tierra.


Asistimos entonces a una de las mejores escenas de toda la saga en la que se va confirmando lo que en Geoff Johns ha ido dejando caer a lo largo de toda la historia. Barry Allen pasa a ser miembro de los Blue Lantern Corps por su esperanza. Lex Luthor, que se encontraba asediado en su bunker por los Black Lanterns de sus víctimas, es salvado al recibir el poder del anillo naranja de la avaricia. Jonathan Crane, alias el Espantapájaros, pasa a tener un anillo amarillo y a formar parte de los Sinestro Corps. Esto se dejó caer hace unos años en la serie principal de Green Lantern pero Hal lo impidió.

Los últimos en recibir anillo son Átomo, Mera y Wonder Woman que encuentran enzarzados en una brutal batalla. Átomo pasa a formar parte de la tribu Indigo por su compasión. Mera se convierte en una Red Lantern llena de ira y odio. Wonder Woman recibe un anillo de los zafiros estelares después de destruir el negro con el que estaba poseída.

La última página del cómic nos muestra a estos nuevos integrantes de los cuerpos espaciales que se dirigen a la batalla. Otro de los momentazos de esta saga y una doble página de las que se recuerdan mucho tiempo.

Este sexto número me ha encantado. El ver como se reparten los anillos por los personajes del universo DC me ha parecido de lo mejor de toda la saga. Además al incluir villanos como Luthor o el Espantapájaros entre los personajes seleccionados se garantiza que la tensión suba entre ellos en los próximos episodios. Ya veremos como acaba todo esto pero en principio me esta gustando mucho esta saga.

viernes, 18 de febrero de 2011

Piraña 3D de Alexandre Aja.

Ficha técnica:

- Director: Alexandre Aja.
- Interpretes: Ving Rhames, Chistopher Lloyd, Elisabeth Shue, Eli Roth, Richard Dreyfuss.


Historia:

En plenas vacaciones de primavera un pequeño pueblo situado cerca de un lago es atacado por un mortal enjambre de pirañas prehistóricas. La sheriff del lugar deberá proteger a los descerebrados adolescente del ataque de estas criaturas.

Opinión:

En los últimos años estamos siendo bombardeados por infinitud de remakes que traen de vuelta historias de los años 70 y 80 pero con un lavado de cara. Este es el caso de Piraña 3D, el remake de la película de Joe Dante del 78. Estamos ante una película con argumento flojo y una historia nada original que no deja de ser un remake de una película que a su vez ya copiaba a otra. Entonces, ¿que la hace ser tan entretenida y que se pase en un suspiro? Pues la manera en que el director, Alexandre Aja, nos la muestra en pantalla. Sabiendo las limitaciones con las que cuenta esta cinta Aja intenta potenciar los otros puntos fuertes, como son las chicas y el gore.

Gran parte del reparto procede del mundo del porno, con todo lo que ellos conlleva. No disfrutaremos de grandes interpretaciones pero a cambio tendremos chicas exuberante con las que alegrarnos la vista durante gran parte del metraje. Aparte de estas chicas también tenemos a actores solventes como Ving Rhames, Chistopher Lloyd o Elisabeth Shue que llevan el escaso peso argumental.

Por otro lado tenemos una cantidad de gore y sangre realmente desproporcionados. Los daños causados por las pirañas son mostrados con todo lujo de detalle. A diferencia de muchas otras películas la mayor parte de la historia ocurre a plena luz del día de manera que no hay manera de esconder las vísceras. En algunos momento se hace especialmente desagradable.

Esta película se estreno en medio mundo el pasado verano, pero por desgracia España estaba en el otro medio. Creo que verla en 3D debe ser un espectáculo interesante ya que la mayor parte de las películas en este formato que pueblan la cartelera están destinadas a todos los públicos. Me llama la atención ver este formato aplicado a otros géneros y no solo para contar historias de corte fantástico.

Los paralelismos de la historia con Tiburón son muchos, de echo en esencia es la misma pero introduciendo pequeñas variaciones de escenario y de criaturas. La protagonista es una sheriff de un pequeño pueblo que se ve asediado por los turistas. Incluso tenemos un breve cameo de Richard Dreyfuss que siempre será recordado por su papel del oceanógrafo Hooper en la película de Spielberg. Hasta el cartel es igual.

En manos de otro director esta película habría pasado sin pena ni gloria pero en manos de Aja se convierte en una de las propuestas más salvajes del cine actual. Un homenaje a las películas de serie B con el que el director demuestra que con habilidad se puede hasta la peor historia puede ser contada de manera original y llamativa.

Nuevo trailer de Thor.

Con la película de Thor me pasa justo lo contrario que con la de los X-Men que comentaba la semana pasada, tengo un montón de ganas de verla. El vídeo del verano pasado tenía muy buena pinta y los dos trailers que se han mostrado también. En este segundo se ve bastante acción y parece que vamos a tener unas cuantas peleas interesantes. Ya queda menos hasta mayo.

jueves, 17 de febrero de 2011

Northlanders: la viuda de la plaga de Brian Wood y Leandro Fernández.

Ficha técnica:

- Guión: Brian Wood.
- Dibujo: Leandro Fernández.
- Color: Dave McCaig.
- Portadas: Massimo Carnevale.
- Edición original: Publicado por DC Comics en el sello Vertigo, colección Northlanders números 21 a 28.
- Edición española: Publicado en un tomo recopilatorio por Planeta deAgostini, 192 páginas, 16´95 €.


Historia:

En el año 1020 una plaga esta asolando toda la ribera del Volga. Para evitar que la infección se propague una comunidad decide aislarse y cortar todo lazo con el exterior. De esta manera los habitantes se ven obligados a pasar el duro invierno ruso sin obtener suministros del exterior. Cuando la nieve la comida y demás bienes empiecen a escasear se daran cuenta de que la plaga es el menor de sus males.

Opinión:

Cuarta saga de la colección Northlanders en la que Brian Wood nos va relatando de forma magistral y realista diferentes aspectos de la salvaje vida vikinga. En este caso el relato se centra en una viuda y su hija que deberan hacer frente a uno de los inviernos más duros que recuerdan mientras luchan por mantenerse con vida y proteger sus escasas pertenencias. Un relato cruel y duro como suele ser habitual en esta serie y que destila realsimo en cada una de sus viñetas.


A lo largo de los ocho números que ocupa la historia Wood se permite tocar todo tipo de temas. Desde la supervivencia hasta la religión. Todo ello desde la visión brutal y desgarradora de la civilización vikinga. El frio invierno ruso es retratado con toda crudeza y vemos como las envidias y los celos de la gente pueden llegar a ser más peligrosos que la plaga que espera al otro lado de las murallas. Me ha gustado especialmente el tratamiento que le da a la protagonista y a su hija. En el anterior tomo ya vimos algo del papel de la mujer en esta brutal civilización pero aquí Wood se detiene más y nos aporta nuevos datos.

El dibujante de esta historia es el argentino Leandro Fernández. Este autor me tiene atrapado desde sus números en Punisher MAX, donde para mi se convirtió en el mejor dibujante que ha tenido este personaje a lo largo de su carrera. Fernández se recrea especialmente con los trajes de los personajes. Todos los atuendos están dibujados al milímetro y con un detalle asombroso. Las escasas escenas de batalla también están realizadas con un gran nivel, así como la expresividad de todos los personajes. A nivel gráfico es toda una delicia para los ojos.


Me encanta esta colección. Sus historias son completamente alucinantes y disfruto un montón con su lectura pero creo que en este tomo Wood se ha superado. Es un relato soberbio que cuesta dejar a medias y que atrapa desde el comienzo. Buena culpa de esto también es de Leandro Fernández que en este trabajo brilla como siempre. El tomo, como todos los de Northlanders, es autoconclusivo por lo que no hay excusa para no leerselo. Excelente.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


En su segunda semana desde su estreno la película de animación Enredados de Disney continúa con el primer puesto y una recaudación total cercana a los 10 millones de euros. Por detrás de ella se colocan algunos de los estrenos más destacados de la semana. En la segunda posición encontramos el último film de los Cohen y que espero que aguante al menos tres semanas más y pueda verla en mi próxima escapada a España. La tercera plaza es para El santuario, película que cuenta con la producción de James Cameron pero que dista mucho de sus propios títulos como director. En el quinto lugar encontramos la única película española de todo el top 10, Primos. El ranking total queda como sigue.

1. Enredados.
2. Valor de ley.
3. El santuario.
4. Más allá de la vida.
5. Primos.
6. El discurso del rey.
7. Sed de venganza.
8. RED.
9. 127 horas.
10. The fighter.

La primera posición en la taquilla americana es para la comedia romántica Just go with it, que junta a Jennifer Aniston con Adam Sadler. Aquí podéis consultar la lista completa.

domingo, 13 de febrero de 2011

Freddy VS Jason VS Ash.

Ficha técnica:

- Guión: James Kuhoric y Jeff Katz.
- Lápiz: Jason Craig
- Portadas: Eric Powel y J. Scott Campbell.
- Edición original: Publicado por Wildstorm en una miniserie de 6 números.
- Edición española: Hasta el momento permanece inédito en España.


Historia:

Años después del enfrentamiento entre Freddy y Jason en Cristal Lake el pueblo ha conseguido mantenerse a salvo de estos dos monstruos. Pero Freddy tiene un plan para volver a la acción, con la ayuda de Jason se hará con el Necronomicon, el libro de los muertos y realizará uno de los encantamientos para recuperar sus poderes. Ninguno de los dos asesinos conoce una dificultad añadida, Ash Williams, el dependiente del supermercado, experto en cazar demonios salidos del infierno.

Opinión:

Si el mundo del cine se permite enfrentamientos imposibles como el de Freddy contra Jason el cómic no va a ser menos y a tan peculiar pelea se une Ash Williams, el protagonista de la saga Evil Dead. El resultado es un popurrí de sangre y cuerpos destrozados sin ningún tipo de originalidad. Pasados los dos primeros cómics se hace aburrido y monótono.

Evil Dead es una saga de películas aparecida a lo largo de los años 80 y principios de los 90 y dirigida por Sam Raimi. Estaba protagonizada por Ash Williams, un tipo normal y corriente que se veía metido en líos con unos demonios por culpa del Necronomicon. Las películas estaban graciosas y mezclaban el terror con un sentido del humor muy negro. Tuvieron bastante éxito y a día de hoy se las considera películas de culto entre los aficionados. Ash ha seguido su batalla contra el Necronomicon en una serie de cómic, de la que Freddy vs Jason vs Ash se puede considerar un tomo más.


Sin duda lo mejor de todo el cómic es este nuevo personaje, Ash. Es el narrador de la historia y aprovecha esta condición para soltar sarcasmos y socarronerías. Tanto Freddy como Jason no tienen nada especialmente destacable y esta miniserie no aporta nada a lo que ya sabido de las películas.

¿Qué se puede esperar de un cómic así?, pues precisamente lo que ofrece: sangre, vísceras, mutilaciones, un argumento ridículo y una considerable cantidad de paridas por parte de los descerebrados adolescentes. Realmente no hay nada destacable en la obra que hace aguas tanto a nivel de guión como de dibujo.

viernes, 11 de febrero de 2011

Con Air de Simon West.

Ficha técnica:

Director: Simon West.
Intérpretes: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Rachel Ticotin, Ving Rhames, Colm Meaney, Monica Potter.
Título en VO: Con Air. País: USA Año: 1997. Duración: 115 min.


Historia:

Durante una pelea a la salida de un bar el ranger Cameron Poe acaba con la vida de un hombre. Desde entonces ha cumplido condena en una prisión federal. Ahora, 8 años después, se dirige a la libertad a bordo de un avión lleno de peligrosos prisioneros. Entre ellos destaca sobretodo Cyrus el Vírus que no tarda en hacerse con el control del aparato. Poe deberá solucionar la situación si quiere volver a reunirse con su familia.

Opinión:

Se que esta película es antigua y que la habrá visto casi todo el mundo, pero después del post del pasado lunes no me podía aguantar y la volví a ver. Una película que a pesar de los años que han pasado desde su estreno aún sigue siendo capaz de entretener y hacer pasar un buen rato.

A mediados de los años noventa el rostro de Nicolas Cage se convirtió en uno de los habituales de las películas de acción. Encadenó una serie de títulos bastante llamativos de los que destaco especialmente la Roca y esta de Con Air que hoy nos ocupa. Además de Cage estas películas también contaban con Jerry Bruckheimer, productor de algunos de los grandes taquillazos de los últimos 20 años.

Además del citado Nicolas Cage encontramos un buen montón de actores destacados. Rostros conocidos que realizan un trabajo muy bueno. De entre ellos sobresalen sobre todo el villano interpretado por John Malkovich, un tipo sin escrúpulos y sádico que en todo momento puede saltar por los aires. El otro que me llama la atención es Steve Buscemi que apenas tiene un puñado de frases pero da vida a un psicópata tipo Hanibal Lecter que tiene una de las escenas más tensas de la película cuando se encuentra con una niña. Grandes ambos actores arropados por gente como Ving Rhames, John Cusack o Danny Trejo.


Con Air tiene más o menos todos los tópicos de las películas de acción. A lo largo de todo el metraje nos iremos encontrando con un buen montón de tipos duros, frases molonas y demás cliches del género, todo ello acompañado de una banda sonora bastante pegadiza. Debido a la historia no encontraremos mucha cantidad de disparos, además de que la carga de violencia es bastante moderada. Destacar los peculiares personajes que pululan por el avión. Un extraño grupo de presos a cual más raro y que en algunos momentos provocara una sonrisa de puro esperpéntico que son.

Una película amena que supongo habrá visto casi todo el mundo y con la que están garantizadas un par de horas de diversión sin complicaciones.

Trailer de X-Men: Primera clase.

Antes de ver el trailer esta película no me llamaba nada la atención. Ahora después de verlo me llama aún menos. de todos los estrenos de películas basadas en personajes de cómics para este año sin duda esta es de la que más paso.

miércoles, 9 de febrero de 2011

¿Qué ves en esta imagen?


Curiosa imagen en la que puedes ver desde dos Batman a un Lobezno. Fijaos bien.

martes, 8 de febrero de 2011

Made in England: National Collectors Marketplace.


Una vez al mes más o menos se celebra en Londres este peculiar mercadillo del mundo del cómic donde poder adquirir gran cantidad de material a precios realmente buenos. Todos los cómics actuales tienen descuentos bastante interesantes y suelen costar como mucho una libra cada grapa. Además de todo esto también se pueden adquirir originales, material antiguo y merchandising de todo tipo.

El sitio en el que se celebra es el salón de un hotel, cosa cuanto menos curiosa pero con mucho espacio lo que permite poner gran cantidad de expositores. El sitio suele estar lleno de gente desde primera hora y se ve muy buen ambiente.

Este pasado domingo se celebró la última entrega y me pude hacer con casi todo lo publicado hasta ahora de la Edad Heroica por un precio bastante bueno. Vengadores de Bendis y Romita, Vengadores Secretos o los Nuevos Vengadores son solo algunas de las compras que hice la semana pasada. También fui rellenando algunos huecos que me faltaban y continuando con Ultimate Spiderman que ya la tengo casi completa y creo que en todos los formatos posibles.

Aquí tenéis la página web del evento con la fecha del próximo encuentro, el 20 de marzo.

lunes, 7 de febrero de 2011

Destacados del mes (febrero 2011).

El mes pasado acababa Asedio y este mes arranca la nueva de Marvel en España, llamada la Edad Heroica. Esto significa que se reabren todas las cabeceras de los personajes relacionados con los Vengadores con un nuevo número 1. De esta manera tenemos nuevos números 1 tanto de Capitán América como de Iron Man. El único que se libra de esto es Thor por que en su serie aún tenemos un par de meses en los que leeremos el epílogo de Asedio, supongo que con la llegada de Fration y Ferry si que volveremos a tener un número 1.

También tenemos el comienzo de nuevas colecciones relacionadas con los Vengadores, dos de ellas de las mejores a priori en esta Edad Heroica. Por un lado los Vengadores de Bendis y Romita que tengo unas ganas enormes de leerme. En este grupo se juntan, por lo que se ve en las portadas, los personajes más importantes que en los últimos años han formado parte de los Héroes más poderosos de la Tierra. Por otro lado Brubaker y Deodato nos traeran sus Vengadores Secretos que también tiene pinta de estar genial. Steve Rogers dirigirá este grupo de operaciones encubiertas y formado por personajes de lo más peculiar. Me leí el primer número hace unos meses y me dejó muy buena impresión. Brubaker es una garantía y Deodato me encanta.


El el apartado tomos tenemos el recopilatorio en Marvel Deluxe de los episodios del Capitán América relacionados con la Civil War, que además incluye el especial protagonizado por el Soldado de Invierno y el número 601 de Gene Colan. Lástima que no incluya el mítico 25 con la muerte del personaje. También sale el tomo Thor: Vikingos del que hablamos en verano aquí.

En el coleccionable salen dos tomos muy llamativos. El primero recopila la saga Los perros de la guerra protagonizada por Hulk y escrita por Paul Jenkis y con Ron Garney a los lápices. Me la leí en su momento y me entretuvo. El segundo tomo recoge episodios de la etapa de Byrne en los 4F, etapa que en mi opinión debería ser reeditada entera ya que el coleccioanble de Planeta es bastante complicado de encontrar hoy en día.

En DC/Planeta continúan con El día más claro y todas las consecuencias del final de La noche más oscura. Destacar este mes el comienzo de la saga El regreso de Bruce Wayne que se publicará en la colección regular de Batman a lo largo de los próximos seis meses.


Para aprovechar el tirón de Green Lantern este mes sale a la venta un curioso tomo que recoge toda la saga Origen Secreto, publicada hace un par de años en la serie en grapa. Con la proximidad del estreno cinematográfico irán saliendo más tomos de este estilo. Creo que en unos meses sale uno que recopila Renacimiento y los primeros números de la etapa de Geoff Johns.


Lo que más me llama la atención son los precios que le ponen a los cómics en Planeta. Por ejemplo el tomo de Dos Caras Año Uno tiene 96 páginas y va a costar 12 euros. Me parece una pasada y lo mismo se podría decir de tomos como el de Asilo Arkham. Por mucho que sean en tapa dura creo que es demasiado caro. Recuerdo cuando hace años nos quejabamos de los precios de Norma y ahora Planeta esta haciendo lo mismo. Grave error como decían en aquella película.

sábado, 5 de febrero de 2011

Furia de titanes 2010 de Louis Leterrier.

Ficha técnica:

Director: Louis Leterrier.
Intérpretes: Sam Worthington, Gemma Arterton, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Alexa Davalos, Danny Huston.
Título en VO: Clash of the Titans. País: USA Año: 2010.
Fecha de estreno: 31-03-2010 Género: Acción, aventuras.


Historia:

Hace años una familia de pescadores encuentra a un bebe y lo crían como si fuera su propio hijo. Años después la familia sufre un accidente debido a un enfrentamiento entre dioses y humanos. Todos mueren excepto Perseo, el joven adoptado por los pescadores. Perseo jura venganza contra Hades, el dios responsable de la muerte de sus padres, y comenzará un largo viaje para acabar con él.

Opinión:

Sam Worthington es seguramente el actor más destacado del panorama holliwoodiense en este último par de años. Después de hacer un trabajo más que notable en Terminator Salvation le vimos en navidades en Avatar y ahora en este remake del clásico Furia de Titanes. Worthington es el actor de acción de moda en la actualidad y en los próximos meses tiene previstos estrenos igual de destacados. En esta película le vemos cambiar las pistolas y fusiles de sus anteriores papeles por la espada y el escudo con un resultado igualmente contundente. No se como los de Marvel no le ficharon para interpretar a Steve Rogers/Capitán América, pero bueno eso ya es otra cuestión.

Acompañando a Worthington tenemos a los veteranos Liam Neeson y Ralph Fiennes, que dan vida a Zeus y Hades respectivamente. Sus personajes están muy retocados por ordenador y apenas tienen escenas muy destacadas. Una pena por que son dos grandes actores.


La historia no acaba de despuntar en todo el metraje. No es aburrida ni se hace pesada pero creo que al final no termina de cumplir todas las expectativas. La historia gira en torno a una maldición que se va a desatar pero cuando esta llega el protagonista lo soluciona en apenas dos minutos. Es un poco decepcionante ver como la gran amenaza que provoca el viaje de los protagonistas y toda la aventura, queda reducida a nada en apenas dos escenas.

Viendo el tráiler de la película me esperaba encontrar algo parecido a lo visto en God of War pero la película nos muestra, si acaso, una versión light. Tenemos montones de criaturas mitológicas y peleas espectaculares, pero sin apenas sangre o elementos violentos. Apenas un par de cortes y poco más.

Esta película lo tenía todo a favor para convertirse en un gran espectáculo. El actor de moda rodeado de veteranos carismáticos, un gran presupuesto con el que recrear criaturas mitológicas y un arranque bastante interesante. El resultado final no es malo, Furia de Titanes se deja ver y da un par de horas entretenidas. Pero no llega a despuntar en ningún momento ni a innovar, convirtiéndose a la larga en una más de las muchas superproducciones que pueblan la cartelera.


jueves, 3 de febrero de 2011

Iron Man desmantelado de Matt Fraction y Salvador Larroca.

Ficha técnica:

- Guión: Matt Fraction.
- Dibujo y portadas: Salvador Larroca.
- Color: Frank D´armata
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Invincible Iron Man números 20
a 24.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección El invencible Iron Man números 32 a 35.


Historia:

Para proteger los secretos de los héroes registrados en el acta de registro superhumano
de las garras de Norman Osborn, Tony Stark almacenó toda esta información en su
cerebro. Poco a poco fue borrándola pero con ella se fueron gran parte de sus recuerdos
hasta finalmente acabar en un estado vegetal. Pero Stark es un tipo que piensa en todo
y ha dejado una completa guía para que sus amigos y compañeros de batalla consigan
traerle de vuelta.

Opinión:

Después del final de El más buscado era de suponer que Stark volvería a recuperar
todos sus recuerdos tarde o temprano. Marvel no puede permitirse tener a uno de
sus principales personajes en coma y más cuando este año se estrenaba su segunda
aparición cinematográfica.

Historias en las que un héroe caído y destruido que debe recomponerse y volver a la
acción las hemos leído mil veces. El guionista de turno suele aprovechar para hacer
un repaso a los recuerdos del personaje e indagar en sus miedos y fantasmas ocultos.
Pues esto es exactamente lo que hace Fraction en Stark desunido, sin salirse ni un
ápice de los tópicos de este tipo de historias. El problema es que para ello ha requerido
5 números de la colección, lo que se me antoja excesivo para una historia nada
innovadora y que llega a hacerse algo pesada.


El dibujo de Larroca es más de lo mismo. En este caso el guión le da muchas menos
oportunidades para lucirse y salvo un par de escenas se limita a cumplir sin hacer nada
especialmente espectacular. La mejor página es la del martillazo de Thor al escudo del
Capi pero por lo demás no tiene muchos momentos para recordar. El cómic apenas tiene
acción

De los tres arcos que lleva esta nueva cabecera de Iron Man este es sin duda el más
flojo. Una saga que realmente no cuenta nada y que devuelve las cosas a su sitio,
dejando a Iron Man listo para su aparición en Asedio. Un triste epílogo de El más
buscado y espero que solo un pequeño bache en la colección.

miércoles, 2 de febrero de 2011

Un hombre llamado Frank.


Durante los años 90 Punisher tuvo su etapa de mayor popularidad. Sus aventuras se extendían a lo largo de tres cabeceras diferentes (Punisher, Diario de Guerra y Zona de Guerra). Como suele pasar cuando se tensa demasiado la cuerda termina por romperse. Empezaron a surgir historias mediocres del personaje y todas estas colecciones acabaron por cerrar. Luego ya vendrían los ángeles vengadores y Ennis pero eso ya es otra historia.

En esos primeros años de la década de los 90 Chuck Dixon era el responsable de los guiones de Zona de Guerra, colección de la que he leído algunas sagas y la verdad es que estaban muy bien. Dixon tuvo la idea de trasladar al bueno de Frank al lejano oeste. No nos engañemos el origen de Punisher no es nada original y su historia puede ser trasladada a casi cualquier escenario imaginable, desde del oeste que hoy nos ocupa hasta otros como por ejemplo la edad media o alguno típico de la ciencia ficción.

A partir de este planteamiento tenemos un total de 48 páginas llenas de acción donde vamos viendo como Castle se recupera del ataque a su familia y poco a poco va buscando a los culpables. Interroga a los sospechosos y los castiga a su estilo, esta no deja de ser una de esas historias en plan año 1 pero con el añadido de los elementos propios del western clásico.


El que se sale en todas las páginas es el genial John Buscema. En los noventa entre todos los nuevos dibujantes clónicos de Jim Lee o Rob Liefeld, el veterano Buscema brillaba con luz propia gracias a su estilo clásico pero a la vez lleno de fuerza e impacto. Me encanta este autor y es una maravilla ver su trabajo retratando un western.

Un hombre llamado Frank es un cómic curioso que no sorprenderá a nadie pero que tampoco aburrirá a nadie. A mi personalmente me ha gustado y me ha recordado los tiempos en que aún no conocía la versión de Ennis del personaje y sus historias eran (mucho) menos salvajes.

martes, 1 de febrero de 2011

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.



Segunda semana consecutiva en la que Clint Eastwood se alza con el primer puesto de la recaudación española. Como ya comentaba la semana pasada este director es toda una garantía para el público español y sus últimas películas ha tenido una gran recaudación en nuestro país.

En segunda posición debuta Red con más de 3 meses de retraso respecto a EE.UU. o Inglaterra. Es curioso como se pretende que la gente no se descargue las películas y vaya al cine cuando hacen cosas como esta con algunos estrenos tan llamativos. Creo que algo similar ha pasado con Black Swan y el estreno español se ha retrasado bastante respecto a otros países. Lo primero que tendrían que plantearse para frenar las descargas es posibilitar que la gente pueda ver las películas en el cine. Pero bueno eso ya es otro tema que no toca hoy.

Las nominaciones a los Oscars de este año hacen subir como la espuma a El discurso del rey que se coloca en una meritoria tercera plaza después de la semana pasada estar en la quinta. Es de esperar que próximamente con la llegada de estos premios se siga manteniendo en estas posiciones elevadas. ¿Cómo sabes si...? debuta en cuarto lugar. Esta comedia esta realizada por parte del equipo de Mejor Imposible, incluyendo a su protagonista Jack Nicholson. Aquí os dejo el listado completo.

1. Más allá de la vida.
2. Red.
3. El discurso del rey.
4. ¿Cómo sabes si...?
5. Amor y otras drogas.
6. Las aventuras de Sammy.
7. También la lluvia.
8. Morning glory.
9. Los viajes de Gulliver.
10. El turista.

En América la primera posición es para The rite, un film sobre exorcismos y posesiones demoniacas protagonizado por el genial Anthony Hopkins. Aquí podéis consultar toda el listado.